You are currently browsing the tag archive for the ‘Sara Maino’ tag.

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

20131119-095149.jpg

It will held in Venice on 22nd November 2013 at Palazzo Badoer, Aula Tafuri,from 4:00 pm and on 23rd November at San Basilio Terminal from 9:30 am (and it will run though the whole day) “To teach fashion: models and cultural policies between training and industry” the first international Conference of Misa, the Italian Association of Fashion Studies headed by Maria Luisa Frisa as President. This conference – organized with the support National Chamber of Italian Fashion, the contribution of Lectra and included in the third edition of CulT, the European Saloon of Culture – will be focused on the training and teaching as permanent purposes involving professors, students, researchers, designers, fashion designers, photographers and curators in order to give rise to a platform for making emerge the needs coming from the different realms that work in fashion in Italy. This laudable initiative will feature as panelists renowned personas of fashion world as Rita Airaghi, Sara Azzone, Andrea Batilla, Maria Bonifacic, Alberto Bonisoli, Mario Boselli, Patrizia Calefato, Paola Colaiacomo, Giovanni Maria Conti, Antonio Cristaudo, Elena Donazzan, Lidewij Edelkoort, Angelo Flaccavento, Adriano Franchi, Barbara Franchin, Maria Luisa Frisa, Massimiliano Giornetti, Gitte Jonsdatter, Andrea Lupo Lanzara, Linda Loppa, Mario Lupano, Laura Lusuardi, Sara Maino, Matteo Marzotto, Elisabetta Merlo, Paolo Meroni, Nicoletta Morozzi, Marzia Narduzzi, Giulia Pirovano, Patrizia Ranzo, Carla Rey, Caterina Rorro, Cristiano Seganfreddo, Stefan Siegel, Salvo Testa, Barbara Trebitsch, Alessandra Vaccari, Louise Wallenberg and Willie Walters. A not to be missed happening to celebrate the rise of this bright association and rethink about fashion, fashion training and fashion culture under the sign of syncretism.

INSEGNARE LA MODA: IL PRIMO CONVEGNO INTERNAZIONALE DI MISA A VENEZIA

misa

Si terrà a Venezia il 22 novembre 2013 presso Palazzo Badoer, Aula Tafuri, dalle ore 16:00 e il 23 novembre presso il Terminal San Basilio a partire dale ore 9:30 (e proseguirà per l’ intera giornata) “Insegnare la moda: modelli e politiche culturali tra formazione e industria”, il primo Convegno Internazionale di Misa, l’ Associazione Italiana di Studi di Moda guidata da Maria Luisa Frisa nelle vesti di Presidente. Questo convegno – organizzato con il patrocinio della Camera Nazionale della Moda Italiana, il contributo di Lectra e incluso nella terza edizione di CulT, il Salone Europeo della Cultura – sarà incentrato sulla formazione e sull’ insegnamento quali obiettivi permanenti che coinvolgono docenti, studenti, studiosi, designers, fashion designers, fotografi e curatori al fine di dar vita a una piattaforma in cui fare emergere le istanze provenienti da diversi ambiti che operano nella moda in Italia. Questa lodevole iniziativa avrà quali protagonisti rinomati personaggi nelle vesti di relatori quali Rita Airaghi, Sara Azzone, Andrea Batilla, Maria Bonifacic, Alberto Bonisoli, Mario Boselli, Patrizia Calefato, Paola Colaiacomo, Giovanni Maria Conti, Antonio Cristaudo, Elena Donazzan, Lidewij Edelkoort, Angelo Flaccavento, Adriano Franchi, Barbara Franchin, Maria Luisa Frisa, Massimiliano Giornetti, Gitte Jonsdatter, Andrea Lupo Lanzara, Linda Loppa, Mario Lupano, Laura Lusuardi, Sara Maino, Matteo Marzotto, Elisabetta Merlo, Paolo Meroni, Nicoletta Morozzi, Marzia Narduzzi, Giulia Pirovano, Patrizia Ranzo, Carla Rey, Caterina Rorro, Cristiano Seganfreddo, Stefan Siegel, Salvo Testa, Barbara Trebitsch, Alessandra Vaccari, Louise Wallenberg e Willie Walters. Un evento imperdibile per celebrare la nascita di questa brillante associazione e ripensare alla moda, alla formazione di moda e alla cultura della moda all’ insegna del sincretismo.

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa

http://www.misa-associazione.org 

The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

It took place during Altaroma latest edition the talent-scouting award WION (Who Is On Next), created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia which awarded for the womenswear category Arthur Arbesser in joint place with Esmevie by Julia Voitenko and Daria Golevko. The brand Quattromani created by Massimo Noli and Nicola Frau received a special mention for the clean lines and sculptural volumes featuring in its collection.

ALTAROMA: I CREATIVI DI WION(2)

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Ha avuto luogo in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma il concorso di talent-scouting WION (Who Is On Next), creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia che ha premiato per la categoria abbigliamento donna ex aequo Arthur Arbesser ed Esmevie di Julia Voitenko e Daria Golevko. Il brand Quattromani creato da Massimo Noli e Nicola Frau ha ricevuto una menzione speciale per le sue linee pulite e i volumi scultorei protagonisti della sua collezione.

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser,  photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo Giorgio MiserendinoArthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

 

 

www.altaroma.it

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

It has presented in Milan at the MarcoRossi Artecontemporanea art-gallery the Fall/Winter 2013-2014 collection by the Italian-Haitian bright fashion designer Stella Jean, featuring the fun etno-chic and pop patterns, a leitmotiv of her work along with catchy accessories and jewelry. An event under the sign of color and joy.

I GIOIOSI COLORI DI STELLA JEAN ALLA GALLERIA D’ ARTE DI MILANO MARCOROSSI ARTECONTEMPORANEA

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

É stata presentata a Milano presso la galleria d’ arte MarcoRossi Artecontemporanea la collezione autunno/inverno 2013-2014 della brillante fashion designer italo-haitiana Stella Jean di cui sono protagonisti i motivi etno-chic e pop, un leitmotiv della sua opera unitamente ad accattivanti accessori e gioielli. Un evento all’ insegna del colore e della gioia.

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

The catchy etno-chic jewelry featuring in the Stella Jean Fall//Winter 2013-2014 collection, photo by Giorgio Miserendino

The catchy etno-chic jewelry featuring in the Stella Jean Fall//Winter 2013-2014 collection, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean Fall//Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean and a model wearing the creations she made, photo by Giorgio Miserendino

Stella Jean and a model wearing the creations she made, photo by Giorgio Miserendino

Sara Maino along Beppe Angiolini talking with Rosy Biffi, photo by Giorgio Miserendino

Sara Maino along Beppe Angiolini talking with Rosy Biffi, photo by Giorgio Miserendino

Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

www.stellajean.it

Life is sharing: me and Cesare Cunaccia

Life is sharing: me and Cesare Cunaccia

The latest edition of Altaroma I enjoyed and shared its many suggestions under the sign of art, fashion, culture, sartorialism and young creativity with the editor at large of Vogue Italia and l’Uomo Vogue Cesare Cunaccia (iconic individual, brilliant and eclectic mind and darling friend).

Me, Cesare Cunaccia, Lapo Elkann and Matteo Marzotto ( photo by Giorgio Miserendino, a young promising fashion blogger)


Me, Cesare Cunaccia, Lapo Elkann and Matteo Marzotto ( photo by Giorgio Miserendino, a young promising fashion blogger)

Young talents, fashion and its culture featured in the latest edition of “Talents 2013”, event included in the calendar of Altaroma, organized by a smashing institution, The Rome Costume & Fashion Academy headed by Fiamma Lanzara along with her lovely son Lupo Lanzara who is successfully making concrete a laudable work to renew the legendary fashion school established by his grandmother Rosana Pistolese.

Cesare Cunaccia & Lapo Elkann

Cesare Cunaccia & Lapo Elkann

A jury of experts including renowned personas of the fashion systems, as the smashing, iconic and warm-hearted individual Lapo Elkann(who established Italia Independent, brand of menswear which also includes a catchy eyewear collection), Laura Lusuardi (creative director of Max Mara), Matteo Marzotto, Vladimiro Baldin (creative director of DIESEL), Raffaello Napoleone (PITTI), Giovanna Gentile Ferragamo, Silvia Venturini Fendi, Barbara Franchin, Fabio Quaranta, Deanna Veroni Ferretti, Ernesto Esposito, Sara Maino and others, voted the best emerging fashion designer graduated in the fashion school.

Lupo Lanzara along with the Talents 2013

Lupo Lanzara along with the Talents 2013

And the winner has been Francesca Della Valle who presented a menswear collection under the sign of minimal suggestions. Last but not the least along with many other promising and fun, young creatives I like remembering the work of Benedetta Trifirò, the finalist Maria Graziani and the fun creations by Piergiorgio Meschini.

MODA, CULTURA E GIOVANE CREATIVITÀ AD ALTAROMA: TALENTS 2013

Marco Marrone

Francesca della Valle

Ho apprezzato l’ edizione di Altaroma  e condiviso le sue plurime suggestioni all’ insegna di arte, moda, cultura, sartorialità e giovane creatività con l’ editor at large di Vogue Italia e L’Uomo Vogue Cesare Cunaccia (iconica individualità, brillante ed eclettica mente e beneamato amico).

Benedetta Trifirò

Benedetta Trifirò

Giovani talenti, moda e la sua cultura sono stati i protagonisti dell’ ultima edizione di “Talents 2013”, evento incluso nel calendario di Altaroma, organizzato da una formidabile istituzione, l’ Accademia di Costume & Moda di Roma guidata da Fiamma Lanzara unitamente al suo gentile figlio Lupo Lanzara che sta felicemente concretizzando un lodevole lavoro per rinnovare la leggendaria scuola di moda fondata dalla nonna Rosana Pistolese.

Maria Graziani

Maria Graziani

Una giuria di esperti comprensiva di rinomati personaggi del fashion system quale il formidabile, iconica e calorosa individualità Lapo Elkann(che ha fondato Italia Independent, brand di abbigliamento da uomo che include anche una accattivante collezione di occhiali), Laura Lusuardi (direttore creativo di Max Mara),Matteo Marzotto, Vladimiro Baldin (direttore creativo di DIESEL), Raffaello Napoleone (PITTI), Giovanna Gentile Ferragamo, Silvia Venturini Fendi, Barbara Franchin, Fabio Quaranta, Deanna Veroni Ferretti, Ernesto Esposito, Sara Maino ed altri, hanno votato il migliore fashion designer emergente che si è diplomato nella scuola di moda.

Piergiorgio Meschini

Piergiorgio Meschini

E il vincitore è stato Francesca della Valle che ha presentato una collezione uomo all’ insegna di suggestioni minimali. Ultimo, ma non meno importante, mi piace ricordare  unitamente agli altri fari promettenti e divertenti, giovani creativi, il lavoro di Benedetta Trifirò, la finalista Maria Graziani e le divertenti creazioni di Piergiorgio Meschini.

www.altaroma.it

www.accademiacostumeemoda.it

www.ashadedviewonfashion.com

 

Trussardi Spring/Summer 2012

The Milanese clothing and accessories brand Trussardi debuted during the Milanese fashion week, having as creative director Umit Benan, young Turkish designer – winner of the first man edition of talent-scouting award WION (Who Is On Next), ideated by Alta Roma in collaboration with Vogue Italia – of whose Spring/Summer 2012 collection features tradition, sobriety and a minimal modernity evoking Eighties suggestions, thought to be a genuine passe-partout: simple, destructured volumes along with chemisier, jackets and shorts, natural colors, white beige, ochre and bright shades of red and blue. The event – attended by celebrated personas as Jefferson Hack, founder of editorial group Dazed & Confused, Sofia Gnoli, Angelo Flaccavento and Sara Maino - that coincided with the centenary of brand, celebrated at the gardens of suggestive Sforzesco Castle, location of fashion show as well as the dinner curated by chef Berton which has also hosted the live-show of famous British visual artist and musician Martin Creed under the sign of rock suggestions.

TRADIZIONE, ELEGANZA, MODERNITÀ
E MUSICA: IL CENTENARIO DI TRUSSARDI AL CASTELLO SFORZESCO

Trussardi Spring/Summer 2012

Il brand milanese Trussardi di abbigliamento e accessori ha debuttato durante la fashion week milanese, avendo quale direttore creativo Umit Benan, giovane designer turco – vincitore della prima edizione del concorso di talent-scouting WION (Who Is On Next) uomo, ideato da Alta Roma in collaborazione con Vogue Italia – la cui collezione primavera/estate 2012 ha quale protagonista tradizione, sobrietà e una minimale modernità che evoca suggestioni anni ‘80, pensata per essere un autentico passe-partout: volumi semplici, destrutturati, unitamente a chemisier, blazer e shorts, colori naturali, bianco, beige, ocra ed a accese tonalità di rosso e blu. L’ evento – a cui hanno partecipato celebri personaggi quali Jefferson Hack, fondatore del gruppo editoriale Dazed & Confused, Sofia Gnoli, Angelo Flaccavento e Sara Maino - che ha coinciso con il centenario del brand, festeggiato nei giardini del suggestivo Castello Sforzesco, location della sfilata come anche della cena curata dallo chef Berton che ha inoltre ospitato l’esibizione del famoso artista inglese e musicista Martin Creed all’insegna di sonorità rock.

Trussardi Spring/Summer 2012

Umit Benan

Sara Maino

Sforzesco Castle

www.trussardi.it

Marco Grisolia and me at Palazzo Morando

An initiative following the path of promoting and showcasing the young Italian and foreigner talents was held in Milan at Palazzo Morando – as it has been successfully made a couple of months ago, exhibiting here the works of Who IS On Next talents along with the Vogue Italia’s one -, curated by Sara Maino, organized by Vogue Italia along with The Corner.com, virtual boutique powered by Yoox.com, I enjoyed Here I met Marco Grisolia, designer of CovHerlab, Martina Grasselli of jewelry brand Coliac and other ones who were interesting, but less vibrant. Maybe I had more expectations, concerning talents, as I usually see lots of bright, genuine creatives who should deserve of showcasing their work. Unfortunately sometimes the institutional circuit lacks, being more focused on marketing, advertising issues, catchy make-up operations rather than going on the core of purpose, understanding the promotion and support of young ones is a benefit for the all the ones and for Made In Italy especially. Asserting that, I consider the laudable British model, a precious source – which concretely offers the chance to young creatives of promoting, creating and showcasing their collection during the London Fashion Week. Thus it started Erdem or Marios Schwab, who is also former designer of New York brand Halston -, supported by British Fashion Council that financed the production of collection, successful evidence and bright suggestion to reconsider, use and more properly develop in terms of creativity and culture the many sources there are in Italy.

I TALENTI DI VOGUE AL PALAZZO MORANDO DI MILANO

A model wearing the Coliac jewels by Martina Grasselli

Un’iniziativa che prosegue il cammino per promuovere ed esporre i giovani designer italiani e stranieri i è tenuta a Milano presso Palazzo Morando - come è stato fatto con successo mesi fa, esponendo le opere dei talenti di Who IS On Next unitamente con quelli di Vogue Italia -, curata da Sara Maino, organizzata da Vogue Italia unitamente a The Corner.com, boutique virtuale ideata da Yoox.com, che ho apprezzato. Ivi ho incontrato alcuni brillanti creativi quali Marco Grisolia, designer di CovHerlab, Martina Grasselli del brand  unitamente ad altri i cui lavori erano però interessanti, ma poco vibranti. Forse avevo più aspettative riguardo ai talenti, poiché solitamente vedo una moltitudine di autentici creativi che meriterebbero di esporre le loro opere. Sfortunatamente il circuito istituzionale talvolta deficie, essendo più rivolto a questioni di marketing, pubblicità, accattivanti operazioni di make-up piuttosto che affrontare il cuore della questione, comprendendo che la promozione ed il supporto dei giovani è un beneficio per tutti e specialmente per il Made in Italy. Affermando ciò, prendo in considerazione il lodevole modello inglese, una preziosa fonte – che concretamente offre la possibilità a giovani creativi di promuovere, realizzare ed esporre la loro collezione in occasione della London Fashion Week. Così ha iniziato Erdem e Marios Schwab che è anche l’ attuale designer del brand newyorkese Halston -, supportato dal British Fashion Council che ha finanziato la produzione della collezione, felice dimostrazione e brillante suggerimento per cominciare a riconsiderare, usando e consolidando in modo più appropriato in termini di creatività e cultura le plurime risorse che ci sono in Italia.

CovHerlab Fall/Winter 2011-2012 collection by Marco Grisolia

 

Coliac by Martina Grasselli

 

Jen Kao

 

 

Georgia Turri

Georgia Turri

Maria Francesca Pepe

Maria francesca Pepe

Nuit N° 12 by Ludivine Machinet & Frédéric Baldo

A model wearing the bag of Nuit N° 12 by Ludivine Machinet & Frédéric Baldo

Bonaveri

Jen Kao

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 2,847 other followers