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The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO,  photo by N

The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO, photo by N

A performative tale, being much more than a fashion show, mystic synaesthesia under the sign of sounds and vision joining holy and profane. This is “Mystic runway”, a “Gesamtkunstwerk”, Wagnerian “total work of art” by the brand DiLIBORIO, created by the genius fashion designer Liborio Capizzi which was held during the fashion week in Milan at the Science and Technology Museum. Emotion, sacredness, magic of the moment and gesture. The purity of water, the one held in a glass by the members of a Gregorian chorus who caressed its border, standing up on the catwalk, started to sing and later to walk towards the flames of a fire which illuminated them. The solemnity of this show came before the fashion show which presented “Mystic Synaesthesia”, the Fall/Winter 2015-2016 collection of brand, genuine experiential tableaux vivant.

The Chorus performing

The Chorus performing

Flames continued floating, before being free, after being surrounded by the friezes of a gate and impressed in a big screen, features in the fashion show opening – set which reminded me “The ninth gate”, celebrated movie by Roman Polanski -, accompanied by evocative electro sounds that revisited the music of famous track “Bela Lugosi’s dead” by Bauhaus. Immediately after the fire disappears and the gate stays, turning into a mirror reflecting the silhouettes that walked along the catwalk.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Thus it starts the interlude where the coral lyricism emerges from the private and becomes public, universal and intelligible. A mix of faces, thoughts and feelings and belonging to Liborio’s private as well as intimate dimension talks about a strong connection made of divine synchronism which connected him him and still does, personally as well as professionally, in terms of creativity, passion, expression and exchange to renowned personas, Italian and foreigner celebrities, an elite coming from the mainstream and underground scene of fashion, design, film, dance, music and television who featured in that. An intimist story which gives a poetic rigorous and democratic vision of contemporary elegance, enriching of new senses and perceptions, becoming lifestyle, taking on a solemn, libertine e and libertarian aesthetics, impressed in the collection by the fashion designer and including men and women who have different ages.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Thirty-three are the creations Liborio presented, that embodying the dialectic between the single and the plural and including a wonderful showcase of menswear ( where it shines magnificent architectures: capes, shearling maxi waistcoats, shirts with lace details and knit coats). In fact one is the paper pattern, the shaping medium, instead different are the materials combined and overlapped between themselves, from whose the many garments arises.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

A wise game of stratification – metaphor of the many settles of history, experience, fashion, costume culture and the art of making on which Mystic synaesthesia is woven – blends the lightness of silk gazar, jersey and organza, lace, cotton tulle to the texture of woolen cloth, knitwear, leather and fur, giving rise to a successful alchemy of matter embodied in marvelous constructions, paradigms of fluidity, dynamism and refinement. Coats, jackets, blouses and long shirts depict an algid, austere and incisive femininity where gothic-romantic interpretations are delicate trails of a sartorial rock influence, emphasized by shades of white, black and antique pink along with some blaze of blue as well as tartan and metallic details creating effects of shimmering lights. The conceptual rigor becomes religion and the precious details of creations reveal the profound belonging to the made in Italy excellence. A bright evidence of that is given by the accessories, enchanting sandals with the gaiters turning into boots, smashing reinterpretation the of armours’ shoes, details telling about an heroic, dramatic and at the same time wild femininity, drawing a modern Valkyrie, evoking old, dark and unusual romantic landscapes.

UN’ ESPERIENZA DI ELEGANZA, SARTORIALITÀ E UNICITÀ: MYSTIC RUNWAY DI DILIBORIO

The director of Gregorian Chorus, photo by N

The director of Gregorian Chorus, photo by N

Un racconto performativo, molto più di una sfilata, mistica sinestesia all’ insegna di suoni e visioni che unisce sacro e profano, questo è “Mystic runway”, una “Gesamtkunstwerk”, “opera d’ arte totale” di wagneriana memoria del brand DiLIBORIO, creato dal geniale fashion designer Liborio Capizzi che si è tenuta durante la fashion week a Milano presso il Museo della Scienza e della Tecnologia. Emozione, sacralità e magia dell’ istante e del gesto. La purezza dell’ acqua, quella tenuta in un bicchiere dai membri di un coro gregoriano che ne accarezzavano il bordo in piedi sulla passerella e iniziavano a cantare per poi procedere verso le fiamme di un fuoco che li illuminava. La solennità di questa esibizione ha preceduto la sfilata che presentava “Mystic Synaesthesia”, la collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio, autentico tableaux vivant esperienziale.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Le fiamme continuavano a fluttuare prima libere, poi cinte dai fregi di un cancello e impresse su un grande schermo, comprimari dell’ apertura della sfilata – scenario che mi ha riportato alla mente “La nona porta” il celebre film di Roman Polanski -, accompagnata da evocative sonorità electro che rivisitavano le musiche del famoso brano “Bela Lugosi’s dead” dei Bauhaus. Subito dopo il fuoco va via e il cancello resta, trasformandosi in uno specchio riflettente delle silhouettes che calcavano la passerella.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

The iconic Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The iconic Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Inizia così l’ interludio in cui il lirismo corale del privato diventa pubblico, universale e intellegibile. Una commistione di volti, pensieri e sentimenti impressi nella dimensione intima e privata di Liborio parla di quel profondo legame fatto di sincretismo divino che lo ha unito e lo unisce, personalmente e professionalmente, in termini di creatività, passione, espressione e condivisione a noti personaggi e celebrità italiane e straniere, una elite del circuito di mainstream e underground della moda, del design, del cinema della musica e della televisione che ne sono protagonisti. Una storia intimista che offre una visione poetica, rigorosa e democratica dell’ eleganza contemporanea, arricchendosi di nuovi sensi e percezioni, la quale diventa lifestyle, assume su di sé una solenne estetica libertina e libertaria impressa nella collezione del fashion designer e abbraccia uomini e donne di diverse età.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Trentatré sono le creazioni presentate da Liborio che racchiudono in sé la dialettica dell’ uno e del molteplice e includono una meravigliosa rassegna di abbigliamento uomo(in cui splendono magnifiche architetture: cappe, maxi-gilet di shearling, camicie con dettagli in pizzo e i cappotti di maglia). Uno è infatti il cartamodello, il loro modulo formante, diversi sono invece i materiali abbinati e sovrapposti tra loro da cui deriva la pluralità di abiti.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

 

Liborio Capizzi

Liborio Capizzi

Un sapiente gioco di stratificazioni – metafora delle plurime sedimentazioni di storia, esperienza, cultura della moda, del costume e dell’ arte del fare su cui è intessuta Mystic synaesthesia – fonde la levità del gazar, del jersey e dell’ organza di seta, il pizzo, il tulle di cotone alla consistenza del panno di lana, della maglieria, della pelle e pelliccia, dando vita a una felice alchimia materica racchiusa in splendide costruzioni, paradigmi di fluidità, dinamismo e raffinatezza. Cappotti, giacche, camicie e tuniche dipingono una femminilità algida, austera e incisiva in cui segni gotico-romantici sono lievi tracce interpretate dal creativo in chiave sartorial rock, enfatizzate da nuance di bianco, nero rosa carne, beige insieme a qualche bagliore di blu come anche dal tartan e da effetti metallici che creano giochi di luce sui tessuti. Il rigore concettuale diventa religione e i preziosi dettagli delle creazioni svelano l’ intima appartenenza all’ eccellenza del made in Italy. Una piena dimostrazione di ciò è data dagli accessori, gli incantevoli sandali con le ghette che si trasformano in stivali, reinterpretano i calzari delle armature, dettagli che parlano di una eroica femminilità, drammatica, divina e al tempo stesso ferina, disegnano una moderna Walkiria, evocando antichi, oscuri e inusitati scenari romantici.

 

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

 

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

 

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by N

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by Anna Porcu

 

 

www.diliborio.it

donatella 3

It will be opened today, the Valentine Day, in Milan at the rooms of Winters Hair Concept( Via Lecco 2), from 6:00 to 9:00 pm, “The flesh( asks for courage in exchange for faith)”, event organized by Q.Connection of Sabrina Querci featuring the works, photographs by Donatella D’Angelo that – will be here showcased until 16th March 2013 – explore the theme of love through the web-cam, questioning to which extent an individual can put itself on show, thinking also about the girls of porn chats. The reflection of artist focuses on narcissism, voyeurism –  leitmotiv made vulgar by the contemporary society of big brother of whose leitmotiv is the media over-exposure to be – and the impact of new media in the communication and sexuality, being a manner of speaking.

DONNE, WEB-CAM & VOYEURISMO: “LA CARNE ( CHIEDE CORAGGIO IN CAMBIO DELLA FEDE)” LA MOSTRA DELLE OPERE DI DONATELLA D’ ANGELO

Photo by Donatella D' Angelo

Photo by Donatella D’ Angelo

Sarà inaugurata oggi, il Giorno di San Valentino, a Milano presso le stanze del Winters Hair Concept( Via Lecco 2), dalle 18:00 alle ore 21:00,  “La carne(chiede coraggio in cambio della fede)”, evento organizzato da Q.Connection di Sabrina Querci di cui sono protagoniste le opere, fotografie di Donatella D’Angelo che – saranno ivi esposte fino al 16 marzo 2013 – che esplorano il tema dell’ amore attraverso la web-cam, mettendo in discussione in che misura un individuo possa mettere in mostra sé stesso, pensando anche alle ragazze delle chat porno. La riflessione dell’ artista si concentra sul narcisismo, il voyeurismo – reso volgare dalla società contemporanea del grande fratello il cui leitmotiv è la sovra-esposizione mediatica per essere – e l’impatto dei nuovi media sulla comunicazione e la sessualità che è un modo di esprimersi.

photo by Donatella D' Angelo

photo by Donatella D’ Angelo

The installation by Nigel Coates

The installation by Nigel Coates, photo by John Maybury

The work by Nigel Coates, renowned British architect, author, professor and lighting, furniture designer – who teamed with brands as Alessi, AVMazzega, Ceramica Bardelli, Frag, Fratelli Boffi, Poltronova, Slamp and Varaschin -, a suggestive installation about whose  Q.Connections of Sabrina Querci as his press officer told me,  will feature in the exhibition “Kama, Sex & Design” of whose press conference will be held on 4th December 2012, at 11:30 am, in Milan at the Triennale Design Museum. The exhibitioncurated by Silvana Annachiarico – which will be held from 5th December 2012 to 10th March 2013 of whose title evokes the Indian god of sexual pleasure, carnal love and desire, explores the relationship between Eros and design. Here it will be showcased over 200 items, archeological finds, drawings, photos, works by celebrated artists and designers as – Piero Fornasetti, the genius Carlo Mollino, Ettore Sottass , the Mae West lips sofa by Salvador Dalì, Great wall of Vagina by Jamie McCartney and the works by Andrea Branzi Nacho Carbonell, Matali Crasset, Lapo Lani, Nendo, Italo Rota, Betony Vernon and – Nigel Coates who continues successfully exploring the communicative and experiencial potential of architecture as a language drawn for the commonplace, working on the association between the built environment and desire. A not to be missed happening to discover and enjoy the paths of desire and creativity.

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L’ ARCHITETTURA DEL DESIDERIO DI NIGEL COATES AL MUSEO DEL DESIGN DELLA TRIENNALE DI MILANO PER “KAMA, SESSO & DESIGN”

Installation by Nigel Coates

Installation by Nigel Coates, photo by John Maybury

L’ opera di Nigel Coates, rinomato architetto, scrittore, docente e  designer di lampade e arredi inglese – che ha collaborato con brand quali Alessi, AVMazzega, Ceramica Bardelli, Frag, Fratelli Boffi, Poltronova, Slamp e Varaschin -, una suggestiva installazione, di cui mi ha detto recentemente  Q.Connnections di Sabrina Querci nelle vesti di suo ufficio stampa, sarà protagonista della mostra “Kama, Sesso & Design” la cui conferenza stampa si terrà il 4 dicembre 2012, alle ore 11:30, a Milano presso il Museo del Design della Triennale. La mostracurata da Silvana Annachiarico – che si terrà dal 5 dicembre 2012 al 10 marzo 2013 il cui titolo evoca la divinità indiana del piacere sessuale, l’ amore carnale e il desiderio, esplora la relazione tra eros e design. Ivi saranno esposti più di 200 oggetti, reperti archeologici, disegni, fotografie, opere di celebri artisti e designers quali – Piero Fornasetti, il geniale Carlo Mollino, Ettore Sottass, il divano-labbra di Mae West di Salvador Dalì, il Great wall of Vagina di Jamie McCartney e le opere di Andrea Branzi Nacho Carbonell, Matali Crasset, Lapo Lani, Nendo, Italo Rota, Betony Vernon e – Nigel Coates che continua ad esplorare felicemente il potenziale comunicativo ed esperienziale dell’ architettura quale linguaggio disegnato per il luogo comune, lavorando sulla associazione tra l’ ambiente costruito e il desiderio. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare i sentieri del desiderio e della creatività.

Nigel Coates

Nigel Coates, photo by Sophie Laslett

www.nigelcoates.com

www.triennaledesignmuseum.com

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The designer Liborio Capizzi featured in “Ima Summis Transmutate” event, included in the latest edition of AltaRoma which was held in Rome at the Palazzo dei Congressi, placed in the area of Eur and joined a  film – made by John Maybury -, performance, the installation of creations he made and  DJ-set of his friend and muse Skin, front-woman of band  Skunk Anansie. Concerning the inspiration of designer and suggestions evoked by the creations he made, I’m pleased of handing over to the bright author and journalist Cesare Cunaccia, who successfully depicted all that in the following smashing article, included in the magazine Roma, ideated by Tommaso Concina( a guide to the events of AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, LITTLE BIG TRANSFORMATIONS OF LIBORIO CAPIZZI BY CESARE CUNACCIA

The article by Cesare Cunaccia featuring in the magazine Roma

“A homage to Rome catched in its essence which dialogues and interacts with the Catholic religion’s imagery coming from many centuries of history, seen as extraordinary and unique factory of signs and symbols, timeless aesthetic suggestions being at same time mysterious and immediately eloquent. That is the special interpretational code chosen by the couturier Liborio Capizzi, based in Milan and London, who has been for a long time the main team member of Gianfranco Ferré, for his coming to AltaRoma.

Liborio Capizzi and Skin, photo by Paolo Demaldé

The outfits thought by Liborio are inspired by the classic prelate wardrobe, re-using first of all the typical cassock, its silhouette turns into a sinuous black draped maxi-skirt with a line being subtly début du siècle or maybe Schiaparellian. Naturally his opulent and ironic play doesn’t end here. He also enjoys going through a dreamlike wardrobe, featuring extremely meaningful and naively sumptuous objects, as the classic votive silver hearts, enriched by cathartic flames, small chains, rosaries and fancy metallic laces, marked on a huge scale that makes strange and incredibly magic them, like sparkling and enchanted sorcières, mirror or witchesque armors.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The imaginary ideal references featuring in this fascinating, almost film Roman opus by Liborio Capizzi are really many and typical. I thought for this installation created exclusively for AltaRoma, institution I thank for the invitation – Liborio asserts – about an image strongly contemporary of fashion, or rather to give a possible answer to the concern of our times questioning about the world we live and we can find a place inside it, a way, a path between fantasy, rigour, delirium and irony which retrieves deep and remote roots looking at the future, pushing into the same memory of clerical dress and its symbols and worthinesses, passing through the recovery of indelible details assembled by the brilliant wisdom of our craftsmen. A relocation, a semantic and aesthetic re-invention which totally redefines the shape, use, content of these details and equipments. The cassock, turned by a  work of couture, thus shows every own visionary and metamorphic aesthetic nuance, meets different emblematic contributions and several realms of cultural mixes, takes apart and reassembles its own painted in silhouette. Therefore it becomes other one. The homage to Rome features the presentation of seven symbolic figures, presented by an installation of couture items, arisen from the re-ensemble of ecclesiastic dresses and symbols…”.

 

“IMA SUMMIS TRANSMUTATE”, L’ OMAGGIO A ROMA DI LIBORIO CAPIZZI AD ALTAROMA

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Il designer Liborio Capizzi é stato protagonista dell’ evento “Ima Summis Transmutate”, incluso nell’ ultima edizione di Alta Roma che si é tenuto a Roma presso il Palazzo dei Congressi, ubicato nei dintorni dell’ Eur ed ha unito una pellicola – realizzata da John Maybury -, una performance,  l’ installazione di creazioni da lui realizzate ed il dj-set della sua amica e musa Skin, leader della band Skunk Anansie. Riguardo all’ ispirazione del designer ed alle suggestioni evocate dalle creazioni da lui realizzate, sono lieta di cedere la parola al brillante scrittore e giornalista Cesare Cunaccia che ha felicemente dipinto tutto ciò nel formidabile articolo che segue, incluso nel magazine Roma, ideato da Tommaso Concina( una guida agli eventi di AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, PICCOLE GRANDI TRASFORMAZIONI DI LIBORIO CAPIZZI A CURA DI CESARE CUNACCIA

Cesare Cunaccia

“Un omaggio a Roma nella sua essenza che si spinge a dialogare e interagire con l’ immaginario religioso cattolico di secoli e secoli di storia, visto come straordinario irripetibile laboratorio di segni e simbologie, di suggestioni estetiche atemporali, insieme misteriche e immediatamente eloquenti. È questa la speciale cifra interpretativa prescelta dal couturier Liborio Capizzi, base a Milano e Londra, a lungo principale collaboratore di Gianfranco Ferré, per il suo approdo ad Altaroma.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Gli outfits pensati da Liborio pescano linfa direttamente nel classico guardaroba prelatizio, riusando innanzitutto il tipico abito talare, la sua silhouette che si trasforma in sinuosa maxi-gonna nera drapè dalla linea vagamente début du siècle o forse schiaparelliana. Ma il suo opulento e ironico gioco creativo di certo non si ferma qui. Egli si diverte a frugare anche in un trovarobato onirico nutrito di oggetti estremamente significanti e ingenuamente sontuosi, come i classici grossi cuori ex-voto in argento, arricchiti da fiamme catartiche, catenelle, rosari e da eleborati dentelles metallici, in questo caso siglati da una scala smisurata che li rende folli e particolarmente magici, quasi come scintillanti e fatate sorcières, specchi o corazze stregonesche.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Le referenze immaginarie ideali che si manifestano in questo appassionante, quasi cinematografico opus romano di Liborio Capizzi, sono davvero tante e peculiari. Per questa installazione, appositamente creata per Altaroma – afferma Liborio -, istituzione che ringrazio per l’ invito, ho pensato a una immagine fortemente contemporanea della moda, cioè a fornire una possibile risposta all’ inquietudine del nostro tempo che si ponga come un ulteriore domanda sul mondo che viviamo e sul modo in cui possiamo trovare una collocazione al suo interno. Un percorso, un itinerario tra fantasia, rigore, delirio e ironia, che recupera guardando al futuro radici profonde e remote, che si spinge fin dentro la memoria stessa dell’ abito clericale e dei suoi simboli e valenze, passando attraverso il recupero di indelebili dettagli assemblati dalla sapienza magistrale dei nostri artigiani. Un riposizionamento, una reinvenzione semantica ed estetica che di questi dettagli e apparati ridefinisce in toto la forma, l’ utilizzo, il contenuto. L’ abito talare trasformato da un minuzioso e deciso intervento couture, dispiega così ogni sua visionaria e metamorfica nuance estetica, incrocia le armi con differenti apporti emblematici e diversi ambiti di contaminazione culturale, smonta e ricompone la propria campita silhouette. Insomma, diviene altro. L’ omaggio a Roma consiste nella presentazione di sette figure simboliche presentate con una installazione di capi couture nati dal riassemblaggio di abiti e simboli ecclesiastici…”.

Skin as DJ-set durimg Ima Summis Transmutate, photo by Paolo Demaldé

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

A dancer during Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Sabrina Querci & Tommaso Concina, photo by Paolo Demaldé

www.altaroma.it

 

 

Cristina Chinaglia, still image from"Inside Gentucca" by Federico Tinelli

It was recently premiered in Milan at Arsenale Theatre the fashion film “Inside Gentucca” directed by Federico Tinelli – event included in the calendar of Milan Fashion Week latest edition -, starring Cristina Chinaglia and Sabrina Querci, surreal film telling about the creativity of bright designer Gentucca Bini and presenting the Fall/Winter 2012-2013 collection she made, featuring high quality materials as wool, camel and colored shades impressed on tartan, retro lines and accessories under the sign of a timeless elegance.

“INSIDE GENTUCCA”, IL FASHION FILM DI FEDERICO TINELLI SU GENTUCCA BINI AL TEATRO ARSENALE DI MILANO

Cristina Chinaglia, still image from "Inside Gentucca" by Federico Tinelli

 

È stato recentemente presentato a Milano presso il Teatro Arsenale il fashion film “Inside Gentucca” diretto da Federico Tinelli – evento incluso nel calendario dell’ ultima edizione della Fashion Week milanese -, con Cristina ChinagliaSabrina Querci , pellicola surreale che racconta la creatività della brillante designer Gentucca Bini e presenta la collezione autunno/inverno 2012-2013 da lei realizzata di cui sono protagonisti materiali di alta qualità quali lana, cammello e nuances colorate impresse sul tartan, linee e accessori retrò all’ insegna di un’ eleganza senza tempo.

Cristina Chinaglia, still image from"Inside Gentucca", by Federico Tinelli

Cristina Chinaglia, Sabrina Querci, still image from"Inside Gentucca" bt Federico Tinelli

Still image from "Inside Gentucca" by Federico Tinelli

Genntucca Bini Fall/Winter 2013

Gentucca Bini and me

www.by-project.com

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