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Teho Teardo, photo ccourtesy of Gianluca Gandini

Teho Teardo, photo ccourtesy of Gianluca Gandini

It has recently opened the first edition of a smashing event, “In/Visible Cities Urban Multimedia Festival”, promoted by the association Quarantasettezeroquattro which explores the urban multimedia, reading again and transforming through the digital arts and interactivity the four places where takes place: Gorizia, Trieste, Nova Gorica and Miren Constanjevica. Art, culture and music features in this event which is named like the celebrated novel by Italo Calvino “Invisible cities” and examines the social and psychological dynamics on which it has stratified the city and spirit of people. Sedimentations, memory, a story, “The cities and war”, story of an age, the First World War. This is the theme on which the Festival is focused, emphasized by a wide display of pictures of the war, kept by national photography archives. The tracks of war, a tragedy which upsetted the life of many people, the survivors and broke the one of many others, the dead people, become art. Lyricism, passion, instinctual movements of life and death, a solemn and intense interlude where the music joins to photography, giving rise to “A cheap of broken images Gorizia 1915-1918”, event which will be held on 5th June 2015 in Gorizia, in Piazza Transalpina at 9:30 pm featuring the music by the genius composer Teho Teardo and a video installation by Karmachina( made in collaboration with Home Movies –  National Archive of Family’s Film, Friuli Film Library, The Photography Library of City of Gorizia Museums, the Udine University of the Studies, the University Course DAMS- La Camera Ottica Laboratory, the Consortium for the development of Gorizia University). A not to be missed event which celebrates the culture, stratifications of lives, feelings and experiences.

“UN CUMULO DI IMMAGINI INFRANTE, GORIZIA 1915-1918” DI TEHO TEARDO & KARMACHINA ALL’ IN/VISIBLE CITIES URBAN MULTIMEDIA FESTIVAL

photo courtesy of Invisible cities Urban Multimedia Festival

photo courtesy of In/Visible Cities Urban Multimedia Festival

 

Si è recentemente aperta la prima edizione di un formidabile evento “In/Visible Cities Urban Multimedia Festival”, promosso dall’ associazione Quarantasettezeroquattro che esplora la multimedialità urbana, rileggendo e trasformando attraverso le arti digitali e l’ interattività i quattro luoghi in cui ha luogo: Gorizia, Trieste, Nova Gorica e Miren Constanjevica. Arte, cultura e musica sono i protagonisti di questo evento che prende il nome dal celebre libro di Italo Calvino “Le città invisibili” e indaga sulle dinamiche sociali e psicologiche su cui si è stratificata la città e lo spirito del popolo. Sedimentazioni, memoria, una storia, “Le città e la guerra”, il racconto di un’ epoca, la prima guerra mondiale. Questo il tema su cui è incentrato il Festival, enfatizzato da un’ ampia rassegna di immagini del conflitto conservate da archivi fotografici nazionali. Le tracce della guerra, di una tragedia che ha stravolto la vita di molti individui, i sopravvissuti e spezzato quella di molti altri, i morti, diventano arte. Lirismo, passione, movimenti pulsionali di vita e morte, un solenne e intenso interludio in cui la musica si unisce alla fotografia dando vita a “Un cumulo di immagini infrante Gorizia 1915-1918”, evento che si terrà il 5 Giugno 2015 a Gorizia, in Piazza Transalpina alle ore 21:30 di cui sarà protagonista la musica del geniale compositore Teho Teardo e un’ installazione video di Karmachina( realizzata in collaborazione con Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, La Cineteca del Friuli, la Fototeca dei Musei Provinciali di Gorizia, l’ Università degli Studi di Udine, il Corso di laurea DAMS- Laboratorio La Camera Ottica, il Consorzio per lo Sviluppo del Polo Universitario di Gorizia). Un evento imperdibile che celebra la cultura,stratificazioni di vite, sentimenti ed esperienze.

http://invisiblecities.eu

Angelo Naj  Oleari, photo by N

Angelo Naj Oleari, photo by N

It successfully follows the Florence Craftsmanship tradeshow event which hosts a series of smashing initiatives connected to the lifestyle as an area focused on the furniture made under the sign of re-use, a vintage clothing display and other interesting events increasing the culture of living in a conscious way which respects and pays homage to the nature. Concerning this theme, embodied in a book about which I recently talked or rather “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (“Wild harmony, brave seeds”, Ponte alle Grazie editions, 12,00 Euros) which will be the core of a conference featuring the bright author Angelo Naj Oleari which will be held today during this happening in Florence at 11:00 am at Fortezza da Basso in the attic of Spadolini pavilion. A not to be missed circumstance to discover and know more about the nature, thinking about values and purposes that can be made concrete during the long term period. This is an issue connected to every development of making, an ethical way of creating and working, considering the example arising from the nature surrounding us, precious means to get that change under the sign of sense which is so necessary today.

IL CULTO DELLA NATURA, CIBO PER L’ ANIMA E ALTRE MERAVIGLIE ALLA FIERA DELL’ ARTIGIANATO DI FIRENZE

florence

Prosegue felicemente la Fiera dell’ Artigianato di Firenze che ospita una serie di formidabili iniziative legate a un lifestyle consapevole quali un’ area dedicate ai componenti di arredo realizzati mediante il riuso, una rassegna di abbigliamento e altri interessanti eventi che valorizzano la cultura del vivere in un modo che rispetta e celebra la natura. Riguardo a questa tematica, racchiusa in un libro di cui ho recentemente parlato ovvero di “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (Edizioni Ponte alle Grazie, 12,00 Euro) che sarà presentato in occasione di una conferenza con il brillante autore Angelo Naj Oleari la quale si terrà oggi durante questo happening, a Firenze alle ore 11:00 alla Fortezza da Basso nell’ attico del Padiglione Spadolini. Un’ occasione imperdibile per scoprire, conoscere meglio la natura, pensando a valori e finalità che possono essere concretizzati nel lungo periodo. Questa è una problematica connessa a ogni esplicazione del fare, a un modo etico di creare e lavorare, prendendo in considerazione l’ esempio della natura che ci circonda, prezioso strumento per avviare quel cambiamento all’insegna di senso che è oltremodo necessario oggi.

www.mostraartigianato.it

David Cronenberg

David Cronenberg

Three exhibitions, organized by the Lucca Film Festival – directed by Nicola Borrelliin collaboration with Volumina Torino and the Toronto International Film Festival, celebrate the visions by David Cronenberg, the bright filmmaker and precious individual, who features in series of conferences, meetings, talks, screenings and concerts(focused on the soundtracks of the movies he made) that are part of the Lucca Film Festival 2015 edition. A smashing exploration of the poetry by David Cronenberg which is done through three different exhibitions running through 5th May 2015. One is the Italian preview of “Evolution”, curated by the Toronto International Film Festival which is held in Lucca at the Ragghianti Foundation. Another exhibition brings the name and pays homage to the suggestive film “M. Bufferfly”, curated by the director of Toronto Film Festival Piers Handling and Noah Cowan, the art director of TIFF Bell Lightbox and is held in Lucca at Puccini Museum. Here it will be shown over one hundred items featuring in the set of movie, costumes, sketches, unseen photographs and films. “Chromosomes”, exhibition curated by Domenico De Gaetano and Alessandro Romanini, includes 70 photographs, connected to the idea of “staged photography”, resulting from the most famous films by Cronenberg and is held at the Viareggio Modern and Contemporary Art Gallery (GAMC). It completes this awesome exhibition path “Red cars”, a multimedia installation curated by Domenico De Gaetano and Alessandro Romanini which is held at the Lucca City Archive (ex-Macelli), is focused on the Ferrari and races world, is based on a book-object made in 2005 and arises from a script which has never made. Four not to be missed events to know and enjoy art, film and the genius David Cronenberg.

ARTE & CINEMA: QUATTRO EVENTI TRA LUCCA E VIAREGGIO CELEBRANO LA POESIA E LE VISIONI DI DAVID CRONENBERG

Still image by David Cronenberg

Still image by David Cronenberg

Tre mostre, organizzate dal Lucca Film Festival – diretto da  Nicola Borrelliin collaborazione con Volumina Torino ed il Toronto International Film Festival, celebrano le visioni di David Cronenberg, il brillante regista, preziosa individualità, protagonista di una serie di conferenze, incontri, talk, proieioni e concerti (dedicati alle colonne sonore dei suoi film) che fanno parte dell’ edizione 2015 del Lucca Film Festival. Una formidabile esplorazione della poetica di David Cronenberg, effettuata attraverso tre diverse mostre che proseguono fino al 5 maggio 2015. Una è l’ anteprima italiana di “Evolution”, curata dal Toronto International Film Festival che si tiene a Lucca presso la Fondazione Ragghianti. Un’ altra mostra porta il nome e rende omaggio al suggestivo film “M. Bufferfly”, curata dal direttore del Toronto International Film Festival Piers Handling e Noah Cowan, il direttore artistico TIFF Bell Lightbox e si tiene a Lucca al Museo Puccini. Ivi saranno esposti più di un centinaio di oggetti di scena, costumi, disegni, fotografie e fotogrammi inediti. “Chromosomes”, mostra curata da Domenico De Gaetano e Alessandro Romanini, include 70 fotografie, legate al concetto di “staged photography”, tratte dai film più famosi di Cronenberg ed ha luogo alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea (GAMC) di Viareggio Modern and Contemporary Art Gallery (GAMC). Completa questo fantastico percorso espositivo “Red cars”, un’ istallazione multimediale curata da Domenico De Gaetano e Alessandro Romanini che si tiene all’ Archivio di Stato di Lucca Cit (ex-Macelli), è incentrata sul mondo della Ferrari e delle corse, si basa su un libro-oggetto realizzato nel 2005 e nasce da una sceneggiatura che non è mai stata realizzata. Quattro eventi imperdibili per conoscere e l’ arte, il cinema e il geniale David Cronenberg.

The book-object "Red cars" by David Cronenberg

The book-object “Red cars” by David Cronenberg

 

David Cronenberg along with the works he made featuring in Chromosomes

David Cronenberg along with the works he made featuring in Chromosomes

 

www.volumina.net

http://luccafilmfestival.it

www.tiff.net

Alberto Burri, "Grande nero" cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

Alberto Burri, “Grande nero” cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

It will be opened on 20th December 2014, 6:30 pm, in Parma at the Salone delle Scuderie of Palazzo della Pilotta “Black fire: matter and structure around and after Burri”, exhibition which will be held from 21st December 2014 to 29th March 2015, curated by Arturo Carlo Quintavalle, organized by the Parma University’s Centre and Archive of Communication Studies(CSAC), which got as a gift “Cellotex“, a work he made of whose geometry embodies its core. Art in its many disciplines and photography joins to explore the poetry of celebrated artist Alberto Burri, required act, recurring on 2015 the centenary of his birth. This exhibition arises from a question on Burri and his work, asked during the last two years to contemporary artists – as Bruno Ceccobelli and Nunzio, Mimmo Paladino and Luca Pignatelli, Marcello Jori and Alberto Ghinzani, Pino Pinelli and Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo and Emilio Isgrò, Attilio Forgioli and Mario Raciti, Medhat Shafik and Franco Guerzoni, Luiso Sturla and Renato Boero, Raimondo Sirotti and Davide Benati, Concetto Pozzati and Enzo EspositoGianluigi Colin and William Xerra – who answered by presenting works connected to the work of this famous master and using words to explain the connection existing between the works they made and the masterpieces by Burri, impressed also in the catalogue “Around Burri” (Skira Editions, 35. 00 Euros) by Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi and Carlo Arturo Quintavalle. The wide exhibition path, made of 172 works, is focused on two themes communicating between themselves: the search in terms of matter and structure that featured in the artistic path of Burri. The first theme, concerning the matter, is told by other relevant works by Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari and Spinosa, Pierluca and Morlotti, Mandelli and Bendini, Arnaldo Pomodoro and Zauli, Mattioli and Padova, Zoni, Lavagnino and Ruggeri, Olivieri and Vago, Guenzi and Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Instead the second theme, regarding the structure, is explored through the works by Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. The photography, as the one by Aurelio Amendola from which the name of exhibition arises along with works by Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair and Gianni Pezzani is a relevant feature A not to be missed happening to celebrate the work of a legendary artist.

LA OPENING DI “FUOCO NERO: MATERIA & STRUTTURA INTORNO E DOPO BURRI” AL PALAZZO DELLA PILOTTA DI PARMA

 Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)


Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Sarà inaugurata il 20 dicembre 2014, alle ore 18:30, a Parma presso il Salone delle Scuderie del Palazzo della Pilotta “Fuoco nero: materia e struttura intorno e dopo Burri”, mostra che si terrà dal 21 dicembre 2014 al 29 marzo 2015, curata da Arturo Carlo Quintavalle, organizzata dal Centro e Archivio di Studi di Comunicazione (CSAC) dell’ Università di Parma, che ha ricevuto in dono “Cellotex”, una sua opera la cui geometria racchiude in sé il cuore della stessa. L’ arte nelle sue svariate discipline e la fotografia si uniscono per esplorare la poetica del celebre artista Alberto Burri, atto dovuto, ricorrendo nel 2015 il centenario della sua nascita. Questa mostra nasce da una domanda su Burri e il suo lavoro, fatta negli ultimi due anni a artisti contemporanei – quali Bruno Ceccobelli e Nunzio, Mimmo Paladino e Luca PignatelliMarcello Jori e Alberto Ghinzani, Pino Pinelli e Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo e Emilio Isgrò, Attilio Forgioli e Mario Raciti, Medhat Shafik e Franco Guerzoni, Luiso Sturla e Renato Boero, Raimondo Sirotti e Davide Benati, Concetto Pozzati ed Enzo Esposito, Gianluigi Colin e William Xerra – che hanno risposto presentando lavori collegati all’ opera di questo famoso maestro e avvalendosi di parole per spiegare il legame esistente tra le loro opere e i capolavori di Burri, impresse anche nel catalogo “Intorno a Burri” (Skira, 35. 00 Euro) di Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi e Carlo Arturo Quintavalle. L’ ampio percorso espositivo, composto di 172 opere, è incentrato su due temi che comunicano tra di loro: la ricerca in termini di materia e struttura che è stata protagonista del percorso artistico di Burri. Il primo tema, inerente la materia, è raccontato da altre rilevanti opere di Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari e Spinosa, Pierluca e Morlotti, Mandelli e Bendini, Arnaldo Pomodoro e Zauli, Mattioli e Padova, Zoni, Lavagnino e Ruggeri, Olivieri e Vago, Guenzi e Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Il secondo tema, che invece riguarda la struttura, è esplorato attraverso le opere di Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. La fotografia, come quella di Aurelio Amendola da cui deriva il nome della mostra unitamente alle opere di Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair e Gianni Pezzani è una presenza significativa. Un evento imperdibile per celebrare il lavoro di un artista leggendario.

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

  www.unipr.it

Anna Magnani, still image from the movie "Bellissima" by Luchino Visconti

Anna Magnani, still image from the movie “Bellissima” by Luchino Visconti, 1951, courtesy National Film Library – Film Experimental Centre

Fashion dialogues with art, telling about the fashion in the atelier and the Italian fashion history, the haute couture from its rise to the late Sixties. That is the core of “Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968”, exhibition curated by Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi and Anna Mattirolo, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari which will be opened on 30th November 2014  at 7:30 pm and will be held from 2nd December 2014 to 3rd May 2015 in Rome at the MAXXI Museum. The exhibition talks about high fashion, Italy and its creative synergies, by using photography and art, giving rise to an open dialogue between different disciplines.

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument,  wearing a dress by Fontana Sisters (1952), photo by Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument, wearing a dress by Fontana Sisters, 1952, photo Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo   © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

The photography by Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas catchs the most important moments of this tale and the artworks by Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi and Giuseppe Capogrossi – coming from the National Gallery of Modern Art – evidence the vital creativity which marked Italy and an age. The creations by couturiers as Germana Marucelli emphasizes the connection existing between art and fashion. It’s a detailed display of fashion, featuring the garnments by Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, FontanaSorelle Sisters(as the “Pretino” dress they created in 1955 for Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta and Fabiani, Valentino, Jole Veneziani along with the accessories by Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, jewelry by Bulgari – including the iconic creations “Snakes”- and fashion jewelry by Coppola and Toppo.

Model of Sorelle Botti, photo Pasquale De Antonis, 1947

Dress by Botti Sisters, photo Pasquale De Antonis, 1947

Two models wearing dresses by Valentino walking  in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Two models wearing dresses by Valentino walking in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958 photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958,
photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

The tale of exhibition is embodied in a marvelous catalogue (Electa, € 55.00) opening with a photograph by Garolla, combined with the words by Maria Luisa Frisa revealing what is the core of exhibition, the portrait of couturier and its role, being not just only “a creator, but an individual who observes the society where he lives, questions its many moods, …kneaded by the energy of his time” or bringer and interpret of “Volksgeist”, “The Spirit of people”, in a certain place and time.

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

 Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali published in the magazine Bellezza, n. 9, September 1953

Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali
ft. in the magazine “Bellezza”, n. 9, September 1953

 Ava Gardner wearing the  “Pretino"  dress, (created for her by the Sorelle Fontana  for a film the actress had to play but the film was never made. The  cassock apparel's idea was later taken over by director Federico Fellini for Anita Ekberg in "La Dolce Vita", 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon, courtesy of Historical Archive  Micol Fontana Foundation, Rome

Ava Gardner wearing the “Pretino” dress, (created for her by the Fontana Sisters for a film the actress had to play but the film was never made. The cassock apparel’s idea was later taken over by Federico Fellini for Anita Ekberg in  the movie “La Dolce Vita”, 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon,
courtesy Archive of Micol Fontana Foundation, Rome

Anita Ekberge ft. in "La dolce vita" by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Reporters Associati

Anita Ekberg ft. in “La dolce vita” by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy  Photo Archive of National Film Library – Experimental Film Centre. Fondo Reporters Associati

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, ca1965

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, 1965

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, ca 1965

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, 1965

The binomial between art and fashion will be also enriched by VB74, the performance created by Vanessa Beecroft exclusively for the exhibition which will be held during its opening. That makes “Bellissima” a not to be missed event and precious, as it dignifies fashion as source of culture and art, bringing again it in the place where it has to be: the museum. I tell that, thinking that can be a first step towards the path giving rise to a Fashion Museum in Italy or – considering also what it happens in other museums as the New York MET Museum the London Victoria & Albert Museum – of specific areas focused on fashion being into a museum.

LA MODA NELL’ ATELIER: LA MOSTRA “BELLISSIMA. L’ ITALIA DELL’ ALTA MODA 1945-1968” AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Still image from the movie "The Barefoot Countess" by  Joseph L. Mankiewicz, 1954, photo Osvaldo Civirani, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Civirani

Still image from the movie “The Barefoot Countess” by Joseph L. Mankiewicz, 1954,
photo Osvaldo Civirani, courtesy Photo Archive from the National Film Library – Film Experimental Centre. Fondo Civirani

La moda dialoga con l’ arte, raccontando la moda nell’ atelier, la storia della moda italiana e l’ alta moda dalla sua nascita alla fine degli anni Sessanta. Questo è il cuore di “Bellissima. L’ Italia dell’ alta moda 1945-1968”, mostra curata da Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi ed Anna Mattirolo, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari che sarà inaugurata il 30 novembre 2014 alle ore 19.30 e si terrà dal 2 dicembre 2014 al 3 maggio 2015 al Museo MAXXI di Roma. Il percorso espositivo della mostra parla dell’ alta moda, dell’ Italia e delle sue sinergie creative avvalendosi della fotografia e dell’ arte, dando vita un dialogo aperto tra diverse discipline.

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Sorelle Fontana - Fontana Sisters -, photo Pasquale De Antonis, 1948,  published in the magazine I Tessili Nuovi. Estate, n. 37, July – August - September 1948

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Fontana Sisters,
photo Pasquale De Antonis, 1948,
ft. in the magazine I Tessili Nuovi. Summer, n. 37, July – August – September 1948

Fendi, vison, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960

Fendi, mink coat, 1960

La fotografia di Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas cattura i momenti più salienti di questo intenso racconto e le opere di Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi e Giuseppe Capogrossi – provenienti dalla Galleria Nazionale di Arte Moderna – testimoniano la vitale creatività che ha segnato un’ epoca e l’ Italia. Le creazioni di couturiers quali Germana Marucelli enfatizzano il legame tra arte e moda. Una dettagliata rassegna di moda di cui sono protagonisti i capi di Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, Sorelle Fontana (come l’ abito “Pretino” da loro creato nel 1955 per Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta e Fabiani, Valentino, Jole Veneziani unitamente agli accessori di Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, i gioielli di Bulgari – comprensivi delle iconiche creazioni “Serpenti” – e la bigiotteria di Coppola e Toppo.

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the  Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Gina Lollobrigida,  still image from the movie "Come September" (1961) by Robert Mulligan, ©Universal Pictures

Gina Lollobrigida, wearing jewelry by Bulgari, still image from the movie “Come September” by Robert Mulligan, 1962
©Universal Pictures

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie "Call me Bwana" by Douglas Gordon, 1962

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie “Call me Bwana” by Douglas Gordon, 1962

Il racconto della mostra è racchiuso anche in uno splendido catalogo (Edizioni Electa, € 55.00) che si apre con una foto di Garolla, accompagnato dalle parole di Maria Luisa Frisa che svelano ciò che è il nucleo fondante della mostra, il ritratto del couturier e del suo ruolo, il quale non è soltanto “ un creatore, ma un individuo che scruta la società in cui vive, ne interroga i molteplici umori,..impastato dall’ energia del proprio tempo” ovvero portatore e interprete del “Volksgeist”, lo “Spirito del popolo, in un determinato luogo e tempo.

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,  ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,
ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

 'Azalea Rosa',  Roberto Capucci, first show: Sala Bianca Palazzo Pitti in Florence, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Azalea rosa”dress, Roberto Capucci, first show,  Florence Palazzo Pitti White, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

1969 'Omaggio a Burri' "Homage to Burri", Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Homage to Burri”, Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, 1969, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli, Archive of  Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli,  1959, Archive of Roberto Capucci Foundation

Salvatore Ferragamo, "Decolletè",shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Salvatore Ferragamo, “Decolletè”,shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Il binomio tra arte e moda sarà anche arricchito da VB74, la performance creata esclusivamente per la mostra dall’ artista Vanessa Beecroft che si terrà durante la opening. Ciò rende “Bellissima” un evento imperdibile e prezioso, poiché dignifica la moda quale fonte di cultura e di arte, riportandola nel luogo in cui deve stare: il museo. Dico ciò, pensando che questo possa essere un primo passo per il cammino che dia luogo alla nascita di un Museo della Moda in Italia oppure – considerando anche ciò che accade in altre istituzioni museali quali il MET Museum di New York ed il Victoria & Albert Museum di Londra – di specifiche aree dedicate alla moda all’ interno di un museo.

flyer

www.fondazionemaxxi.it

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Glamourama”, the Spring/Summer 2015 collection by Vivetta, brand created by the bright fashion designer Vivetta Ponti, has presented during the Milan Fashion Week in the suggestive rooms of Fioraio Bianchi, renowned Milan restaurant and coffee bar. It is a diorama of new contemporary glamour, successful reinterpretation of the visions impressed in “Natural Stories”, book by Jules Renard, illustrated by Luigi Serafini, the botany teaching tables from early 900’s, the art by Pablo Picasso and tapestry from the 60’s. Creations revisiting the silhouette from 50’s, 60’s and 70’s under the sign of fluidity and sartorialism. Lines are soft and pulled over, short, long and oversize. An alchemy embodied in the cloths, made of precious details and colored prints. Dresses, trench, shirts and bomber jackets, enriched by enchanting embroideries, talk about fine craftsmanship. Tradition joins to experimentation featuring canvas, mixed to jersey, brocade, leather, poplin, the softness of cotton, viscose knitwear and refined creased evanescence of “cloud” organza. A playful atmosphere emphasized by the palette of colors – including red, azure, pink, orange, green, light blue, white, black, silver – and the prints featuring polka dots, appearing in dresses and shirts, hats (resulting from a collaboration with the genius milliner Francesco Ballestrazzi) and are combined to hand-shaped collars and dresses depicting the shapes of female faces. A colored and fun portrait of femininity where it shines a refined research in terms of design, high-end materials and irony becomes weight subtraction, a lecture arising from Italo Calvino which moves from literature realm and finds a new context in fashion.

IL DIORAMA DEL GLAMOUR DI VIVETTA

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Glamourama”, la collezione primavera/estate 2015 di Vivetta, brand creato dalla brillante fashion designer Vivetta Ponti, è stato presentato durante la settimana della moda milanese presso le suggestive stanze del Fioraio Bianchi, rinomato ristorante di Milano. Un diorama del nuovo glamour contemporaneo, felice reinterpretazione delle visioni impresse nelle “Storie Naturali”, libro di Jules Renard, illustrato da Luigi Serafini, delle tavole di botanica dei primi ‘900, dell’ arte di Pablo Picasso e delle tappezzerie degli anni ‘60. Creazioni che rivisitano la silhouette degli anni ‘50, ‘60 e ’70 all’ insegna di fluidità e sartorialità. Le linee sono morbide e accostate, corte, lunghe e oversize. Un’ alchimia racchiusa nei tessuti, fatta di dettagli preziosi e stampe colorate. Abiti, trench, camicie e bomber, arricchiti da incantevoli ricami, parlano di fine artigianalità. La tradizione si unisce alla sperimentazione di cui è protagonista il canvas, mixato alla maglina, il broccato, la pelle, il popeline, la morbidezza del jersey, della maglieria di cotone, viscosa e la raffinata, stropicciata evanescenza dell’ organza “nuvola”. Un’ atmosfera ludica, enfatizzata dalla palette di colori – che include rosso, azzurro, rossa, arancio, verde, celeste, bianco, nero, argento – e le stampe con i pois che appaiono negli abiti e nelle camicie, nei cappelli (risultato di una collaborazione con il geniale designer di cappelli Francesco Ballestrazzi) e sono abbinati a colletti a forma di mani ed abiti che ritraggono le sagome di volti femminili. Un divertente e colorato ritratto della femminilità in cui splende una raffinata ricerca in termino di design e l’ ironia diventa sottrazione di peso, una lezione di Italo Calvino che si sposta dall’ ambito della letteratura e trova un nuovo contesto nella moda.

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

Vivetta Spring/Summer 2015, photo by N

 Elisa Nalin, photo by N

Elisa Nalin, photo by N

Margherita Ranocchia, Vivetta's mother, photo by N

Margherita Ranocchia, Vivetta’s mother, photo by N

Francesco Ballestrazzi, photo by N

Francesco Ballestrazzi, photo by N

Vivetta, photo by N

Vivetta, photo by N

http://www.vivetta.it

Cinzia Malvini, Furio Francini, Frida Giannini, photo by N

Cinzia Malvini, Furio Francini, Frida Giannini, photo by N

A celebration, the 50th birthday of Rome Costume & Fashion Academy, which coincided with the opening of its new academic year and with the launch of book “Accademia Costume & Moda 1964-2014” by Maria di Napoli Rampolla and Antonio Mancinelli, was recently held in Rome at the Rome Costume & Fashion Academy. The afternoon event was under the sign of fashion. There were many celebrated personas from the fashion realm as Beppe Modenese, Anna Fendi, Piero Tosi, Adriano Franchi, Fabiana Balestra, Fabio Quaranta, Deanna Ferretti Veroni, Laura Lusuardi, Donata Sartorio, Alessandra Spalletti, Maria Luisa Frisa, the ex-alumni of Academy Tommaso Aquilano, Maurizio Galante and Sylvio Giardina. Here it was hosted a talk moderated by Cinzia Malvini which featured the creative director of Gucci fashion house Frida Giannini, who was a student of Academy. The fashion designer talked about creativity as “result of a team work”. Concerning young creatives she is focused on “observing the hand, the way they draw, as the instinct and vision of free hand makes the difference”. She talked about her experience made working at Fendi fashion house “where she learnt to be in place as today it’s important how to approach”, considering there is a Wikipedia culture today in many realms”. A video, introduced by Cinzia Malvini told about the Women association she launched and an live music event featuring Beyonce, Rita Ora, Jessie J, Florence & the Machine and many others. The association made concrete over 390 projects supporting the women. The talk with Frida Giannini ended with her suggestion for the student: let’s study, work hard and have fun”. Later, another ex-alumnus, the fashion journalist Antonio Mancinelli talked about his experience. He wanted to work as fashion designer and during the study at the Academy he changed his path and came to the journalism. He considered the wearability as value and result of a suggestion given him in the form of a question by Rosana Pistolese, the founder of Academy, arising from the view of a creation he made: “is it wearable?”, she asked him. Antonio said yes, it was, but naturally it was not. And since this experience, that became a paradigm to look at fashion, “something which always features in the Gucci collections Frida made, the wearability, their being wearable and super glamourous”. He considered “Rosana Pistolese as a kind of human Facebook, as she catalysed a series of important personas”. Later it was told about the book celebrating the fifty years of Academy, a book made with the support and collaboration with Altaroma and Alcantara along with the initiatives of Academy as the creations of the ex-alumni Association in order to give them working opportunities. A successful event depicting the laudable work of a bright Institution.

UNA CELEBRAZIONE & L’ INAUGURAZIONE DELL’ ANNO ACCADEMICO DELL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA

Cinzia Malvini, Antonio Mancinelli and Beppe Modenese, photo by N

Cinzia Malvini, Antonio Mancinelli and Beppe Modenese, photo by N

Una celebrazione, il 50° compleanno dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma, in concomitanza con l’ apertura del suo nuovo anno accademico e la presentazione del libro “Accademia Costume & Moda 1964-2014” a cura di Maria di Napoli Rampolla e Antonio Mancinelli, si è recentemente tenuta a Roma presso l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. L’ evento pomeridiano è stato all’ insegna della moda. Presenti molteplici celebri personaggi della moda quali Beppe Modenese, Anna Fendi, Piero Tosi, Adriano Franchi, Fabiana Balestra, Fabio Quaranta, Deanna Ferretti Veroni, Laura Lusuardi, Donata Sartorio, Alessandra SpallettiMaria Luisa Frisa, gli ex-allievi dell’ Accademia Tommaso Aquilano, Maurizio Galante e Sylvio Giardina. Ivi è stato ospitato un talk moderato dalla giornalista Cinzia Malvini di cui è stato protagonista il direttore creativo della casa di moda Gucci Frida Giannini, che è stata una studentessa dell’ Accademia. La fashion designer ha parlato di creatività come “risultato di un lavoro di gruppo”. Riguardo ai giovani creativi si è concentrata sull’ “osservare la mano, il modo in cui disegnano, perché l’ istinto e la visione della mano libera fà la differenza”. Ha raccontato la sua esperienza di lavoro presso la casa di moda Fendi “dove ha imparato a stare al proprio posto, poiché oggi è importante come comportarsi”, considerando che “oggi c‘ è una cultura da Wikipedia un po’ su tutti i fronti”. Un video, presentato da Cinzia Malvini parlava dell’ Associazione per le Donne da lei lanciata e di un evento musicale con  Beyonce, Rita Ora, Jessie J, Florence & the Machine e molti altri. L’ associazione ha concretizzato più di 390 progetti a sostegno delle donne. Il talk con Frida Giannini si è concluso con un simpatico monito da lei dato  agli studenti: “studiate, impegnatevi e divertitevi”. Successivamente, un altro ex-allievo, il giornalista di moda Antonio Mancinelli ha parlato della sua esperienza all’ Accademia. Voleva lavorare come fashion designer e durante gli studi all’ Accademia ha cambiato il suo percorso ed è approdato al giornalismo. Costui ha preso in considerazione la portabilità come valore e risultato di un suggerimento a lui dato in forma di domanda da Rosana Pistolese, la fondatrice dell’ Accademia, derivante dalla visione di una sua creazione: “lo indosseresti?”, chiese a lui. Antonio rispose di si, ma naturalmente il capo non era indossabile. E a partire da questa esperienza, ciò è divenuto un suo paradigma per guardare la moda e qualcosa che appare sempre nelle collezioni Gucci realizzate da Frida: la indossabilità, l’ esser portabili e super glamourous. Riteneva “Rosana Pistolese una sorta di Facebook umano, perché catalizzava una serie di personaggi importanti”. A seguire si è parlato del libro che celebra i cinquanta anni dell’ Accademia, un libro realizzato con il sostegno e la collaborazione di Altaroma ed Alcantara unitamente alle iniziative dell’ Accademia quali la creazione di un’ Associazione di ex-alunni al fine di offrire opportunità lavorative. Un felice evento che ritrae il lodevole lavoro di una brillante istituzione.

Beppe Modenese, Fiamma Lanzara, Maria Luisa Frisa, photo by N

Beppe Modenese, Fiamma Lanzara, Maria Luisa Frisa, photo by N

Piero Tosi and Anna Fendi, photo by N

Piero Tosi and Anna Fendi, photo by N

Two Adrien: Adriano Franchi and Adrien Roberts, photo by N

Two Adrien: Adriano Franchi and Adrien Roberts, photo by N

Fabiana Balestra and Lupo Lanzara, photo by N

Fabiana Balestra and Lupo Lanzara, photo by N

Details talking about the Academy and its founder, Rosana Pistolese, photo by N

Details talking about the Academy and its founder, Rosana Pistolese, photo by N

Me, myself and I along with Alessandra Spalletti, photo by N

Me, myself and I along with Alessandra Spalletti, photo by N

www.accademiacostumeemoda.it

foto 3 (1)

10 Corso Como is the place where I often am often during these days to enjoy art, visions and culture about which I tell soon. The renowned concept store created by the bright Carla Sozzani, yesterday hosted a smashing afternoon event featuring the legendary artist, fashion designer, stylist and film producer Maripol – warm-hearted individual of whose open-minded and joyful, easy-going attitude I enjoyed very much – and the collaborative project she made with the French brand and artistic collective Each x Other. Here it was showcased a collection of jackets, jeans and shirts where it was impressed the story and art by Maripol – along with the jewelry collection “Atomic glamour” she made -, turned into prints, telling about an age, the Eighties in New York City, its leading characters and places as Klaus Nomi. Music, fashion, art, experimentation and spontaneità. An atmosphere under the sign of color and freedom, emphasized by “Love therapy”, the series of vintage t-shirts by Elio Fiorucci enriched by prints featuring Maripol and the video of Elio Fiorucci’s New York store where artists as Klaus Nomi and Joey Arias performed, dancing behind its windows.

ARTE & MODA A 10 CORSO COMO MILANO: IL PROGETTO COLLABORATIVO DI MARIPOL CON EACH x OTHER

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

10 Corso Como è il luogo in cui mi trovo spesso in questi giorni per apprezzare arte, visioni e cultura di cui presto parlerò. Il rinomato concept store creato dalla brillante Carla Sozzani ha ieri ospitato un formidabile evento pomeridiano con la leggendaria artista, fashion designer, produttrice cinematografica e stylist Maripol  – generosa individualità la cui apertura e gioviale informalità ho molto apprezzato – e il suo progetto collaborativo con il brand e collettivo artistico francese Each x Other. É stata ivi presentata una collezione di giacche, jeans e camicie in cui era impressa la storia e l’ arte di Maripol – unitamente alla sua collezione di gioielli “Atomic glamour” -, trasformate in stampe, che raccontano un’ epoca, gli anni Ottanta a New York City, i suoi protagonisti quali Klaus Nomi. Musica, moda, arte, sperimentazione e spontaneità. Un atmosfera all’ insegna di colore e libertà, enfatizzata da “Love therapy”, la serie di t-shirt vintage di Elio Fiorucci, arricchite da stampe con Maripol e dal video della boutique di New York di Elio Fioruccci in cui artisti come Klaus Nomi e Joey Arias si esibivano ballando dinanzi alle sue vetrine.

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

 

 

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

 

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

 

"Love therapy", t-shirts by Elio Fiorucci along with Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

“Love therapy”, t-shirts by Elio Fiorucci along with Maripol for Each x Other at Milan 10 Corso Como, photo by N

 

Agatha Ruiz de la Prada and Elio Fiorucci, photo by N

Agatha Ruiz de la Prada and Elio Fiorucci, photo by N

 

Jewelry Atomic glamour by Maripol, photo by N

Jewelry Atomic glamour by Maripol, photo by N

 

Jewelry Atomic glamour by Maripol, photo by N

Jewelry Atomic glamour by Maripol, photo by N

Maripol and Vincent Law, proud of wearing  the cuff she made, photo by N

Maripol and Vincent Law, proud of wearing the cuff she made, photo by N

 

 

Me, myself & I along with the brilliant Carla Sozzani, photo by Vincent Law

Me, myself & I along with the brilliant Carla Sozzani, photo by Vincent Law

 

 

www.maripolitan.com

www.each-other.com

www.10corsocomo.com

Mx Justin Vivian Bond, photo courtesy Justin Vivian Bond

Mx Justin Vivian Bond, photo courtesy of Justin Vivian Bond

The brilliant and iconic artist Justin Vivian Bond – writer, singer, painter, performer artist and actor who wrote “TANGO: My Childhood, Backwards and in High Heels” (Feminist Press Editions), awarded with the Lambda Literary Prize and “Susie Says”, a collaboration with Gina Garan (Powerhouse books), released V’s debut CD “Dendrophile”” in 2011 and “Silver Wells” in 2012, featured in the exhibition “The Fall of the House of Whimsy” at the New York Partecipant Inc. as well as on the stage in many productions like the one with The Big Art Group and appeared in John Cameron Mitchell’s film “Shortbus” – will feature on 10th June 2014 in New York at Le Poisson Rouge along with other artists to celebrate 20 years in New York. A not to be missed happening to enjoy a vibrant artist.

 

MX JUSTIN VIVIAN BOND CELEBRA A LE POISSON ROUGE 20 ANNI A NEW YORK: FELICE TRANSANNIVERSARIO!

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

Il brillante e iconico artista Justin Vivian Bond – scrittore, cantante, pittore, performer artist e attore che ha scritto “TANGO: My Childhood, Backwards and in High Heels” (Feminist Press Editions), insignito del Premio Letterario Lambda e “Susie Says”, una collaborazione con Gina Garan (Powerhouse books), ha pubblicato il suo CD di debutto “Dendrophile”” nel 2011 e “Silver Wells” nel 2012, è stato protagonista della mostra “The Fall of the House of Whimsy” presso la Partecipant Inc. di New York come anche sul palcoscenico in molteplici produzioni quali quella con The Big Art Group ed è apparso nella pellicola di John Cameron Mitchell “Shortbus” – sarà protagonista il 10 giugno 2014 a New York presso Le Poisson Rouge unitamente ad altri artisti per celebrare 20 anni a New York. Un evento imperdibile per apprezzare una vibrante artista.

 

www.justinbond.com

 

A rose at Floracult, photo by N

A rose at Floracult, photo by N

The culture of nature along with suggestions concerning fashion and interior design featured in Floracult, event created by Ilaria Venturini Fendi and curated by Antonella Fornai which was recently held in the Rome countryside, in La Storta at I Casali del Pino as the talk featuring the photographer and journalist Luca Bracali who talked about the book he made “A rose is a rose”. The book documents on photos the experience of a celebrated family owning a nursery since four generations, the Barni family which created renowned roses as the ones dedicated to iconic personas like Mariangela Melato, Anna Venturini Fendi and many others.

Luca Bracali along with a photo he took, photo by N

Luca Bracali along with a photo he took, photo by N

 

 

Luca Bracali , photo by N

Luca Bracali , photo by N

 

Anna Venturini Fendi at the talk, showing me a necklace designer many years ago by Karl Lagerfeld for Fendi, photo by N

Anna Venturini Fendi at the talk, showing me a necklace designed many years ago by Karl Lagerfeld for Fendi, photo by N

That was not the only chance to know more about flowers and plants. In fact the expert Vanda Del Valli talked about the uses of herbs since long times ago, as the Euphorbia, used as remedy against sifilis, the betel berries and the leaves of coca as stimulants and the peyote from which it arises the mescaline, powerful hallucinogenic, evoking the psychedelic culture from Sixties and Seventies, Jim Morrison, his dangerous habits, “The doors of perceptions” and “Heaven and hell” by Aldous Huxley.

Vanda Del Valli, photo by N

Vanda Del Valli, photo by N

 

The Euphorbia

The Euphorbia

 

Peyote

Peyote

Culture as well as fashion suggestions, the creations by Dora Giannetti aka Elisabeth the first, made by joining antique, research cloths to contemporary shapes as well as other unique pieces she made that are under the sign of a timeless elegance. The nice Marina of Verdiana & Beniamina, brand bringing the name of her two daughters, presented a series of dresses and shirts embodying high-end materials, a fine lace and other fun patterns. The brand having its atelier in Milan, in Via Marco Polo 13 also makes works of customization, renewing and reinterpreting the clothes everyone has in its own wardrobe. A smashing series of accessories completed the fashion showcase. I saw again the jewelry designer Simona Rinciari of whose work combines natural elements as berries, the cinnamon sticks, the fava beans and dry leaves to metal and gems, giving rise to unusual creations that make concrete a bright craftsmanship. Jewelry and hats, head accessories hand-made by Patrizia Romiti.

Elisabeth the first, photo by N

Elisabeth the first, photo by N

 

Elisabeth the first, photo by N

Elisabeth the first, photo by N

 

Elisabeth the first, photo by N

Elisabeth the first, photo by N

 

Elisabeth the first, photo by N

Elisabeth the first, photo by N

Marina of Verdiana & Beniamina, photo by N

Marina of Verdiana & Beniamina, photo by N

 

Verdiana & Beniamina, photo by N

Verdiana & Beniamina, photo by N

 

Verdiana & Beniamina, photo by N

Verdiana & Beniamina, photo by N

 

Simona Rinciari, photo by N

Simona Rinciari, photo by N

 

Simona Rinciari, photo by N

Simona Rinciari, photo by N

 

Simona Rinciari, photo by N

Simona Rinciari, photo by N

 

Simona Rinciari, photo by N

Simona Rinciari, photo by N

 

Simona Rinciari, photo by N

Simona Rinciari, photo by N

 

Me wearing a hat by Patrizia Romiti

Me wearing a hat by Patrizia Romiti

 

Patrizia Romiti, photo by N

Patrizia Romiti, photo by N

 

Patrizia Romiti, photo by N

Patrizia Romiti, photo by N

The Friulane slippers by Allagiulia, brand created by Giulia Campeol, were showcased in the area of Dedé maison, the renowned Rome boutique, placed in Via dei Pianellari 21 of smashing Theodora Bugel, focused on the creation and sale of furniture and homewear, which exhibited a catchy selection of objects. It shined the alchemic lightness and charme of scents by Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta – special individual I was very pleased of meeting and with whom I shared moments of life and Epicurean interludes – who showcased at the School of re-inventors, curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De Navasques, the scents he made as “Notturno” and “Luce” and turned into herbalist who made some magic potions to take care of oneself. An overwhelming experience which has colored of magic, warmth, color, fun and relax.

FLORACULT: TRE GIORNI ALL’ INSEGNA DI ARTE, PROFUMI, DELLA NATURA E DELLA SUA CULTURA(2)

 

A rose by Barni, photo by N

A rose by Barni, photo by N

La cultura della natura unitamente alle suggestioni inerenti la moda e l’ interior design sono stati I protagonisti a Floracult, evento creato da Ilaria Venturini Fendi e curato da Antonella Fornai che si è recentemente tenuto nella campagna romana, a La Storta presso I Casali del Pino come il talk con il fotografo e giornalista Luca Bracali che ha parlato del suo libro “A rose is a rose”. Il libro documenta su foto l’ esperienza di una celebre famiglia di vivaisti da quattro generazioni, la famiglia Barni che ha creato rinomate rose come quelle dedicate a iconici personaggi quali Mariangela Melato, Anna Venturini Fendi e molti altri.

A rose by Barni, photo by N

A rose by Barni, photo by N

 

Ilaria Venturini Fendi along with a man who was born and lived in the area of I Casali Del Pino, photo by N

Ilaria Venturini Fendi along with a man who was born and lived in the area of I Casali Del Pino, photo by N

Questa non è stata l’ unica occasione di conoscere meglio fiori e piante. L’ esperta Vanda Del Valli ha infatti parlato degli usi di erbe sin dai tempi più remoti, come l’ Euphorbia, usata come rimedio contro la sifilide, le bacche di betel e le foglie di coca come stimolanti e il peyote da cui deriva la mescaline, potente allucinogeno che evoca la cultura psichedelica degli anni Sessanta e Settanta, Jim Morrison, le sue rischiose abitudini, “Le porte della percezione” e “Paradiso e inferno” di Aldous Huxley.

Cultura come anche suggestioni moda, le creazioni di Dora Giannetti aka Elisabeth the first, da lei realizzate unendo tessuti antichi e di ricerca a forme contemporanee insieme ad altri suoi pezzi unici che sono all’ insegna di un’ eleganza senza tempo. La simpatica Marina di Verdiana & Beniamina, brand che prende il nome dalle sue due figlie, ha presentato una serie di abiti e camicie che racchiudono in sé, materiali di alta qualità, un raffinato pizzo e divertenti motivi. Il marchio, che ha il suo atelier a Milano in Via Marco Polo 13, realizza anche lavori di customizzazione, rinnovando e reinterpretando gli abiti del guardaroba. Ho rivisto la designer di gioielli Simona Rinciari il cui raffinato lavoro combina elementi naturali come le bacche, le stecche di cannella, le fave e le foglie secche al metallo e alle pietre preziose, dando vita a insolite creazioni che concretizzano una brillante artigianalità. Gioielli e cappelli, accessori per capelli, realizzati a mano da Patrizia Romiti.

A smashing artist, Sergio Cammariere and me

A smashing artist, Sergio Cammariere and me

Roberto Ciufoli and me

Roberto Ciufoli and me

 

 

La versione delle slippers Friulane di Allagiulia, brand creato da Giulia Campeol, sono state esposte nell’ area di Dedé maison, la rinomata boutique di Roma, ubicata in Via dei Pianellari 21 della formidabile Theodora Bugel dedicata alla creazione e vendita di componenti di arredo e homewear, che ha presentato una accattivante selezione di oggetti. Ha brillato l’ alchemica leggerezza e il fascino dei profumi di Meo Fusciuni aka il cugino di Fabio Quaranta – speciale individualità che mi ha fatto molto piacere conoscere e con il quale ho condiviso momenti di vita, risate e interludi epicurei – che ha esposto alla Scuola dei reinventori, curate da Clara Tosi Pamphili e Alessio De Navasques, le sue fragranze quali “Notturno” e “Luce” e si è trasformato in erborista, realizzando alcune pozioni magiche per prendersi cura di sé. Un’ esperienza travolgente che è stata colorata da magia, calore, colore, divertimento e relax.

photo by N

photo by N

Dede  maison, photo by N

Dede maison, photo by N

 

Dede maison, photo by N

Dede maison, photo by N

 

Dede maison, photo by N

Dede maison, photo by N

 

Dede maison, photo by N

Dede maison, photo by N

 

Allagiulia, photo by N

Allagiulia, photo by N

 

Allagiulia, photo by N

Allagiulia, photo by N

Stephan Hamel and Lupo Lanzara, photo by N

Stephan Hamel and Lupo Lanzara, photo by N

 

Andrea Provvidenza and me, photo by N

Andrea Provvidenza and me, photo by N

 

Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

 

The magic potion by Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

The magic potion by Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

 

Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

Meo Fusciuni aka The cousin of Fabio Quaranta, photo by N

 

Meo Fusciuni aka the cousin of Fabio Quaranta, photo by N

Meo Fusciuni aka the cousin of Fabio Quaranta, photo by N

 

An alchemic moment featuring me and Meo Fusciuni aka the cousin of Fabio Quaranta

An alchemic moment featuring me and Meo Fusciuni aka the cousin of Fabio Quaranta

 

Floracult, photo by N

Floracult, photo by N

 

 

www.floracult.com

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