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Sharing and activism in the name of fashion, this is a call to act for all the ones who think Made in Italy is a source of culture and productivity. To join with me it’s very simple, take a picture, a selfie, like I did to assert “I am with Altaroma” and post it on Instagram and Facebook. Dear FBFers, you are asking: why? That is part of the digital campaign “# IostoconAltaroma” to support Altaroma – event promoting young creativity made in Italy and presenting fashion in its vibrant alchemies with art, craftsmanship and design, showcasing also the works by the students from the fashion schools – and the work done until now by this public institution. It has spent many years and alternated different presidencies ( headed yesterday by Nicoletta Fiorucci and now by Silvia Venturini Fendi) that have driven fashion, the haute fashion existing in Italy and having in Rome its main house to a work of relaunch and renewal, connected to contemporary fashion, art and craftsmanship, precious mastership which is very thriving in Rome.

It exists the concrete risk all was done until now to promote and showcase the Made in Italy internationally could be deleted and a city, Rome, the capital of Italy, bringer of a legendary past and many experiences on the art of making, falls again into the darkness, oblivion. That is not fair and offences all of the people working, very much and good, in this realm. It’s a modest action what I am asking you for, but modest actions, ideas, value produce big changes, that is what I am wishing for. This is a spontaneous reaction to the news I knew some days ago. I discovered the Winter edition of Altaromawhich should be held from 24th to 27th January 2015 – could be shelved “due to the lack of decisions from the partners concerning the annual contribute”( as it was written in the press release which has informed me of this fact). The lack of funds is an issue in Italy, unfortunately experienced by many productive realms, due to a crisis which is hard to cross, along with other pathologies, the diabolical cocktail made of policy, its corruption and mafia, as it evidences the latest news regarding the City of Rome and the operation “Mafia Roma”.

That exists unfortunately, but it’s not the only Italy existing, there is an Italy working and dreaming of a better Italy, a Country welcoming its citizens, instead of making them escape abroad to look for a chance to express their skills. At this time there are a lot of Italians living in Italy, facing with the problems due to the crisis and working, giving their contribution to change this status quo. And fashion is one of its most productive areas. Industries, companies, institutions as Altaroma are currently bringers of productivity and give a big contribution to Italy in terms of GNP. GNP is not all, as it has evidenced yesterday by Adriano Olivetti and the development of his company (from which it has arisen a model of company “The Olivetti model”, which was successfully implemented as a whole by the Food company Ferrero known worldwide for its celebrated “Nutella”, a company which was not victim of the negative effects arising from the crisis). “There is beyond the apparent rhythm “- as he asserted – “something more fascinating, a destination, a vocation also in the life of a company”. That something more is made of values. Spiritual values that are more precious of GNP, though it needs. Fashion is a productive field and embodies different values that were the purposes got by Altaroma as the culture of fashion, the support of emerging creativity and the synergies between high fashion and ready to wear, realms that give to work to many people and can give working to many other people. Fashion is a source, a source of productivity and culture. Thus I ask to myself why public institutions could delete what it was built until know, what made Rome more international and known?

The funds lack, but they can be raised. I am skeptical behind the public institutions’ myopia – even if they have recently, widely experienced generosity coming from privates. I am talking about the gala dinner of the exhibition “Bellissima”, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari, which was held at MAXXI Museum giving rise and hosted a fund raising amounting to 600,000 Euros, resulting from the generosity of fashion which joined art to support a museum which is experiencing a hard time. It’s easy when the contributes come from the private entities, but it becomes hard when it regards public institutions. I consider the absence of City of Rome’s officers which is a partner of Altaroma and never appeared at the meeting to fix the annual contribution – to the risk to miss a chance of developing and just break down, though I wish there is a positive change. Therefore it’s important you join with me and express your support to this campaign, spreading the word and paying attention to that. I also ask to my fellows, fashion bloggers and journalist for talking about that in order to avoid the news ends like those news, tragic news concerning Italy and its citizens, creating noises lasting for one day only. Thus please let’s do that, by sharing this post and/or writing other. Living in a Middle Age time, very dark, where everything, good and beautiful there is, breaks down, it’s important to fight against ignorance and inertia, reacting vertically to save culture and fashion.

IO STO CON ALTAROMA: SOSTENIAMO  LA CAMPAGNA DIGITALE #IOSTOCONALTAROMA!

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Condivisione e attivismo nel nome della moda, questa è una chiamata all’ azione per tutti coloro che ritengono che il Made in Italy sia una fonte di cultura e produttività. Unirsi a me è molto semplice, scattare una foto, un selfie, come io stessa ho fatto, per affermare “Io sto con Altaroma” e postarla su Instagram e Facebook. Cari FBFers, vi state chiedendo: perché? Ciò fa parte della campagna digitale “# IostoconAltaroma” per sostenere Altaroma – evento che promuove la creatività emergente, il Made in Italy e presenta la moda nelle sue vibranti alchimie con l’ arte, l’ artigianalità e il design, esponendo anche i lavori degli studenti delle scuole di moda – e l’ opera che questa istituzione pubblica ha fatto finora. Sono passati tanti anni e si sono avvicendate diverse presidenze ( ieri alla guida di Nicoletta Fiorucci e da un paio di anni di Silvia Venturini Fendi) che hanno guidato la moda, l’ alta moda che esiste in Italia e ha a Roma la sua principale dimora verso un’ opera di rilancio e rinnovamento, legata alla  moda contemporanea, all’ arte e all’ artigianato, preziosa maestranza che è oltremodo fiorente a Roma.

Esiste il rischio concreto che tutto ciò che è stato fatto finora per promuovere ed esporre il Made in Italy a livello internazionale sia cancellato e che una città, Roma, la capitale d’ Italia, portatrice di un leggendario passato e copiose esperienze nell’ arte del fare, ricada nelle tenebre, nel dimenticatoio. Ciò non è giusto e offende tutta la gente che lavora, tanto e bene, in questo ambito. È un’ azione modesta quella ciò che vi sto chiedendo, ma le azioni modeste, le idee, i valori, producono grandi cambiamenti, questo, ciò che mi auguro. Questa è una reazione spontanea alle notizie di cui sono venuta a sapere giorni fa. Ho scoperto che l’ edizione invernale di Altaromache dovrebbe tenersi dal 24 al 27 gennaio 2015potrebbe essere congelata “in assenza di decisioni dei soci sul contributo annuale”( come era scritto nel comunicato stampa che mi informava dell’ accaduto). La mancanza di fondi è una problematica in Italia, sfortunatamente sperimentata da suoi vari ambiti produttivi a causa di una crisi che è difficile superare unitamente ad altre patologie, il cocktail diabolico fatto di politica, la sua corruzione e mafia, come si evince dalle ultime notizie che riguardano il Comune di Roma e l’ operazione “Mafia Roma”.

Ciò purtroppo esiste, ma non è l’ unica Italia che c’è, c’è un’ Italia che lavora e sogna un’ Italia migliore, un Paese che accoglie e valorizza i suoi cittadini, invece di farli fuggire via all’ estero a cercare un’ occasione per esprimere i loro talenti. In questo momento ci sono molti italiani che vivono in Italia, si confrontano con i problemi derivanti dalla crisi e lavorano, dando il loro contributo per cambiare questo status quo. E la moda è una delle sue aree più produttive. Industrie, aziende, istituzioni come Altaroma sono attualmente portatrici di produttività e danno un grande contributo all’ Italia in termini di PIL. Il PIL non è tutto, come è stato dimostrato ieri da Adriano Olivetti e dallo sviluppo della sua azienda (da cui è nato un modello aziendale “Il modello Olivetti” che è stato felicemente attuato per intero dall’ azienda alimentare Ferrero, nota in tutto il mondo per la sua celebre “Nutella”, un’ azienda che non è stata vittima degli effetti negativi derivanti dalla crisi). “C’è qualcosa al di là del ritmo apparente – come costui affermava – di più affascinante, una destinazione, una vocazione anche nella vita di un’ azienda”. Quel qualcosa in più è fatto di valori, i valori spirituali che sono molto più preziosi del PIL, anche se esso serve. La moda è un settore produttivo e racchiude in sé diversi valori che sono stati gli obiettivi raggiunti da Altaroma quali la cultura della moda, il sostegno alla creatività emergente e le sinergie tra alta moda e prêt à porter, ambiti che offrono lavoro a tante persone e che possono dar lavoro ad altrettante persone. La moda è una risorsa, una fonte di produttività e cultura. Perciò mi chiedo perché le istituzioni pubbliche potrebbero cancellare ciò che è stato costruito finora, ciò che ha reso Roma più internazionale e nota?

I fondi mancano, ma possono essere raccolti. Sono scettica dinanzi alla miopia delle pubbliche istituzioni – anche se esse stesse hanno recentemente, ampiamente sperimentato la generosità proveniente dai privati. Mi riferisco alla cena di gala per la mostra “Bellissima”, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari, che si é tenuta al Museo MAXXI ed ha ospitato una raccolta di fondi per il Museo pari a 600.000 Euro, derivante dalla generosità della moda che si è unita all’ arte per supportare un museo che sta vivendo un momento difficile. È facile quando i contributi provengono da organismi privati, ma diventa difficile quando si ha a che fare con le pubbliche istituzioni. Prendo in considerazione l’ assenza dei rappresentanti del Comune di Roma che è un socio di Altaroma e non si è mai presentato al meeting per fissare il contributo annuale – al rischio di perdere un occasione di sviluppo e fallire, benché speri che ci sia un cambiamento positivo. Pertanto è importante che vi uniate a me ed esprimiate il vostro sostegno a questa campagna, spargendo la parola e prestando attenzione a essa. Inoltre chiedo ai miei colleghi, fashion bloggers e giornalisti di parlarne al fine di evitare che la notizia faccia la fine di tante notizie, quelle notizie tragiche che riguardano l’ Italia e i suoi cittadini e creano rumore che dura soltanto un giorno. Fatelo,condividendo questo post e/o scrivendo altro. Vivendo in un’ epoca medioevale, oltremodo oscura in cui tutto ciò che di buono e bello esiste cade a pezzi è importante combattere l’ ignoranza e l’inerzia, reagendo verticalmente per proteggere la cultura e la moda.

www.altaroma.it

Cinzia Malvini, Furio Francini, Frida Giannini, photo by N

Cinzia Malvini, Furio Francini, Frida Giannini, photo by N

A celebration, the 50th birthday of Rome Costume & Fashion Academy, which coincided with the opening of its new academic year and with the launch of book “Accademia Costume & Moda 1964-2014” by Maria di Napoli Rampolla and Antonio Mancinelli, was recently held in Rome at the Rome Costume & Fashion Academy. The afternoon event was under the sign of fashion. There were many celebrated personas from the fashion realm as Beppe Modenese, Anna Fendi, Piero Tosi, Adriano Franchi, Fabiana Balestra, Fabio Quaranta, Deanna Ferretti Veroni, Laura Lusuardi, Donata Sartorio, Alessandra Spalletti, Maria Luisa Frisa, the ex-alumni of Academy Tommaso Aquilano, Maurizio Galante and Sylvio Giardina. Here it was hosted a talk moderated by Cinzia Malvini which featured the creative director of Gucci fashion house Frida Giannini, who was a student of Academy. The fashion designer talked about creativity as “result of a team work”. Concerning young creatives she is focused on “observing the hand, the way they draw, as the instinct and vision of free hand makes the difference”. She talked about her experience made working at Fendi fashion house “where she learnt to be in place as today it’s important how to approach”, considering there is a Wikipedia culture today in many realms”. A video, introduced by Cinzia Malvini told about the Women association she launched and an live music event featuring Beyonce, Rita Ora, Jessie J, Florence & the Machine and many others. The association made concrete over 390 projects supporting the women. The talk with Frida Giannini ended with her suggestion for the student: let’s study, work hard and have fun”. Later, another ex-alumnus, the fashion journalist Antonio Mancinelli talked about his experience. He wanted to work as fashion designer and during the study at the Academy he changed his path and came to the journalism. He considered the wearability as value and result of a suggestion given him in the form of a question by Rosana Pistolese, the founder of Academy, arising from the view of a creation he made: “is it wearable?”, she asked him. Antonio said yes, it was, but naturally it was not. And since this experience, that became a paradigm to look at fashion, “something which always features in the Gucci collections Frida made, the wearability, their being wearable and super glamourous”. He considered “Rosana Pistolese as a kind of human Facebook, as she catalysed a series of important personas”. Later it was told about the book celebrating the fifty years of Academy, a book made with the support and collaboration with Altaroma and Alcantara along with the initiatives of Academy as the creations of the ex-alumni Association in order to give them working opportunities. A successful event depicting the laudable work of a bright Institution.

UNA CELEBRAZIONE & L’ INAUGURAZIONE DELL’ ANNO ACCADEMICO DELL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA

Cinzia Malvini, Antonio Mancinelli and Beppe Modenese, photo by N

Cinzia Malvini, Antonio Mancinelli and Beppe Modenese, photo by N

Una celebrazione, il 50° compleanno dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma, in concomitanza con l’ apertura del suo nuovo anno accademico e la presentazione del libro “Accademia Costume & Moda 1964-2014” a cura di Maria di Napoli Rampolla e Antonio Mancinelli, si è recentemente tenuta a Roma presso l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. L’ evento pomeridiano è stato all’ insegna della moda. Presenti molteplici celebri personaggi della moda quali Beppe Modenese, Anna Fendi, Piero Tosi, Adriano Franchi, Fabiana Balestra, Fabio Quaranta, Deanna Ferretti Veroni, Laura Lusuardi, Donata Sartorio, Alessandra SpallettiMaria Luisa Frisa, gli ex-allievi dell’ Accademia Tommaso Aquilano, Maurizio Galante e Sylvio Giardina. Ivi è stato ospitato un talk moderato dalla giornalista Cinzia Malvini di cui è stato protagonista il direttore creativo della casa di moda Gucci Frida Giannini, che è stata una studentessa dell’ Accademia. La fashion designer ha parlato di creatività come “risultato di un lavoro di gruppo”. Riguardo ai giovani creativi si è concentrata sull’ “osservare la mano, il modo in cui disegnano, perché l’ istinto e la visione della mano libera fà la differenza”. Ha raccontato la sua esperienza di lavoro presso la casa di moda Fendi “dove ha imparato a stare al proprio posto, poiché oggi è importante come comportarsi”, considerando che “oggi c‘ è una cultura da Wikipedia un po’ su tutti i fronti”. Un video, presentato da Cinzia Malvini parlava dell’ Associazione per le Donne da lei lanciata e di un evento musicale con  Beyonce, Rita Ora, Jessie J, Florence & the Machine e molti altri. L’ associazione ha concretizzato più di 390 progetti a sostegno delle donne. Il talk con Frida Giannini si è concluso con un simpatico monito da lei dato  agli studenti: “studiate, impegnatevi e divertitevi”. Successivamente, un altro ex-allievo, il giornalista di moda Antonio Mancinelli ha parlato della sua esperienza all’ Accademia. Voleva lavorare come fashion designer e durante gli studi all’ Accademia ha cambiato il suo percorso ed è approdato al giornalismo. Costui ha preso in considerazione la portabilità come valore e risultato di un suggerimento a lui dato in forma di domanda da Rosana Pistolese, la fondatrice dell’ Accademia, derivante dalla visione di una sua creazione: “lo indosseresti?”, chiese a lui. Antonio rispose di si, ma naturalmente il capo non era indossabile. E a partire da questa esperienza, ciò è divenuto un suo paradigma per guardare la moda e qualcosa che appare sempre nelle collezioni Gucci realizzate da Frida: la indossabilità, l’ esser portabili e super glamourous. Riteneva “Rosana Pistolese una sorta di Facebook umano, perché catalizzava una serie di personaggi importanti”. A seguire si è parlato del libro che celebra i cinquanta anni dell’ Accademia, un libro realizzato con il sostegno e la collaborazione di Altaroma ed Alcantara unitamente alle iniziative dell’ Accademia quali la creazione di un’ Associazione di ex-alunni al fine di offrire opportunità lavorative. Un felice evento che ritrae il lodevole lavoro di una brillante istituzione.

Beppe Modenese, Fiamma Lanzara, Maria Luisa Frisa, photo by N

Beppe Modenese, Fiamma Lanzara, Maria Luisa Frisa, photo by N

Piero Tosi and Anna Fendi, photo by N

Piero Tosi and Anna Fendi, photo by N

Two Adrien: Adriano Franchi and Adrien Roberts, photo by N

Two Adrien: Adriano Franchi and Adrien Roberts, photo by N

Fabiana Balestra and Lupo Lanzara, photo by N

Fabiana Balestra and Lupo Lanzara, photo by N

Details talking about the Academy and its founder, Rosana Pistolese, photo by N

Details talking about the Academy and its founder, Rosana Pistolese, photo by N

Me, myself and I along with Alessandra Spalletti, photo by N

Me, myself and I along with Alessandra Spalletti, photo by N

www.accademiacostumeemoda.it

A girl wearing the dress and jewelry by Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

A girl wearing the dress and jewelry by Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Fashion and olfactive design featured in “Beyond black, fashion as experience”, collateral event of the Altaroma latest edition I ideated and curated which coincided with “Black celebration”, the other official event I made in collaboration with Altaroma and was held in Rome, at the same street, via di Montoro, smashing area hosting factories of artisans. Three were the different locations that hosted a smashing showcase of creativity made in Italy: the factory Menexa, the bride atelier La Maison Blanche and the factory of lutist Michel Eggimann where was presented the creations by OFFICINE904, Myriam B. and Anna Porcu, combined to olfactive installations smelling of artistic perfumery scents created by Meo Fusciuni, romantic and genius aromatorius, apothecary, researcher of olfactive memory embodying liquid emotions in a bottle, that tells about his journeys, uniqueness of experiences and universality of feelings. The travelling universe of scents by Meo, his two fragrances composing the Trilogia di viaggio, “1#nota di viaggio (Rites de passage)” and “2#nota di viaggio (Shukran…)” dialogued with the minimalism and craftsmanship by OFFICINE 904, eclectic factory and brand of accessories and jewelry created by Paolo Porcu Rodriguez and Silvia Pavanello – promoting and successfully making concrete a free dialogue between art, fashion, design e architecture, giving rise to ideas on the move, signs, symbols, surfaces and shapes becoming projects and products, stories and experiences drawing the Italian lifestyle and taste – that were hosted by the factory Menexa. The approach of matter by Myriam B., inspired by the nature, flowers and corals that are reworked by non-specific paillettes, feathers and gems where it shines a bright craftsmanship, was combined to the third scent talking about the scent of love and composes the trilogy of journey by Meo Fusciuni, “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)”, suave dialogue enhanced by the light atmospheres of the bride La Maison Blanche. The poetry by Anna Porcu where fascinations from the past, made concrete by a jewel, the cameo, become contemporary and blend in the leather and silver, joined to music or rather to the creations by the lutist Michel Eggiman and scents by Meo Fusciuni or the two fragrances composing il Ciclo della poesia (The cycle of poetry). Lights and shadows, nostalgia and love, the features of two scents, “Notturno” and “Luce” that were part of a delicate olfactive installation. A myriad of signs, craftsmanship, art, uniqueness and experimentation that catch fashion as total experience and lifestyle. An enchanting afternoon interlude which was sweetened by the experience of taste by a renowned Sicilian wine house, Tasca d’ Almerita along with the creations by Bocca di Dama.

 

ALTAROMA: “BEYOND BLACK, FASHION AS EXPERIENCE”, UN’ ESPERIENZA POMERIDIANA DI MODA & DESIGN OLFATTIVO

The olfactive installation by Meo Fusciuni at the Menexa factory, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The olfactive installation by Meo Fusciuni at the Menexa factory, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Moda e design olfattivo sono stati i protagonisti di “Beyond black, fashion as experience”, evento collaterale dell’ ultima edizione di Altaroma da me ideato e curato in concomitanza di “Black celebration”, l’ altro evento da me realizzato in collaborazione con Altaroma e si è tenuto a Roma, nella stessa strada, a via di Montoro, formidabile area che ospita i laboratori di artigiani. Tre erano le diverse locations che esponevano una formidabile rassegna di creatività made in Italy: la factory Menexa, l’ atelier di abiti da sposa La Maison Blanche e la factory del liutaio Michel Eggimann in cui sono state presentate le creazioni di OFFICINE904, Myriam B. and Anna Porcu, abbinate a installazioni olfattive di fragranze di profumeria artistica create da Meo Fusciuni, romantico e geniale aromatario, uno speziale, ricercatore della memoria olfattiva che racchiude emozioni liquide in bottiglia, le quali narrano i suoi viaggi, unicità di esperienze e universalità di sentimenti. L’ itinerante universo di odori di Meo, le sue due fragranze che compongono la Trilogia di viaggio, “1#nota di viaggio (Rites de passage)” e “2#nota di viaggio (Shukran…)”, ha dialogato con il minimalismo e l’ artigianalità di OFFICINE 904, eclettica factory e brand toscano di accessori e gioielli creato da Paolo Porcu Rodriguez e Silvia Pavanello – il quale promuove e concretizza felicemente un libero dialogo tra arte, moda, design e architettura, dando vita a idee in movimento, segni simboli, superfici e forme che diventano progetti e prodotti, storia ed esperienze che disegnano il lifestyle e gusto italiano – che era presso ospitato la factory Menexa. L’ approccio materico di Myriam B., che trae ispirazione dalla natura, da fiori e coralli che vengono rielaborati mediante aspecifiche paillettes, piume e pietre dure in cui splende una brillante artigianalità, è stato abbinato alla terza fragranza che parla dell’ odore dell’ amore e compone la trilogia di viaggio di Meo Fusciuni,  “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)”, soave dialogo valorizzato dalle leggiadre atmosfere dell’ atelier di abiti da sposa La Maison Blanche di Davide Raciti. La poesia di Anna Porcu in cui fascinazioni del passato, concretizzate da un gioiello, il cammeo, diventano contemporanee e si fondono con la pelle e l’ argento, si è unita alla musica o meglio alle creazioni del liutaio Michel Eggiman ed agli effluvi di Meo Fusciuni ovvero le due fragranze che compongono il Ciclo della poesia. Luci e ombre, nostalgia e amore, i protagonisti di due profumi, “Notturno” e “Luce” che hanno fatto parte di una delicata installazione olfattiva. Una miriade di segni, artigianalità, arte, unicità e sperimentazione che immortala la moda come esperienza totale e stile di vita. Un’ incantevole interludio pomeridiano che è stato addolcito dall’ esperienza del gusto di una rinomata casa vinicola siciliana, Tasca d’ Almerita unitamente alle creazioni di Bocca di Dama.

OFFICINE904, photo by N

OFFICINE904, photo by N

OFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

OFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

OFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

OFFICINE904, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Silvia Venturini Fendi, talking with Lorcan O' Neill along with me and Massimiliano Padovan, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Silvia Venturini Fendi, talking with Lorcan O’ Neill along with me and Massimiliano Padovan, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

 

The jewelry by Myriam B., a dress by Christian Lacroix and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d'amuri)” by Meo Fusciuni, photo by N

The jewelry by Myriam B., a dress by Christian Lacroix and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)” by Meo Fusciuni, photo by N

 

 

A dress by Christian Lacroix at the bride atelier La Maison Blanche, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

A dress by Christian Lacroix at the bride atelier La Maison Blanche, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

The jewelry by Myriam B.and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d'amuri)” by Meo Fusciuni, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The jewelry by Myriam B.and the scent “3# nota di viaggio (Ciavuru d’amuri)” by Meo Fusciuni, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Myriam B., photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Davide Racite from the atelier La Maison Blance, my, myself and Silvia Venturini Fendi along with Davide Racite's wife, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Davide Racite from the atelier La Maison Blance, my, myself and Silvia Venturini Fendi along with Davide Racite’s wife, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Me, myself and Fabio Quaranta, photo by N

Me, myself and Fabio Quaranta, photo by N

 

The jewelry by Anna Porcu and the scent "Luce" by Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N

The jewelry by Anna Porcu and the scent “Luce” by Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N

 

The jewelry by Anna Porcu at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N

The jewelry by Anna Porcu at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by N

 

Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

Meo Fusciuni at the factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

he factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

he factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

The factory of lutist Michel Eggimann, photo by Francesca Lattanzi & Luca Sorrentino

 

Me, myself and I, photo by N

Me, myself and I, photo by N

 

 

  1. altaroma.it
  2. menexa.it
  3. lamblanche.it
  4. micheleggimann.com
Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Dear FBFers, here I am again after a long time to talk about the Altaroma latest edition and “Black celebration”, exhibition event I ideated and curated in collaboration with Altaroma which was held in Rome at the Montoro 12 art gallery. The event bringing the same name of the track and legendary album by Depeche Mode – one of most relevant chapters of new-wave music – celebrated a color, its incisiveness, deepness and refinement through a smashing showcase of fashion, art, design and music. High fashion and demi-couture made in Italy, dresses and accessories made by renowned couturiers and vibrant creatives as Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna Porcu,  Olga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. and Frank Lo dialogued with the art by the brilliant photographer Marco Bertolini, the artistic installation “Skull” by Sylvio Giardina – a dynamic black book embodied in a black, lighting Plexiglas box depicting the movement of a ray of light evoking the brightness of a color which is often connected to darkness, forgetting the lessons by Caravaggio who successfully impressed in his works the light of black -, the olfactive design by Antonio Gardoni, bright architect and creator of artistic perfumery brand Bogue profumo, who presented the Bogue Mask, a scent diffuser for interiors along with Cologne and the new scent MAAI – scents that are 100% naturals and free from chemical fixers -, and the enchanting site-specific installation created by a marvelous creative, the milliner Olga Pong. The atmosphere which talked about the persuasiveness of black has emphasized by the music by Andy Fluon, founder of Bluvertigo band and artistic collective and band Fluon who reinterpreted exclusively for the happening the famous track by Depeche Mode. A successful afternoon interlude which has enriched by Epicurean suggestions: the creations by the food designer Francesca Silveri from the Foligno San Feliciano Bakery and Bocca di Dama, salted and sweet cookies made in black and the culture of taste embodied in the delicious wines by Tasca D’ Almerita.

ALTAROMA: “BLACK CELEBRATION”, MODA, ARTE E DESIGN ALL’ INSEGNA DEL NERO

Marco Bertolini, photo by N

Marco Bertolini, photo by N

 

Cari FBFers, rieccomi dopo lungo tempo per parlare dell’ ultima edizione di Altaroma e di “Black celebration”, evento espositivo da me ideato e curato in collaborazione con Altaroma che si è tenuto a Roma presso la galleria d’ arte Montoro 12. L’ evento, che porta il nome del brano e leggendario album dei Depeche Mode – uno dei capitolo più significativi della musica new-wave -, ha celebrato un colore, il nero, la sua incisività, profondità e raffinatezza attraverso una formidabile rassegna di moda, arte, design e musica. Alta moda e demi-couture made in Italy, abiti e accessory realizzati da rinomati couturiers e vibranti creativi quali Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna PorcuOlga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. e Frank Lo hanno dialogato con l’ arte del brillante fotografo Marco Bertolini, l’ installazione artistica “Skull” di Sylvio Giardina – un libro nero dinamico racchiuso in una luminosa scatola nera di plexiglass che ritrae il movimento di un raggio di luce, il quale evoca la lucentezza di un colore sovente associato all’ oscurità, dimenticandosi la lezione di Caravaggio che ha impresso nelle sue opere la luce del nero -, il design olfattivo di Antonio Gardoni, brillante architetto e creatore del brand di profumeria artistica Bogue profumo, che ha presentato la Bogue Mask, un diffusore di profumo per ambienti unitamente a Cologne e al nuovo profumo MAAI – fragranze che sono naturali al 100 % e prive di fissatori chimici – e l’ incantevole installazione creata da una fantastica creativa, la designer di cappelli Olga Pong. L’ atmosfera che parlava della persuasività del nero è stata enfatizzata dalla musica di Andy Fluon, fondatore della band Bluvertigo e del collettivo artistico e band Fluon che ha reinterpretato esclusivamente per l’ evento il famoso brano dei Depeche Mode. Un felice interludio pomeridiano che è stato arricchito da suggestioni epicuree: le creazioni della food designer Francesca Silveri del Forno San Feliciano di Foligno e Bocca di Dama, biscotti salati e dolci s made in black e dalla cultura del gusto racchiusa in nei deliziosi vini di Tasca D’ Almerita.

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Renato Balestra haute couture, Fall/Winter 2012-2013, DiLiborio White Label seasonless dress 2013, photos by marco bertolini, photo by N

 

Head accessories  Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

Head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

 

Jewelry Vernissage Project, photo by N

Jewelry Vernissage Project, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, photo by N

Eyewear Frank Lo, photo by N

 

Necklace Myriam B., photo by N

Necklace Myriam B., photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

 

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

 

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

 

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

 

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

 

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

 

Me. myself & Lorcan O' Neill, photo by N

Me. myself & Lorcan O’ Neill, photo by N

 

 

B. M., Beppe Modenese Ministry of Elegance

B. M., Beppe Modenese Ministry of Elegance

It was held in Rome during the latest edition of Altaroma, at Santa Cecilia Conservatory the book launch of “B. M., Beppe Modenese, Ministry of Elegance” (Skira Editions, Euros 49,00), autobiographical work ideated by Luca Stoppini, curated by Roberta Filippini, including photographs and texts by Cesare Cunaccia, Giulia Crivelli, Franca Sozzani, Suzy Menkes and John Fairchild telling about a legendary persona of Italian fashion, Beppe Modenese (Honorary President of National Chamber of Italian Fashion), icon of elegance. A smashing event that joined the music performed by the students of Conservatory and a talk featuring Cesare Cunaccia, Adriana Mulassano, Roberta Filippini, Massimo Di Forti and Beppe Modenese. An intimate conversation about Modenese, started by Cunaccia who asserted: “he is the way we should be and he is really an iconic representation of what is the Italian male elegance”. Roberta Filippini focused on “the real photographs by Luca Stoppini (made without using of Photoshop’s techniques), photographs reading the time” and being included in the book, of whose rise has been “a work which lasted for three years”. The leading character of book told “he made different works, he has been the first one to work in a concept store, ahead of one’s time, in 1951, has been the pr of couturier Jole Veneziani”. His tale has also dressed up with a chronicle of rendezvous as the one with Estée Lauder at the Crespi’s house. An eclectic individual who also has been one of TV’s fashion journalists, working during 1954/1955 in the TV program “Vetrine”. “It’s a generous autobiography” – as Roberta Filippini told – “concerns Florence and Pitti from 1951, talks about Laura Biagiotti (who was in the audience) and becomes a kind of Italian fashion and costume history”. The journalist and professor Adriana Mulassano told about the nice episode which regarded her and Modenese, who were invited at Quirinale and her different choices in terms of elegance they made, Beppe’s perfect and refined look and her unusual choices, more oriented to the trends of time, the Seventies that were really weird to attend at an official circumstance. I like reminding the words said by Massimo Di Forti, concerning the generosity of Beppe Modenese – he considered as “the man who whispered to fashion”- as it is closely connected to humanity, a value, the most precious one, I celebrate: “it needs to give for having”.

ALTAROMA: LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “B.M., BEPPE MODENESE, MINISTRY OF ELEGANCE”

The live performance oby the students of Santa Cecilia Conservatory, photo by N

The live performance oby the students of Santa Cecilia Conservatory, photo by N

Si è tenuto a Roma in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma, presso il Conservatorio di Santa Cecilia la presentazione del libro di “B. M., Beppe Modenese, Ministry of Elegance” (Edizioni Skira, Euro 49,00), opera autobiografica ideata da Luca Stoppini, curata da Roberta Filippini che include fotografie e testi di Cesare Cunaccia, Giulia Crivelli, Franca Sozzani, Suzy Menkes e John Fairchild e racconta di un leggendario personaggio della moda italiana, Beppe Modenese (Presidente onorario della Camera Nazionale della Moda Italiana), icona di eleganza. Un formidabile evento che ha unito la musica eseguita dagli studenti del Conservatorio e un talk di cui sono stati protagonisti Cesare Cunaccia, Adriana Mulassano, Roberta Filippini, Massimo Di Forti e Beppe Modenese. Una conversazione intima su Modenese, avviata da Cunaccia il quale ha affermato: “è come dovremmo essere, è realmente una rappresentazione iconica di quello che è l’ eleganza maschile”. Roberta Filippini si è rivolta alle “foto vere di Luca Stoppini (realizzate senza l’ uso delle tecniche di Photoshop) che leggono il tempo” le quali sono contenute nel libro la cui genesi è stata “un lavoro durato tre anni”. Il protagonista del libro ha raccontato che “ha fatto molti mestieri, è stato il primo a lavorare in un concept store ante litteram nel 1951, è stato il pr della couturier Jole Veneziani”. Il suo racconto è stato condito da una cronaca degli incontri tra cui quello con Estée Lauder a casa Crespi. Una eclettica individualità che è stata anche uno dei primi giornalisti televisivi, lavorando nel 1954/1955 nel programma televisivo “Vetrine”. “É un’ autobiografia generosa” – come Roberta Filippini ha sottolineato – “tocca Firenze e Pitti dal 1951, parla di Laura Biagiotti (presente tra il pubblico) e diventa un po’ la storia della moda e del costume italiano”. La giornalista e docente Adriana Mulassano ha narrato il simpatico episodio che riguardava lei e Modenese, invitati al Quirinale e le diverse scelte di eleganza da loro effettuate, il perfetto e raffinato look di Beppe e le sue insolite scelte più orientate alla moda del momento, gli anni settanta che erano oltremodo bizzarre per prender parte a quella circostanza ufficiale. Mi piace ricordare le parole di Massimo Di Forti sulla generosità di Beppe Modenese – da lui considerato come “l’ uomo che sussurrava alla moda” -, poiché essa è strettamente connessa al nucleo fondante dell’ umanità, un valore, il più importante, che celebro: “per avere bisogna dare”.

Cesare Cunaccia, Adriana Mulassano,Roberta Filippini and Massimo Di Forti, photo by N

Cesare Cunaccia, Adriana Mulassano,Roberta Filippini and Massimo Di Forti, photo by N

Cesare Cunaccia in a Cartesian pose, Adriana Mulassano, Roberta Filippini and Beppe Modenese, photo by N

Cesare Cunaccia in a Cartesian moment, Adriana Mulassano and Beppe Modenese, photo by N

The shining Marisela Federici and her unique smile, photo by N

The shining Marisela Federici and her unique smile, photo by N

Lupo Lanzara, Alessandra Spalletti, me and Fabiana Balestra, photo by Caterina Gatta

Lupo Lanzara, Alessandra Spalletti, me and Fabiana Balestra, photo by Caterina Gatta

Roberta Filippini, photo by N

Roberta Filippini, photo by N

Fabiana Balestra, Caterina Gatta (aka Kitteness/Gattosità), me and Francesca Romana Secca, photo by N

Fabiana Balestra, Caterina Gatta (aka Kitteneness/Gattosità), me and Francesca Romana Secca, photo by N

www.altaroma.it

Bouboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Boboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Creativity, cutting edge brands and vibrant emerging creatives who joins a catchy design to a bright craftsmanship featured in the White latest edition. Boboutic, smashing Florentine brand focused on search and experimentation on knitwear created by the bright fashion designers duo formed by Cristina Zamagni and Michel Bergamo, has been one of the special guests of event and hosted a performance to present “La Bic non si getta” (meaning “the Bic doesn’ t throw”), the Spring/Summer collection 2014. The performance, ideated by Kinkaleri starred the Jerusalem, Palestine native artist Ramzy Abu Assab and explored the idea of surface, light adherence, fluidity and simplicity, paradigms of the brand which involved in this collection the teaming with fashion designer Niccolò Magrelli.

One of the paper pieces featuring in the performance by Kinkaleri, photo courtesy of Cristina Zamagni

One of the paper pieces featuring in the performance by Kinkaleri, photo courtesy of Cristina Zamagni

Bouboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Boboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Another special guest has been the celebrated jewelry brand Iosselliani which showcased the new collection joining a combination of gems set into avant-garde constructions under the sign of postmodern suggestions.

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud, brilliant fashion designer creating knitwear, a genuine ironic passé-partout embodying high-end materials has also been a special guest.

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

It returned at White as special guest Cat’s, the young line of Tsumori Chisato talking about color, fun patterns, comfort, nonchalance and irony.

Tsumori Chisato Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Tsumori Chisato Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Last but not the least, a successful evidence of care and search of emerging creatives made concrete by White has been is the work by the artist and fashion designer Alessandro Di Cola, who also returned for the second time in the A.I. area – arising from a successful teaming with Altaroma – of fashion tradeshow event to present the collection of bags he made, little, fun sculptures giving rise to a nice dialogue between fashion and art.

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

LA VIBRANTE CREATIVITÀ IN MOSTRA AL WHITE

Bouboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Boboutic Spring/Summer 2014, photo courtesy of Cristina Zamagni

Creatività, brands cutting edge e creativi emergenti che uniscono un design accattivante a una brillante artigianalità sono stati i protagonisti dell’ ultima edizione del White. Boboutic, formidabile marchio fiorentino rivolto alla ricerca e sperimentazione sulla maglieria creato dal brillante duo di fashion designers formato da Cristina Zamagni e Michel Bergamo, è stato uno degli special guests dell’ evento ed ha ospitato una performance per presentare “La Bic non si getta”, la collezione primavera/estate 2014. La performance, ideata da Kinkaleri ha avuto quale protagonista l’ artista di Gerusalemme, natio della Palestina Ramzy Abu Assab ed ha esplorato l’ idea di superficie, la sottile aderenza, fluidità e semplicità, paradigmi del brand che si è avvalso in questa collezione della collaborazione con il fashion designer Niccolò Magrelli.

Bouboutic Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Boboutic Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Un’ altro special guest è stato il celebre marchio di gioielli Iosselliani che ha esposto la nuova collezione che unisce una combinazione di pietre preziose assemblate in avveniristiche costruzioni all’ insegna di suggestioni postmoderne.

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Iosselliani Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud, brillante fashion designer che realizza maglieria, un autentico, ironico passe-partout che racchiude in sé materiali di alta qualità è stata anche lei una special guest.

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Bella Freud Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

È tornata al White nelle vesti di special guest Cat’s, la linea giovane di Tsumori Chisato che parla di colore, divertenti motivi, comfort, nonchalance e ironia.

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

Last but not least, una felice dimostrazione dell’ attenzione e ricerca di creativi emergenti concretizzata dal White il lavoro dell’ artista e fashion designer Alessandro Di Cola, anche lui tornato per la seconda volta nell’ area di A.I. – che nasce da una felice collaborazione con Altaroma – dell’ evento fieristico di moda per presentare la collezione di borse da lui realizzate, piccole divertenti sculture che danno vita a un simpatico dialogo tra moda e arte.

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

Alessandro di Cola, photo by Giorgio Miserendino

www.whiteshow.it

www.boboutic.it

www.iosselliani.com

www.bellafreud.co.uk

http://www.tsumorichisato.com/en/2011/03/03/cats/

www.alessandrodicola.com

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Irony, craftsmanship and visions by three smashing brands, Leitmotiv, Rumisu and Portenierroth who featured in the latest edition of fashion tradeshow event Super.

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

 Colors, fun and surreal prints – embodied in dresses and bags – and irony are the creative alchemies of Spring/Summer 2014 womenswear and accessories collection by Leitmotiv, brand created by Fabio Sasso and Juan Caro.

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Leitmotiv Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Poetry, a timeless elegance, dream-like suggestions and craftsmanship on silk shines and is impressed in the collection of scarves by Rumisu, brand established by two brilliant fashion designers who are sisters, Instanbul native, Pinar and Deniz Yegin. Every scarf tells a story and is enriched by precious details talking  about craftsmanship, little hand-made dolls representing the main feature of  tale on silk.

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Elegance and nonchalance, lines ideated to caress the silhouette and give a new, different consciousness of fashion is the core of work by Sabine Portenier and Evelyn Roth, the Swiss fashion designers duo being behind the brand Portenierroth which featured in the Ethical fashion initiative, event organized by ITC and Altaroma.

Portenierroth Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Portenierroth Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

L’ IRONIA, ARTIGIANALITÀ & LE VISIONI DI LEITMOTIV, RUMISU & PORTENIERROTH AL SUPER

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

L’ ironia, artigianalità e le visioni di tre formidabili brands, Leitmotiv, Rumisu e Portenierroth sono state protagoniste dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda Super.

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Colori, divertenti e surreali stampe – racchiuse in abiti e borse – e ironia sono le alchimie creative della collezione di abbigliamento donna e accessori primavera/estate 2014 di Leitmotiv, brand creato da Fabio Sasso e Juan Caro.

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Rumisu, photo by Giorgio Miserendino

Poesia, una eleganza senza tempo, suggestioni oniriche e artigianalità su seta brillano e sono impresse nella collezione di foulards di Rumisu, brand fondato da due brillanti fashion designers che sono sorelle, natie di Instanbul, Pinar e Deniz Yegin. Ogni foulard racconta una storia ed è arricchito da preziosi dettagli che parlano di artigianalità, piccoli pupazzi fatti a mano che rappresentano il protagonista del racconto su seta.

Pinar and Deniz Yegin and me, photo by N

Pinar and Deniz Yegin and me, photo by N

Eleganza e nonchalance, linee ideate per accarezzare la silhouette e offrire una nuova, diversa consapevolezza della moda è il nucleo dell’ opera di Sabine Portenier ed Evelyn Roth, il duo di fashion designers duo che è dietro al Portenierroth che è stato protagonista della Ethical fashion initiative, evento organizzato dall’ ITC ed Altaroma.

Portenierroth Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Portenierroth Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

http://www.pittimmagine.com/corporate/fairs/super.html

www.leit-motiv.com

http://blog.rumisu.com

www.laboutiquevolante.com

Rosy Biffi

Rosy Biffi, photo by N

Rosy Biffi goes ahead, the pioneer renowned buyer and owner of Milan Biffi boutiques, making a further step in supporting emerging creatives and promoting an healthy ethic as well as a healthy marketing idea, featuring the “givers” – the ones who are generous, focused on giving without thinking about an expectation or an immediate benefit arising from that and have the courage and the open-minded attitude to believe and concretely invest on an idea considering the development of a long-term business plan, as it is evidenced by the management professor and author Adam Grant in the book he wrote “Give and take” Sperling & Kupfer, 18,00 Euros – brings out of the catwalk and hosts on 17th September 2013 at the Biffi boutique in Corso Genova 6during the Milan edition of fashion event Vogue Fashion Night’s Out  a panel of creatives, Stella Jean, Portenier Roth, Kiki Clothing and Christie Brown, who featured in An Ethical Initiative, event created by Altaroma and UN agency ITC , included in the Altaroma latest edition. Another laudable initiative under the sign of ethical fashion – considered in its wide meaning, including manufacture as well as a vibrant concept – which has a bright purpose: to give the chances to bright creatives of being discovered and appreciated by the audience, by the ones who could buy the creations they made. I really wish this idea promoted by Rosy Biffi, who had and has the smartness and generosity to support emerging talents, spreads and is used in the other realms of fashion system. That would be an added value for the made in Italy as well as for the fashion system considered as a whole. A not to be missed happening to enjoy fashion and its suggestions, the individual value and values.

VFNO: LA ETHICAL FASHION INITIATIVE DI ITC & ALTAROMA PROTAGONISTA DELLA BOUTIQUE BIFFI DI MILANO

Stella Jean during An Ethical Initiative at Altaroma

Stella Jean during An Ethical Initiative at Altaroma, photo by Giorgio Miserendino

Rosy Biffi va avanti, la pionieristica, rinomata buyer e proprietaria delle boutiques di Milano Biffi, compiendo un ulteriore passo nel sostegno di creativi emergenti e promozione di una salubre etica e idea di marketing di cui sono protagonisti i “givers” come lei – coloro che sono generosi, dediti a dare senza pensare a una aspettativa o a un immediato beneficio da esso derivante e hanno il coraggio e l’ apertura mentale di credere e investire concretamente su un’ idea, prendendo in considerazione lo sviluppo di business plan a lungo termine, come è stato dimostrato dal docente di management professore e scrittore Adam Grant nel libro da lui realizzato “Più dai Più hai. Un approccio rivoluzionario al successo” Sperling & Kupfer, 18,00 Euro -, porta fuori dalla passerella e ospita il 17 settembre 2013 presso la boutique Biffi in Corso Genova 6, in occasione dell’ edizione di Milano dell’ evento moda Vogue Fashion Night’s Out un gruppo di creativi, Stella Jean, Portenier Roth, Kiki Clothing e Christie Brown che sono stati protagonisti di An Ethical Initiative, evento creato da Altaroma e dall’ agenzia dell’ ONU ITC e incluso nell’ ultima edizione di Altaroma. Un’ altra lodevole iniziativa all’ insegna della moda ethical – considerata nella sua accezione più ampia che include la manifattura come anche un vibrante concept – che ha una brillante finalità: offrire la possibilità a brillanti creativi di essere scoperti e apprezzati dal pubblico, da coloro che potrebbero comprare le loro creazioni. Mi auguro vivamente che questa idea, promossa da Rosy Biffi, la quale ha avuto e ha l’ intelligenza e generosità di sostenere i talenti emergenti si sparga e sia usata in altri ambiti del sistema moda. Ciò sarebbe un valore aggiunto per il made in Italy come anche per il sistema moda considerato nella sua interezza. Un imperdibile evento per apprezzare la moda e le sue suggestioni, il valore individuale e i valori.

Kiki clothing featuring in An Ethical initiative by Altaroma and ITC

Kiki clothing featuring in An Ethical initiative by Altaroma and ITC, photo by Giorgio Miserendino

Christie Brown feaaturing in An ethical initiative by Altaroma and ITC, photo by Giorgio Miserendino

Christie Brown feaaturing in An ethical initiative by Altaroma and ITC, photo by Giorgio Miserendino

biffi 6

www.biffiboutiques.com

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It took place on 1st Agust 2013 in Gerace and Gioiosa Jonica two events, in the Jonic area of Reggio Calabria province under the sign of culture and fun to celebrate the tenth birthday of Goel Cooperative Group (arisen in the Locri area to give rise to new strategies and methods for releasing Calabria, fighting against the precariousness, mafia and giving rise to social cooperatives that welcome weak categories as the younger people, emigrants, hospital and psychiatric structures, the sustainable tourism with “I viaggi del Goel”, the organic agriculture anti-‘ndrangheta (the n’drangheta is the Calabria mafia), Aiutamundi, pioneer project, the first commercial circuits without using cash and the ethical fashion of Cangiari, brand which presented the new collection during Altaroma latest edition), featuring a talk, which will be held in Gerace in the suggestive Palazzo Sant’Anna at 4:00 pm, moderated by the journalist of “Il Quotidiano della Calabria” Cristina Vercillo which will include a panel of expert as the renowned and brave judge of Reggio Calabria Nicola Gratteri who successfully fighted and continues fighting against mafia, Giuseppe Graffi Brunoro(member of the Federcasse board of directors) and Carlo Borgomeo (President of Fondazione per il Sud). Later Marco Paolini will play in Gioiosa Jonica at 10:00 pm during the theatrical concert “Song n.14” along with Lorenzo Moguzzi and Angelo Baselli. A not to be missed happening to enjoy the culture, suggestions and ideas from Calabria.

IL DECIMO COMPLEANNO DI GOEL: CULTURA, MODA & SOSTENIBILITÀ IN CALABRIA

Marco Paolini and Lorenzo Monguzzi, photo by Davide Dutto

Marco Paolini and Lorenzo Monguzzi, photo by Davide Dutto

Avranno luogo l’ 1 agosto 2013 a Gerace e Gioiosa Jonica nell’ area ionica di Reggio Calabria due eventi all’ insegna di cultura e divertimento per celebrare il decimo compleanno del Gruppo di Cooperative Goel (nato nella Locride per dar vita a nuove strategie e metodi di riscatto della Calabria, lottare contro la precarietà, la mafia e dar vita a cooperative sociali che accolgono categorie di individui deboli quali i minori, gli immigranti, strutture ospedaliere e psichiatriche, il turismo sostenibile con “I viaggi del Goel”, l’ agricoltura biologica anti-‘ndrangheta (la n’drangheta è la mafia calabrese), Aiutamundi, pionieristico progetto, il primo circuito commerciale senza l’ uso di denaro contante e la moda ethical di Cangiari, brand che ha presentato la nuova collezione in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma) di cui sarà protagonista un talk, che si terrà a Gerace nel suggestivo Palazzo Sant’Anna alle ore 16:00, moderato dalla giornalista de “Il Quotidiano della Calabria” Cristina Vercillo che includerà un gruppo di esperti quali il rinomato e coraggioso giudice di Reggio Calabria Nicola Gratteri che ha combattuto e continua a combattere con successo contro la mafia, Giuseppe Graffi Brunoro(membro del Comitato esecutivo di Federcasse) e Carlo Borgomeo (Presidente della Fondazione per il Sud). A seguire Marco Paolini si esibirà a Gioiosa Jonica alle ore 22:00 in occasione del concerto teatrale “Song n.14” con Lorenzo Moguzzi ed Angelo Baselli. Un evento imperdibile per apprezzare la cultura le suggestioni e idee della Calabria.

Cangiari at Altaroma, photo by Luca Sorrentino

Cangiari at Altaroma, photo by Luca Sorrentino

Cangiari at Altaroma. photo by Luca Sorrentino

Cangiari at Altaroma. photo by Luca Sorrentino

The organic agriculture by Goel Group

The organic agriculture by Goel Group

The Locri Alliance March to release Calabria from precariousness and fighting against mafia

The Locri Alliance March to release Calabria from precariousness and fighting against mafia

The Locri Alliance march to release Calabria from precariousness and fight against mafia

The Locri Alliance march to release Calabria from precariousness and fight against mafia

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www.goel.coop

The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

The winners of WION 2013, photo by Giorgio Miserendino

It took place during Altaroma latest edition the talent-scouting award WION (Who Is On Next), created by Altaroma in collaboration with Vogue Italia which awarded for the womenswear category Arthur Arbesser in joint place with Esmevie by Julia Voitenko and Daria Golevko. The brand Quattromani created by Massimo Noli and Nicola Frau received a special mention for the clean lines and sculptural volumes featuring in its collection.

ALTAROMA: I CREATIVI DI WION(2)

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Ha avuto luogo in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma il concorso di talent-scouting WION (Who Is On Next), creato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia che ha premiato per la categoria abbigliamento donna ex aequo Arthur Arbesser ed Esmevie di Julia Voitenko e Daria Golevko. Il brand Quattromani creato da Massimo Noli e Nicola Frau ha ricevuto una menzione speciale per le sue linee pulite e i volumi scultorei protagonisti della sua collezione.

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser,  photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo Giorgio MiserendinoArthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Artbesser, photo by Giorgio Miserendino

Arthur Arbesser, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Esmevie, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Beppe Modenese, Sara Maino and Simonetta Gianfelici, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

Quattromani, photo by Giorgio Miserendino

 

 

www.altaroma.it

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