It has recently presented during the Altaroma Winter edition “Dark celebration”, the Spring/Summer 2020 haute couture collection by Sylvio Giardina, featuring catchy constructions and fine decorations that refining the garments as the headpieces and shoes designed by the celebrated shoe-designer Ernesto Esposito. A dark atmosphere under the sign of black – alternated by vibrant shades of orange and blue, as well as silver and gold of lame cloths -, which ends with the light of music, the music track “The Maze” by David Motion and Sally Potter (which is part of the “Orlando” movie soundtrack).
LA DARK CELEBRATION DI SYLVIO GIARDINA
È stata di recente presentata in occasione dell’ edizione invernale di Altaroma “Dark celebration”, la collezione alta moda primavera/estate 2020 di Sylvio Giardina, di cui sono protagoniste accattivanti costruzioni e raffinati decori che rifiniscono i capi come gli accessori per capelli e le calzature disegnate dal celebre designer Ernesto Esposito. Un’ atmosfera tenebrosa – all’ insegna del nero, alternata da vibranti nuances di arancio e blu, come anche argento e oro dei tessuti laminati – che si conclude con la luce di una musica, il brano “The Maze”di David Motion e Sally Potter (che fà parte della colonna sonora del film “Orlando”).
Details from the Sylvio Giardina Spring/Summer 2020 fashion show, the shoes by Ernesto Esposito for Sylvio Giardina, photo by N
Malcom McLaren, genius, eclectic individual, who, along her wife Vivienne Westwood – created the iconic SEX Boutique in London – , codified the punk subculture during the Seventies, changing the face of music, fashion and style. He was well known as the creator of the British punk band Sex Pistols and later of band Bow Wow Wow. A catalyst of ideas, signs and culture as it has also evidenced by his work as singer. I like to remember the music track he made “Deep in Vogue” from the early Eighties, where he developed a trend arisen in the gay clubbing scene since the Sixties, the “Voguing” dance ( which, later, in the early Nineties Madonna brought into the pop culture with the music video “Vogue “). In 1980, he asked to the writer Barry Cain for helping to make his story, “Malcom McLaren: the autobiography”( Red Planet, 368 pages, $26.95), whichwill be released on 3rd March 2020. A not to be missed book to know more about an age, its culture, an awesome mind and his brilliant work.
MALCOM MCLAREN: L’ AUTOBIOGRAFIA
Malcom McLaren, genio, eclettica individualità, colui che, insieme alla moglie Vivienne Westwood – ha creato l’ iconica boutique SEX a Londra -, ha codificato la subcultura punk negli anni Settanta, cambiando il volto della musica, moda e dello stile. Noto come il creatore e manager della band punk inglese Sex Pistols e successivamente di Bow Wow Wow. Un catalizzatore di idee, segni e cultura come è dimostrato anche dal suo lavoro di cantante. Mi piace ricordare la sua traccia musicale “Deep in Vogue”, risalente ai primi anni Ottanta, in cui ha consolidato un trend nato nella scena dei club gay a partire dagli anni Sessanta, il ballo “Voguing” ( che più tardi, agli inizi degli anni Novanta Madonna ha sdoganato nella cultura pop con il video musicale “Vogue”). Nel 1980, ha chiesto allo scrittore Barry Cain di aiutarlo a realizzare la sua storia, “Malcom McLaren: the autobiography”( Red Planet, 368 pages, $26.95), che sarà pubblicato il 3 marzo 2020. Un libro imperdibile per conoscere di più su un’ epoca, la sua cultura, una superba mente e il suo brillante lavoro.
It has recently opened in Naples at the San Giuseppe delle Scalze Church, “Dead Nations: golden age version, the solo exhibition of Eugeny Antufiev, running through 25th October 2019, curated by Marina Dacci, organized in collaboration with the Rome Sara Zanin Z2O Gallery, sponsored by Donnaregina Foundation for the contemporary arts/Naples MADRE. It was an awesome showcase under the sign of lightness, deepness and refinement, an touching story on the human being.
Eugeny Antufiev, photo by N
References, assonances and overlaps, semi-darkness and tracks of matter from the past, consumption, spirituality, light memory of the building, gives rise to a syncretic tale, ontologically incomplete which concerns the human being and its vital dynamism, impressed in different mediums – natural elements as wood, gems and metals -, sculptures and installations that evidence the eclecticism of the bright and young Russian artist.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
Feeling, sacredness, bravery, mysticism and theatricality, different shades paint humanity and its vital flux, the always, eternal return, infinity. Symbols and iconographies as the snake – reminding me of ouroboros which eats its tail and the cyclic time – far from being a mere juxtaposition of memories and signifiers, track the lines of a rhizomatic thinking which opens to the universal, goes beyond time.
Eugeny Antufiev, photo by N
Gold, a color, sacred element, material transposition of power, is another leitmotiv of exhibition path which emphasizes the story of
Antufiev with lightness and pop suggestions talking about contemporary times.
“DEAD NATIONS: GOLDEN AGE VERSION”, L’ ETERNO RITORNO DI EUGENY ANTUFIEV
Eugeny Antufiev, photo by N
É stata recentemente inaugurata a Napoli presso la Chiesa di San Giuseppe delle Scalze, “Dead Nations: golden age version, la personale di Eugeny Antufiev, che prosegue fino al 25 ottobre 2019, curata da Marina Dacci, organizzata in collaborazione con Sara Zanin Z2O Gallery di Roma, matrocinata dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee/MADRE Napoli. Una fantastica rassegna all’ insegna della leggerezza, profondità e raffinatezza, emozionante storia sull’ essere umano.
Eugeny Antufiev, photo by N
Richiami, assonanze e sovrapposizioni, penombra e tracce materiche del passato, consunzione, spiritualità, viva evocazione dell’ edificio, danno vita a un racconto sincretico, ontologicamente incompleto che riguarda l’ essere nel suo vitale dinamismo. Sentimento e sacralità, impresso in diversi medium – elementi naturali quali il legno, pietre semi-preziose e metalli -, sculture e installazioni che evidenziano l’ eclettismo del brillante e giovane artista russo.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
Sentimento, eroismo, misticismo e teatralità, diverse sfumature dipingono l’ umanità nelle sue molteplici sfumature e il suo flusso vitale, il sempre, l’ eterno ritorno, l’ infinito. Simboli e iconografie, quali il serpente – che mi fa tornare alla mente l’ alchemico uroboro che si morde la coda e il tempo ciclico -, lungi dall’ essere una mera giustapposizione di memorie e significanti, tratteggiano le linee di un pensiero rizomatico, che si apre all’ universale, va oltre il tempo.
Eugeny Antufiev, photo by N
Eugeny Antufiev, photo by N
L’ oro, un colore, elemento sacrale, trasposizione materica del potere è un altro leitmotiv del percorso espositivo che enfatizza il discorso di Antufiev con levità e suggestioni pop che parlano di contemporaneità.
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
performance by Eugeny Antufiev, photo by N
Sara Zanin,, Marina Dacci and me, myself and I, photo by N
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror vacui – the fear of emptiness, which in the realm of visual arts turns into the urge of fulfilling empty spaces with all kinds of details – becomes the cornerstone of brand, bringing this name, created in 2012 by the brilliant Munich fashion designer Anna Heinrichs. To cultivate diversity and celebrate individuality is her main purpose, resulting from an awesome alchemy made of vibrant colors, modern patterns, unexpected materials and a refined manufacture which draws a new idea of luxury – available in the most exclusive stores as Antonia in Italy, Joyce in China – where sartorialism joins to craftsmanship and poetry.
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
HORROR VACUI: SARTORIALITÀ, ARTIGIANALITÀ E POESIA
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror vacui – la repulsione per il vuoto che nell’ ambito delle arti visive si trasforma nell’ esigenza di riempire spazi vuoti con ogni tipo di dettagli – diviene l’ elemento fondante del marchio che ne porta il medesimo nome, creato nel 2012 dalla brillante fashion designer di Monaco di Baviera Anna Heinrichs. Coltivare la diversità e celebrare l’ individualità, il cui risultato è una fantastica alchimia di vibranti colori, pattern moderni, materiali inaspettati e una raffinata manifattura che disegna una nuova idea di lusso – disponibile nei negozi più esclusivi come Antonia in Italia, Joyce in Cina – in cui la sartorialità si unisce all’ artigianalità e alla poesia.
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui
It will be released on 15th May 2019 in France, 13th June 2019 in Italy and 14th June 2019 in the United States “The Dead don’t die”, by Jim Jarmusch, opening the 2019 edition of Cannes Film Festival, featuring an iconic cast, including Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA and Selena Gomez. After the vampires of “Only lovers left alive”, the celebrated indie filmaker comes back with a bright horror comedy featuring the zombie, the living dead people. A not to be missed movie by an eclectic artist.
“THE DEAD DON’T DIE”, LA NUOVA PELLICOLA DI JIM JARMUSCH
Sarà in uscita il 15 maggio 2019 in Francia, il 13 giugno 2019 in Italia ed il 14 giugno 2019 negli Stati Uniti d’ America “The Dead don’t die”(“I morti non muoiono”), di Jim Jarmusch, che aprirà l’ edizione 2019 del Festival del Cinema di Cannes di cui sarà protagonista un cast iconico, che comprende Iggy Pop, Bill Murray, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, RZA e Selena Gomez. Dopo i vampiri di “Solo gli amanti sopravvivono”, il celebre regista indie torna con una brillante commedia horror che ha quali protagonisti gli zombie, i morti viventi. Un film imperdibile di un artista eclettico.
A not to be missed happening is having place now, The Carnival of Chaos, a street party running through the 11:59 pm in London at Cockspur Street 14, outside the Brazil Embassy, organized by Extinction Rebellion Fashion to celebrate the Amazon Rainforest’s biodiversity, it’s custodians, all the heroes around the world fighting to protect as “Vivienne Westwood (https://www.facebook.com/xrfashionaction/videos/840678906267425/) , legendary fashion designer, social activist and environmentalist who will attend at the event – and invite the Brazilian and global Governments to tell the truth about the consequences of exploiting the Rainforest and to call for them to act now.
Carnival is a celebration of life and chaos, it refers to the Earth’s ecological systems that are incredibly sensitive and encourages to think about how a small change can have a ripple effect, causing the system to behave in a completely different way and evidencing every individual also through modest actions can make the difference.
IL CARNEVALE DEL CHAOS DI EXTINCTION REBELLION FASHION
Un evento imperdibile sta avendo luogo adesso, Il Carnival of Chaos, uno street party che proseguirà fino alle ore 23:59 a Londra presso Cockspur Street 14, fuori dalla Ambasciata del Brasile, organizzato da Extinction Rebellion Fashion per celebrare la biodiversità della foresta pluviale dell’ Amazzonia, i suoi custodi, tutti gli eroi del mondo – come Vivienne Westwood ((https://www.facebook.com/xrfashionaction/videos/840678906267425/) ), leggendaria fashion designer, attivista nel sociale e ambientalista che parteciperà all’ evento – ed invitare il Brasile, i governi di tutto il mondo a dire la verità sulle conseguenze derivanti dalla deforestazione della foresta amazzonica ed agire ora.
Il carnevale, celebrazione di vita e caos, si rivolge ai sistemi ecologici della terra che sono oltremodo sensibili e incoraggia a pensare in che misura un piccolo cambiamento possa avere un effetto domino, portando il sistema a reagire in un modo completamente diverso e dimostrando che ogni singolo individuo anche attraverso modeste azioni può fare la differenza.
Men, animals and plants, everyone has its own story, but from the relationship between them it arises an unique and complex harmony. “Identity, relationship, harmony”, this is the theme of Floracult, event which will be held from 25th to 28th April 2019 in the suggestive frame of Rome countryside in La Storta, at I Casali del Pino, successful celebration of nature, its culture as wells its ten years of life. Many are the events, the permanent installations that talk about the world of nature, its little hosts and different possibilities, shapes and colors. Talks, workshops, book launches as well as a special guest star, Abderrazzak Benchaâbane, professor, perfumer, photographer, botanist, legendary persona from Marrakech, renowned for his gardens that host the Moroccan museum of contemporary art he created and the scents and spices of the perfumes he made. He has worked, during his long career as gardener for over ten years, on the famous Jardin Majorelle in Marrakech, purchased by Yves St. Laurent in 1980, an awesome tropical garden featuring plants coming from all over the world. A not to be missed happening to live and discover again the natural dimension, the depth of its voices and rhythms, a precious source to think about and do, save, take care and protect.
FLORACULT: UNA CELEBRAZIONE DELLA NATURA E DELLA SUA CULTURA ALL’ INSEGNA DI IDENTITÀ, RELAZIONE E ARMONIA
Floracult, photo courtesy of Floracult
Uomini, animali e piante, ognuno con la sua storia, ma è dalla loro relazione che nasce un’armonia unica e complessa. “Identità, relazione, armonia”, questo il tema di Floracult, evento che si terrà dal 25 al 28 aprile 2019 nella suggestiva cornice della campagna romana a La Storta, presso I Casali del Pino, felice celebrazione della natura, la sua cultura ed anche i suoi dieci anni di vita. Plurimi gli eventi, le installazioni permanenti che parlano del mondo della natura, dei suoi piccoli ospiti e delle sue svariate possibilità, forme e colori. Talk, workshop, presentazioni di libri e anche un ospite d’eccezione, Abderrazzak Benchaâbane, professore, profumiere, fotografo, botanico, personaggio leggendario di Marrakech, noto
per i suoi giardini, che ospitano il museo di arte contemporanea marocchina da lui creato e per le essenze e le spezie dei suoi profumi. Nella sua lunga carriera di giardiniere si è occupato per più di dieci anni del famoso Jardin Majorelle a Marrakech, acquistato da Yves St. Laurent nel 1980, un giardino tropicale lussureggiante ricco di piante provenienti da tutto il mondo. Un evento imperdibile per vivere e riscoprire la dimensione naturale, la profondità delle sue voci e dei suoi ritmi, una preziosa risorsa per pensare e fare, da conservare, curare e proteggere.
It will be released on 24th May 2019 “California Son”(BMG), the latest album of Morrisey, featuring a smashing series of covers, twelve tracks from Sixties and Seventies under the sign of pop, glam rock and folk suggestions. Awesome is “It’s over”, celebrated track by Roy Orbison he performed along the bright singer LP where his melancholic sign enhances its own intensity. A must have for all the ones who enjoy the work of a genuine artist.
“CALIFORNIA SON”, L’ ULTIMO ALBUM DI MORRISEY
Sarà pubblicato il 24 maggio 2019 “California Son”(BMG), il nuovo album di Morrisey, di cui è protagonista una formidabile serie di cover, dodici brani degli anni Sessanta e Settanta all’ insegna di suggestioni pop, glam rock e folk. Meravigliosa “It’s over”, celebre traccia di Roy Orbison da lui eseguita unitamente alla brillante cantante LP in cui il suo segno malinconico ne esalta l’ intensità. Un must have per tutti coloro che apprezzano il lavoro di un autentico artista.
Two smashing exhibitions will be opened on Monday 15th April 2019 in Rome from 6:00 to 9:00 pm, “Party Politics” featuring the new work of Francesco Vezzoli, celebrated artist exploring the entertainment of politics and the politics of entertainment at the Giuliani Foundation, as well as another one which features one of the most talented young, multi-disciplinary contemporary artists, Emiliano Maggi, “The club”, solo exhibition curated by Raffaella Frascarelli which will open at the Nomad Foundation, at 6:00 pm and showcase the works where lightness meets the surreal, an overwhelming journey under the sign of expressionist dreamlike suggestions running through 20th September 2019. Two not to be missed happening for all the ones who love the contemporary art.
DUE OPENING A ROMA SONO MEGLIO DI UNA: FRANCESCO VEZZOLI & EMILIANO MAGGI
Due formidabili mostre saranno inaugurate lunedì 15 aprile 2019 a Roma dalle ore 18:00 alle 21:00, “Party Politics” che ha quale protagonista il nuovo lavoro di Francesco Vezzoli, celebre artista che esplora l’ intrattenimento della politica e la politica dell’ intrattenimento presso la Fondazione Giuliani Foundation, come anche un’ altra all’ insegna di uno dei più talentuosi giovani artisti multidisciplinari contemporanei, Emiliano Maggi, “The club”, personale curata da Raffaella Frascarelli che avrà luogo presso la Fondazione Nomad Foundation, alle ore 18:00 ed esporra le opere in cui la leggerezza incontra la surrealtà, un avvincente viaggio all’ insegna di oniriche suggestioni espressioniste che proseguirà fino al 20 settembre 2019. Due eventi imperdibili per tutti coloro che amano l’ arte contemporanea.
The King of Clubs card, photo courtesy of Vivienne Westwood
I think about the latest happening, the arrest of Julian Assange by borrowing the system created by the legendary fashion designer and social activist Vivienne Westwood, the pack of cards to save the world as it has explained on the website of Climate Revolution, one of the many laudable initiatives that involve her. To draw new landscapes, what she has done and is continuing to do at best through fashion and activism, under the sign of action propaganda( reminding me the lesson by the French philosopher Guy Debord). To make use of pack of cards, ancient means to play and divinatory system, the mantic, an ensemble of signifiers, symbols and icons to give rise to many significances. These cards often feature in the collections she made. I like reminding of the King of Clubs ( this card as birthday card depicts people who, due to many lifetimes, have amassed a resource of knowledge from which to draw with authority. They live this life on their own terms, from their unique perspective and have a commanding presence both physically and mentally. Information flows effortlessly through them. People of this card are here to experience life and themselves through their mental nature, thinking, communication, language, information, knowledge and education), where the clubs are considered by her as the symbol of the war, instead its main feature, Julian Assange has considered as “the true punk”, being a freedom fighter, that freedom of speech which is an inviolable right in a democratic society and makes free from fear, the evil of the contemporary society which increases violence worldwide. Therefore I join with the fashion designer – who featured in a public protest to ask for the liberation of Julian – and all of the ones, they are many, who think free of speech is a value to protect and defend.
LIBERTÀ DI PAROLA, VIA LA PAURA: JULIAN ASSANGE, UN VERO PUNK
Vivienne Westwood Spring/Summer 2019, photo courtesy of Vivienne Westwood
Penso a recenti accadimenti, l’ arresto di Julian Assange prendendo a prestito il sistema creato dalla leggendaria fashion designer e attivista nel sociale Vivienne Westwood, il mazzo di carte per salvare il mondo come è spiegato sul sito web di Climate Revolution, una delle svariate lodevoli iniziative che la coinvolgono. Disegnare nuovi paesaggi, ciò che ha fatto e sta continuando a fare al meglio attraverso la moda e l’ attivismo, all’ insegna della propaganda ad agire ( che mi ricorda la lezione del filosofo francese Guy Debord). Avvalersi del mazzo di carte, antico strumento di gioco e sistema divinatorio, la mantica, un insieme di significanti, simboli e icone per dar vita a molteplici significati. Sovente tali carte appaiono nelle collezioni da lei realizzate. Mi piace ripensare al Re di Fiori ( tale carta quale carta di nascita ritrae individui che, in ragione di molteplici vite, hanno accumulato una fonte di conoscenza dalla quale attingono con autorevolezza. Vivono la vita conformemente a se stessi, dalla loro unica prospettiva. L’ informazione scorre senza fatica in loro. Le persone di questa carta sono qui per sperimentare la vita e se stessi attraverso la loro natura mentale, il pensiero, la comunicazione, lingua, informazione, conoscenza ed educazione), in cui i fiori sono da lei ritenuti il simbolo della guerra, invece il suo principale protagonista, Julian Assange è considerato il “vero punk”, essendo uno che lotta per la libertà, quella libertà di parola che è un diritto inviolabile in una società democratica e scaccia via la paura, il male della società contemporanea che accresce la violenza in tutto il mondo. Perciò mi unisco alla fashion designer – protagonista di una manifestazione di protesta per chiedere la liberazione di Julian – e tutti coloro che, sono numerosi, pensano che la libertà di parola sia un valore da proteggere e difendere.
fashionbeyondfashion.wordpress.com 