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The show-room of Isabella Tonchi, photo by N

The show-room of Isabella Tonchi, photo by N

I recently saw again the fashion designer Isabella Tonchi, companion of interludes under the sign of art – that frequently focus on the openings of Galleria Carla Sozzani, as it happened months ago, for the opening of exhibition on fashion photographer Arthur Elgort – with whom I attended at the opening of “Deep, deeper”., solo exhibition featuring the artist David Murphy, which is held at the Milan Galleria Monica De Cardenas and runs through 31st July 2015. The British sculptor gave rise to drawings being in the space( one of them reminded me another reference to the idea of “deepness”, the music video “Deep six” by Marilyn Manson), arising from a successful search of matter, also impressed on canvas and talking about a dialogue and interaction with the natural world. I was also pleased to enjoy the works by Linda Fregni Nagler – Switzerland artist who is resident at the gallery – and the intensity and light melancholy of photography she made, telling about the theme of suicide.

“DEEP, DEEPER”, I DISEGNI NELLO SPAZIO DI DAVID MURPHY ALLA GALLERIA MONICA DE CARDENAS DI MILANO

The show-room of Isabella Tonchi, photo by N

The show-room of Isabella Tonchi, photo by N

Ho recentemente rivisto la fashion designer Isabella Tonchi, compagna di interludi all’ insegna dell’ arte – che sovente si rivolgono alle inaugurazioni della Galleria Carla Sozzani, come è accaduto mesi fa per la opening della mostra sul fotografo di moda Arthur Elgort – con la quale ho partecipato alla opening di “Deep, deeper”, personale di solo David Murphy(che si tiene presso la Galleria di Milano Monica De Cardenas e prosegue fino al 31 luglio 2015), Lo scultore inglese ha dato vita a varie opere, sculture che sono disegni nello spazio (una delle quali mi ha ricordato un altro riferimento all’ idea di “profondità”, il video del brano “Deep six” di Marilyn Manson), nascono da una felice ricerca materica, impressa anche su tela e parlano di un dialogo e interazione con il mondo della natura. Mi ha rallegrato poter apprezzare anche le opere di Linda Fregni Nagler, artista svizzera rappresentata dalla galleria, , l’ intensità e lieve malinconia delle sue fotografie, che affrontano il tema del suicidio.

David Murphy, photo by N

David Murphy, photo by N

 

David Murphy, photo by N

David Murphy, photo by N

 

David Murphy, photo by N

David Murphy, photo by N

 

David Murphy, photo by N

David Murphy, photo by N

 

David Murphy, photo by N

David Murphy, photo by N

 

Linda Fregni Nagler, photo by N

Linda Fregni Nagler, photo by N

 

Linda Fregni Nagler, photo by N

Linda Fregni Nagler, photo by N

 

Linda Fregni Nagler, photo by N

Linda Fregni Nagler, photo by N

 

Me, myself & I along with Arthur Elgort, photo by N

Me, myself & I along with Arthur Elgort, photo by N

 

Helena Christensen seen by Arthur Elgort, photo by N

Helena Christensen seen by Arthur Elgort, photo by N

 

Arthur Elgort, photo by N

Arthur Elgort, photo by N

 

Keith Richards seen by Arthur  Elgort, photo by N

Keith Richards seen by Arthur Elgort, photo by N

 

Trinity moment ft. Carla Sozzani, Isabella Tonchi & me, myself and I, photo by N

Trinity moment ft. Carla Sozzani, Isabella Tonchi & me, myself and I, photo by N

 

Charlotte Rampling, SHE, the thinking beauty seen by Arthur Elgort, photo by N

Charlotte Rampling, SHE, the thinking beauty seen by Arthur Elgort, photo by N

 

Me, myself & I along with Isabella Tonchi at the Milan Monica De Cardenas Gallery, photo by N

Me, myself & I along with Isabella Tonchi at the Milan Gallera Monica De Cardenas, photo by N

 

 

www.monicadecardenas.com

www.isabellatonchi.com

www.galleriacarlasozzani.org

 

 

Barbara Locatelli & Roberto Capucci at the Mantua Spazio Bernardelli, photo courtesy of Barbara Locatelli

Barbara Locatelli & Roberto Capucci at the Mantua Spazio Bernardelli, photo courtesy of Barbara Locatelli

The smashing series of events under the sign of culture, fashion and art – produced by the brand Twin-Set Simona Barbieri and organized in collaboration with Fondo Ambiente Italiano(FAI) and the renowned boutiques Bernardelli of the bright Bruna Casella – that were held in Mantua to celebrate the genius couturier Roberto Capucci followed with an exhibition and a gala dinner. The exhibition “Roberto Capucci, inventions for the theatre and ballet from 1982 to 2006”, curated by Stefano Gozzoli, which took place at Bernardelli Space where it was showcased a marvelous display of sketches of creations along with iconic garments featuring in the first ready-to-wear collection he made.

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

 

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

 

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

 

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

 

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

Roberto Capucci, photo courtesy of Barbara Locatelli

 

A majestic building, Palazzo Te – which is city of Mantua Museum and evidences the aristocratic heritage of this city, the tracks of a family, the Gonzaga family which ruled it during the sixteenth century – and its gardens were the place where it was held the gala dinner and the intense ballet “Goodbye” by the bright young dancers from the COD Ballet Company I appreciated very much. It was a tale – by the choreographer Chiara Oliveri – about the rise and end of a love, colored by the many feelings, being light and delicate, dark and moving that featured in it. The lyricism, joined to lightness, emphasized the female dimension of love experience, giving rise to a successful nocturnal interlude which paid homage to an unique creative, a gentleman, Roberto Capucci.

TRE GIORNI A MANTOVA ALL’ INSEGNA DI ROBERTO CAPUCCI (2)

Mantua Palazzo Te, photo courtesy of Barbara Locatelli

Mantua Palazzo Te, photo courtesy of Barbara Locatelli

La formidabile serie di eventi all’ insegna di cultura, moda e arte – prodotti dal brand Twin-Set Simona Barbieri e organizzati in collaborazione con il Fondo Ambiente Italiano(FAI) e le rinomate boutiques Bernardelli della brillante Bruna Casella – che si sono tenuti a Mantova per celebrare il geniale couturier Roberto Capucci è proseguita con una mostra e una cena di gala. La mostra “Roberto Capucci, invenzioni per il teatro e la danza dal 1982 al 2006”, curata da Stefano Gozzoli, che ha avuto luogo presso lo Spazio Bernardelli Bernardelli in cui è stata esposta una meravigliosa rassegna di disegni insieme ai capi iconici protagonisti della sua prima collezione di prêt a porter.

Palazzo Te, photo by N

Mantua Palazzo Te, photo by N

 

Palazzo Te, photo by Giacomo Maiolini aka Feder

Mantua Palazzo Te, photo by Giacomo Maiolini aka Feder

 

Mantua Palazzo Te, photo courtesy of Barbara Locatelli

Mantua Palazzo Te, photo courtesy of Barbara Locatelli

Un maestoso edificio, Palazzo Te – che è il Museo Civico di Mantova e testimonia le radici aristocratiche di questa città, le tracce di una famiglia, i Gonzaga che hanno l’ hanno governata durante il sedicesimo secolo – e i suoi giardini era il luogo in cui si è tenuta la cena di gala e l’ intenso balletto “Goodbye” dei giovani ballerini della Compagnia di Danza COD che ho molto apprezzato. Un racconto – della coreografa Chiara Oliveri – sulla nascita e fine di un amore, colorato da diversi sentimenti. tenui e delicati, cupi e struggenti che ne erano protagonisti. Il lirismo, unito alla leggerezza, enfatizzava la dimensione femminile dell’ esperienza amorosa, dando vita a un felice interludio notturno che ha reso omaggio a un creativo unico, un gentleman, Roberto Capucci.

Stefano Gozzoli talking with Mario Dell' Oglio ( The President of Italy Buyer Chamber), photo by N

Stefano Gozzoli talking with Mario Dell’ Oglio ( The President of Italy Buyer Chamber), photo by N

 

Bruna Casella, Mario Dell' Oglio, the music producer  Giacomo Maiolini aka Feder and the one and only Roberta Valentini, photo by N

Bruna Casella, Mario Dell’ Oglio, the music producer Giacomo Maiolini aka Feder and the one and only Roberta Valentini, photo by N

 

Giacomo Maiolini and Simona Barbieri at Palazzo Te, photo courtesy of Giacomo Maiolini

Giacomo Maiolini and Simona Barbieri at Palazzo Te, photo courtesy of Giacomo Maiolini

 

The shiny Michela Zio along with the other smokers, photo by N

The shiny Michela Zio along with the other smokers, photo by N

 

The one and only Roberta Valentini along with the audience during the ballet, photo by Giacomo Maiolini

The one and only Roberta Valentini along with the audience during the ballet, photo by Giacomo Maiolini

 

Goodbye, the ballet by the COD Ballet Company, photo by Roberta Valentini

“Goodbye”, the ballet by the COD Ballet Company, photo by Roberta Valentini

 

"Goodbye", the ballet by the COD Ballet Company, photo by Roberta Valentini

“Goodbye”, the ballet by the COD Ballet Company, photo by Roberta Valentini

 

Me, myself & I along with  Mario Colosio arriving at Palazzo Te, photo by Roberta Valentini

Me, myself & I along with Mario Colosio arriving at Palazzo Te, photo by Roberta Valentini

 

Me, myself & I walking in Brescia, photo by N

Me, myself & I walking in Brescia, photo by N

I spent a pleasant afternoon in Brescia, a city I appreciate very much, its architecture where are impressed signs of the people who occupied it (the Ancient Romans, Langobards, the Republic of Venice) along with the other buildings and squares talking about an age – I like very much -, the Early Nineties. A verticality and an anarchic spirit is what I felt, as sentimental traveler I am, walking in this city (historically Brescia always defended itself, from the Milan aristocracy, the Republic of Venice and in the late seventeenth century, during the Risorgimento also from the Austrian people, a resistance which lasted ten days for which it has named the  Lioness of Italy).

Brescia, photo by N

Brescia, photo by N

Brescia, photo by N

Brescia, photo by N

Brescia, photo by N

Brescia, photo by N

The first stop of my walk has been the A+B Contemporary Art Gallery. Here I saw again the bright art dealer Dario Bonetta and the exhibition which has recently opened featuring the works of matter by Tiziano Martini where the paint joins resin ( and I also enjoyed the awesome and moving work by a promising artist who is resident at this gallery, Nazarena Poli Maramotti). Later I discovered ClaraPerClara, place under the sign of hedonism which hosts a hairstylist and SPA – using and selling high-end and natural products – as well as the smashing creations ideated by Clara and made in collaboration with Beatrice Erre, unusual and fun head accessories she made.

Tiziano Martini, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

Me, myself & I at the A+B Contemporary Art Gallery, photo by N

Me, myself & I at the A+B Contemporary Art Gallery, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

Nazarena Poli Maramotti, photo by N

Nazarena Poli Maramotti, photo by N

Then I ran into another iconic place of the city, Maria Bruna, an olfactory atelier which hosts the most renowned names of artistic perfumery and also a SPA, enriched by the scents of essential oils and a furniture evoking relax and lightness I visited with Maria Bruna, fine researcher in the realm of beauty products and scents (a bright individual who amazed me, as she was the only individual I ever met, to guess the pH of my skin just by smelling it my arm). After these visits under the sign of hedonism I went in a vibrant place, the Tarantola bookstore, an famous Brescia bookstore where I saw an old collection of Lacerba – the celebrated Futurism review – and a display of works by Céline. I stayed downstairs where it is placed a coffee bar and I had a delicious coffee while I took a look at some books. It was an afternoon I spent joyfully in a city where I like coming back.

PASSEGGIANDO A BRESCIA… ARTE, CULTURA, EDONISMO & EPICUREISMO

The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N

Clara showing me the head accessories and heads covered by  wool cloth made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N

Ho trascorso un piacevole pomeriggio a Brescia, città che apprezzo molto come anche la sua architettura in cui sono impressi i segni delle genti che l’ hanno occupata (gli antichi romani, i Longobardi, la Repubblica di Venezia) insieme a svariati edifici e piazze che parlano di un’ epoca – che mi piace molto -, i primi anni del Novecento. Una verticalità e uno spirito anarchico è ciò che ho avvertito, da viaggiatore sentimentale qual sono, passeggiando per questa città (storicamente Brescia si è sempre difesa, dall’ aristocrazia di Milano, dalla Repubblica di Venezia e alla fine del diciassettesimo secolo, durante il Risorgimento, anche dagli Austriaci, una resistenza durata dieci giorni per la quale è stata soprannominata la Leonessa d’ Italia).

Tiziano Martini, photo by N

Tiziano Martini, photo by N

La prima tappa della mia passeggiata é stata la Galleria A+B Contemporary Art Gallery. Ivi ho rivisto il brillante gallerista Dario Bonetta e la mostra che e stata recentemente inaugurata di cui sono protagoniste le opere materiche che uniscono pittura e resina di Tiziano Martini ( e ho anche ammirato una fantastica e struggente opera di un’ artista che risiede in questa galleria, Nazarena Poli Maramotti). Successivamente ho scoperto ClaraPerClara, un luogo all’ insegna dell’ edonismo che ospita un hairstylist e SPA – la quale si avvale di prodotti di alta qualità e derivazione naturale che sono anche in vendita – come anche le formidabili creazioni ideate da Clara e realizzate in collaborazione con Beatrice  Erre, insoliti e divertenti accessori per capelli.

The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N

The head accessories made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N

The head accessories made by Clara at ClaraPerClara, photo by N

The head accessories made by Beatrice Erre for ClaraPerClara, photo by N

Mi sono poi imbattuta in un’ altro luogo iconico della città, Maria Bruna, un atelier olfattivo che ospita i più rinomati nomi della profumeria artistica ed anche una SPA, arricchita dagli effluvi di oli essenziali e da arredi che evocano il relax e la leggerezza che ho visitato con Maria Bruna, fine ricercatrice nell’ ambito della cosmetica e delle fragranze (una brillante individualità che mi ha sorpreso, poiché è stata la prima persona che abbia mai incontrato prima a indovinare subito il pH della mia pelle, sentendo l’ odore del mio braccio).Dopo questi interludi edonistici mi sono recata in un vibrante luogo, la libreria Tarantola, famosa libreria bresciana in cui ho visto un’ antica raccolta di Lacerba – la celebre rivista futurista – e una rassegna delle opere di Céline. Mi son fermata al piano di sotto in cui si trova una caffetteria e ho bevuto un delizioso caffè mentre osservavo alcuni libri. Un pomeriggio trascorso gioiosamente in una città in cui mi piace tornare.

Maria Bruna's SPA, photo by N

Maria Bruna’s SPA, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The Lacerba collection at the Tarantola bookstore, photo by N

The Lacerba collection at the Tarantola bookstore, photo by N

Aldo Busi ft. in the Tarantola bookstore, photo by N

Aldo Busi ft. in the Tarantola bookstore, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The Tarantola bookstore, photo by N

The coffee-bar at the Tarantola bookstore, photo by N

The coffee-bar at the Tarantola bookstore, photo by N

Me, myself & I at the ccffee-bar of Tarantola bookstore, photo by N

Me, myself & I at the ccffee-bar of Tarantola bookstore, photo by N

Comme des Garçons from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Comme des Garçons from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Solemnity, incisiveness, lightness and poetry, this is the tale of “l left at home the eyes”, the exhibition of Sergio Maria Calatroni which joined fashion, design, art and has recently held in Brescia presso il Palazzo Uggeri Fenaroli. Here it was exhibited the creations by celebrated brands and fashion designers as Comme des Garçons, Christopher Kane, Julian Hakes, Martin Margiela and many others, coming from the archive of renowned cathedral of conceptual fashion Penelope, owned by the one and only Roberta Valentini along with the ones by Maria Calderara, S.C. Artroom, Costruzioni and Te Collection. The lyricism of story, constructions and their lines’ strategy becomes intelligible and meets the memories impressed in the enchanting Palazzo Uggeri Fenaroli, giving rise to a successful alchemy under the sign of elegance.

“HO LASCIATO A CASA GLI OCCHI”: L’ ALCHIMIA DELL’ ELEGANZA DI SERGIO MARIA CALATRONI

Christopher Kane from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Christopher Kane from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Solennità, incisività, leggerezza e poesia, questo il racconto di “Ho lasciato a casa gli occhi”, la mostra di Sergio Maria Calatroni che ha unito moda, design, arte e si è recentemente tenuta a Brescia presso il Palazzo Uggeri Fenaroli. Ivi sono state esposte le creazioni di celebri brands e fashion designers quali Comme des Garçons, Christopher Kane, Julian Hakes, Martin Margiela e molti altri, provenienti dall’ archivio della rinomata cattedrale della moda concettuale Penelope della sola e unica Roberta Valentini unitamente a quelle di Maria Calderara, S.C. Artroom, Costruzioni e Te Collection. Il lirismo della storia, delle costruzioni e della loro strategia delle linee hanno incontrato le memorie impresse nell’ incantevole Palazzo Uggeri Fenaroli, dando vita a una felice alchimia all’ insegna dell’ eleganza.

United Nude from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Julian Hakes  coming from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini visiting the exhibition, photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini visiting the exhibition, shoes Martin Margiela, coming from the archive of Penelope, photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini talking with Sergio Maria Calatroni, photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini talking with Sergio Maria Calatroni, photo by Alessandro Boccingher

The Brescia Palazzo Uggeri Fenaroli

The Brescia Palazzo Uggeri Fenaroli

It opens today and runs through the 17th May 2015 in Brescia at the suggestive Palazzo Uggeri FenaroliI left at home the eyes”, the exhibition of Sergio Maria Calatroni featuring Penelope, renowned cathedral of conceptual fashion of the one and only Roberta Valentini, Maria Calderara, S.C. Artroom, Costruzioni and Te Collection. I like to borrow the lyrics of Sergio Maria Calatroni to depict the poetry and lightness of this smashing display joining art, fashion and design: “the most successful work is the one which must arise. Eyes always stay at home in a hybrid mix of imaginations in the generous dimension of seeing beyond the shapes of world and common episodes. In fact the youth of look is comparable to the fervor of life and Spring instead of the slowness of the speeches’ hazes and non sense.

Thus the encounter between pre-destined is one of the most beautiful moments, evident tracks of destiny that cross between themselves for a moment.

It’s not a poor ensemble of senselessly objects but it’s a poetic congregation which works on raw materials that are always adrift.

In time’s of making lullaby with the eyes directed into all being obscure becomes a poem which is invented during the time of wild passion of cheerful figures always travelling”. A not to be missed happening.

“HO LASCIATO A CASA GLI OCCHI” LA MOSTRA DI SERGIO MARIA CALATRONI AL PALAZZO UGGERI FENAROLI DI BRESCIA

Penelope, photo by N

Penelope, photo by N

Inaugura oggi e prosegue fino al 17 maggio 2015 a Brescia presso il suggestivo Palazzo Uggeri FenaroliHo lasciato a casa gli occhi”, la mostra di Sergio Maria Calatroni di cui è protagonista Penelope, renowned cathedral of conceptual fashion of the one and only Roberta Valentini, Maria Calderara, S.C. Artroom, Costruzioni e Te Collection. Mi piace prendere in prestito i versi di Sergio Maria Calatroni per dipingere la poesia e leggerezza di questa formidabile rassegna che unisce arte, moda e design: “ma l’ opera più felice è quella che deve nascere. In un ibrido miscuglio di immaginazioni gli occhi restano sempre a casa nella generosa ampiezza del vedere oltre le forme del mondo e di episodi comuni. Infatti la giovinezza dello sguardo è paragonabile al fervore della vita e della primavera e non alle lungaggini delle brume del parlato e del non sense.

Fra i momenti più belli è dunque l’ incontro tra pre-destinati, tracce evidenti di  destini che si incrociano per un momento.

Non un misero insieme di cose alla rinfusa ma una congregazione poetica che lavora su materie sempre alla deriva.

Nella cantilena del tempo del fare con gli occhi rivolti al di dentro tutto l’ incomprensibile diventa un poema inventato al momento di un ardore sfrenato di spensierate figure sempre in viaggio”. Un evento imperdibile.

Me. myself & I along with the one and only Roberta Valentini, photo by Alessandro Boccingher

Me. myself & I along with the one and only Roberta Valentini, photo by Alessandro Boccingher

 

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

It successfully runs through 13th June 2015 in London at the Vitrine Gallery “My model/MySelf”, the solo exhibition of the iconic and eclectic artist – author, singer, visual artist and performer artist – Mx (word which means “Mix”, is an alternative to the genderized words “Mr”, “Miss”, “Mr.”, honors the trans people as well as the people who are gender fluid or rather the ones who does not wish to define by any particular gender and is officially entered into the Oxford English Dictionary, a bright result arising from the activism which has encouraged and made concrete by the artist) Justin Vivian Bond. The gallery becomes a performative exhibition space which includes a display of art – videos, performance, sculptures and watercolors -, gives rise to one installation and also presents a commercially produced, limited edition wallpapers (made in collaboration with designer George Venson). The show is focused on a collection of watercolors paintings, a series of diptychs, portrait of model Karen Graham, the testimonial of Estée Lauder Cosmetics from 1970 to 1985 along with self-portraits of Mx Bond that reflect and enhance the obsessive nature of the relationship with the model who V describes “as blank and perfect as the sphinx – only more modern and wearing lots of make-up”, which developed during V’s adolescence. A not to be missed happening to enjoy the work of a bright, vibrant individual who made his life a work of art.

MY MODEL/MYSELF, LA PERSONALE DI JUSTIN VIVIAN BOND ALLA VITRINE GALLERY DI LONDRA

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

Prosegue felicemente fino al 13 giugno 2015 a Londra presso la Vitrine Gallery “My model/MySelf”, la personale dell’ iconico ed eclettico artista – scrittore, cantante, artista e performer artist – Mx (lemma che sta a significare “Mix”, è un’ alternativa a termini genderizzati quali “Sig.ra”, “Sig.na”, “Sig.”, onora i trans come anche le persone fluide al gender o meglio coloro che non intendono essere definiti in termini di gender ed è ufficialmente entrata nell’ Oxford English Dictionary, un brillante risultato che deriva dall’ attivismo incoraggiato e concretizzato dall’ artista) Justin Vivian Bond. La galleria diventa uno spazio espositivo performativo che include una rassegna di arte – video, performance, sculture e acquerelli -, dà vita a un’ unica installazione e presenta anche una carta da parati, prodotta commercialmente in edizione limitata (realizzata in collaborazione con il designer George Venson). La mostra è incentrata su una collezione di acquerelli, una serie di dittici, i ritratti della modella Karen Graham, che è stata la testimonial di Estée Lauder Cosmetics dal 1970 al 1985 unitamente agli autoritratti di Mx Bond che riflettono ed esaltano la natura ossessiva della relazione con la modella, da lui descritta come “bianca e perfetta come la sfinge – soltanto più moderna e indossa tanto make-up”, che si è creata durante a sua adolescenza. Un evento imperdibile per apprezzare l’ opera di una brillante, vibrante individualità che ha reso la sua vita un’ opera d’ arte.

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

 

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

 

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

 

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

 

www.vitrinegallery.co.uk  

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

The Spring/Summer 2015 collection by Maison Martin Margiela, brand owned by Renzo Rosso and designed by John Galliano has been on show at 10 Corso Como, renowned Milan concept-store created by the brilliant Carla Sozzani. It was a suggestive showcase of sartorialism  from which has arisen a question: to which extent is the Margiela’s heritage in this collection? The answer is articulated and complex. These creations has to be considered by using a double profile or rather the approach of matter and the concept, the sign which made Margiela a signature. The way to use matter, combine different materials giving rise to an amazing work of experimentation, follows Martin Margiela’s lesson. Instead observing architecture as a whole, it shines the incisive and theatrical sign of John Galliano which overlaps and stands above the Margiela’s conceptual experience, fascinations that make me think about a kind of Marchioness Luisa Casati who visits avant-garde landscapes. That is really far away from the austere minimalism, joined to the experimentation and a fine work of craftsmanship – leitmotiv staying -,paradigm which made famous the brand. Anyway that has been just the debut of John Galliano, genius fashion designer, as creative director of brand, then naturally it will be much other to see in order to discover the way he will reinterpret, renew and enrich the sign of Margiela.

LA COLLEZIONE PRIMAVERA/ESTATE 2015 DI MAISON MARTIN MARGIELA IN MOSTRA A 10 CORSO COMO DI MILANO

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

La collezione primavera/estate 2015 di Maison Martin Margiela, brand di proprietà Renzo Rosso e disegnato da John Galliano è stata in mostra a 10 Corso Como, rinomato concept-store di Milano, creato dalla brillante Carla Sozzani. Una suggestiva rassegna di sartorialità da cui nasce una domanda: in che misura l’ heritage di Margiela si ritrova in questa collezione? La risposta è articolata e complessa. Tali creazioni devono essere prese in considerazione sotto un duplice profilo ovvero l’ approccio materico e il concept, il segno che ha reso Margiela una firma. Il modo di usare la materia, di abbinare diversi materiali, dando vita a un meraviglioso lavoro di sperimentazione segue la lezione di Martin Margiela. Osservando invece le architetture nella loro interezza, splende il segno incisivo e teatrale di John Galliano che si sovrappone e quasi sovrasta l’ esperienza concettuale di Margiela, fascinazioni che mi fanno pensare a una sorta di Marchesa Luisa Casati che visita paesaggi futuristici. Ciò è oltremodo lontano dall’ austero minimalismo, unito alla sperimentazione ed a una fine artigianalità, un leitmotiv che permane, paradigma che ha reso famoso il marchio. In ogni caso questo è stato il debutto di John Galliano, geniale fashion designer, nelle vesti di direttore creativo del brand, quindi ci sarà naturalmente molto altro da vedere al fine di scoprire il modo in cui costui reinterpreterà, rinnoverà ed arricchirà il segno di Margiela.

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

 

www.10corsocomo.com

photo by N

photo by N

I was pleased to visit weeks ago, during an afternoon interlude in Milan, the Galleria Carla Sozzani which showcased “Hanging garden”, the suggestive installation by the bright sculptor and designer Kris Ruhs. It’s an enchanting celebration of nature, leitmotiv of his work, which joins different materials as porcelain, brass, embodies plasticity of matter and lightness and successfully evokes dreamlike atmospheres.

“HANGING GARDEN”: LA CELEBRAZIONE DELLA NATURA DI KRIS RUHS ALLA GALLERIA CARLA SOZZANI DI MILANO

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Mi ha rallegrato settimane fa, durante un interludio pomeridiano a Milano, visitare la Galleria Carla Sozzani che esponeva“Hanging garden”, la suggestiva installazione del brillante scultore e designer Kris Ruhs. Una incantevole celebrazione della natura, leitmotiv della sua opera, che unisce diversi materiali quali porcellana e ottone, racchiude in sé delicatezza, plasticità materica e leggiadria ed evoca felicemente atmosfere oniriche.

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

The fashion designer Ennio Capasa visiting the Galleria Carla Sozzani, photo by N

The fashion designer Ennio Capasa visiting the Galleria Carla Sozzani, photo by N

Me, myself & I, photo by N

Me, myself & I, photo by N

www.galleriacarlasozzani.org

photo by N

photo by N

Balance and fantasy, a game of shapes made by using the old technique of ceramic. Clay and fireclays give rise to vision of matter that remind cities and labyrinths, successfully joining the rigor and immediacy of artistic gesture and the functionality of design. Those are the features in the creations by the Brescia designer Adriana Albertini that have showcased in a suggestive, wide room during the sixth edition of Floracult.

Adriana Albertini, photo by N

Adriana Albertini, photo by N

 

Adriana Albertini, photo by N

Adriana Albertini, photo by N

 

Adriana Albertini, photo by N

Adriana Albertini, photo by N

The same room hosted the creations Anna Fendi that are under the sign of Epicureanism and refinement: a selection of chine and furniture concerning the table setting that embody the value of a made in Italy product and a wise craftsmanship, an alchemy talking about harmony and culture of taste. Shapes, flavors and colors depict the elegance, a lifestyle, the one which is impressed in the life and works of the bright creative.

L’ EQUILIBRIO DELLE FORME DI ADRIANA ALBERTINI & LA CULTURA DEL GUSTO DI ANNA FENDI

AVF, photo by N

AVF, photo by N

Equilibrio e fantasia, un gioco di forme realizzate mediante l’ uso dell’ antica tecnica della ceramica. Argilla e terre refrattarie danno vita a visioni materiche che ricordano città e labirinti, unendo felicemente il rigore e l’ istantaneità del gesto artistico e la funzionalità del design. Questi i protagonisti delle creazioni della designer bresciana Adriana Albertini che sono stati esposti in una suggestiva, ampia sala durante la sesta edizione di Floracult.

AVF, photo by N

AVF, photo by N

 

AVF, photo by N

AVF, photo by N

 

AVF, photo by N

AVF, photo by N

Il medesimo ambiente ha ospitato le creazioni di Anna Fendi all’ insegna di epicureismo e raffinatezza: una selezione di vini e arredi in tema di table setting che racchiudono in sé il valore di un prodotto made in Italy e una sapiente artigianalità, un’ alchimia che parla di armonia e della cultura del gusto. Forme, sapori e colori dipingono l’ eleganza, un lifestyle, quello impresso nella vita e nelle opere della brillante creativa.

Adriana Albertini, photo by N

Adriana Albertini, photo by N

 

Adriana Albertini, photo by N

Adriana Albertini, photo by N

 

www.adrianaalbertini.it

www.floracult.com

 

Meo Fusciuni, photo by N

Meo Fusciuni, photo by N

Blindly into the scent”, an experience under the sign of memory, that has been the olfactive and interactive installation made by the bright alchemist and herbalist Meo Fusciuni which featured in the sixt edition of Floracult. To turn back time, remind the present, past, fragments of life, faces, feelings, sounds connected to a scent. A Proustian becoming an unusual exercise through a sense, the olfaction, expressive medium which is rarely used to do that. The mysteries of olfactive design are infinite. It’ s a wide land to explore, magic of chemistry, molecules, emotions. Meo who usually tells about his own experiences, journeys through the scents he make, this time created something which has thought only to be shared with the others. A wrapping, playful and solemn experience, emphasized by a display of photography, poetries he wrote and the lyricism of a music he made, a suggestive discover I did during this circumstance. There were 12 boxes on a table in the room which hosted the installation, an olfactive path to do slowly and solemnly, a short emotional trip, made by using the nose. At the entering Meo gave a paper to fulfill in order to describe the existent or non-existent, more or less recent memory, connected to the fragrance(it was a game or rather a test and its result would has been anonymous or read for random during the talk held by the Psychology Gianni Brighetti on this theme). I still remember the scent of caramel embodied in a box which reminded me the candyfloss I joyfully ate when I was a child and go to the circus with my mother, then another strong smell which made me remind the smell of crowd and the energy during a concert of Iggy Pop I attended many times ago in Rome. The olfaction, a sense silently, clearly, deepness and lightness speaking. That evidences how much we can discover on ourselves, our interaction with the others and the world surrounding us through it, a successful epiphany.

ALLA RICERCA DEL TEMPO PERDUTO: AROMI E POESIA VISTI DA MEO FUSCIUNI A FLORACULT

Photography and poetry by Meo Fusciuni, photo by N

Photography and poetry by Meo Fusciuni, photo by N

A occhi chiusi nel profumo”, un esperienza all’ insegna della memoria, l’ installazione olfattiva e interattiva realizzata dal brilllante alchimista and aromatario Meo Fusciuni che è stata protagonista della sesta edizione di Floracult. Tornare indietro nel tempo, ricordare il presente, il passato, frammenti di vita, volti, sentimenti, suoni legati a un sentore. Una ricerca proustiana che diventa un esercizio insolito attraverso un senso, l’ olfatto, medium espressivo sovente poco usato per far ciò. I misteri del design olfattivo sono infiniti. Un’ ampio terreno da esplorare, magia della chimica, delle molecole, emozioni. Meo che solitamente racconta delle sue esperienze, dei suoi viaggi attraverso i suoi profumi, stavolta ha creato qualcosa pensata unicamente per essere condivisa con gli altri. Un’ esperienza avvolgente, ludica e solenne, enfatizzata da una raccolta di fotografie, poesie da lui scritte e dal lirismo di musiche da lui create, una felice scoperta da me fatta durante questa circostanza. Nella sala che ospitava l’ installazione si trovavano dodici scatole, un percorso olfattivo da compiere con lentezza e solennità, un breve viaggio emozionale, fatto con il proprio naso. All’ ingresso Meo stesso dava un foglio da compilare per descrivere il ricordo legato alla fragranza, esistente o inesistente, più o meno recente(era un gioco o meglio un test, il cui risultato sarebbe stato anonimo o casualmente letto durante il talk tenuto dal professore di psicologia Gianni Brighetti su questa tematica). Ricordo ancora la fragranza di caramello racchiusa in una scatola che mi ricordava lo zucchero filato che gioiosamente mangiavo quando da bambina andavo al circo con mia madre, poi un’ odore forte che mi richiamava alla mente l’ odore della folla, l’ energia durante un concerto di Iggy Pop a cui ho assistito tanto tempo fa a Roma. L’ olfatto, un senso che parla in silenzio e con profondità, chiarezza e leggerezza. Ciò dimostra quanto possiamo scoprire di noi stessi, della nostra interazione con gli altri e con il mondo che ci circonda attraverso di esso, una felice epifania.

Meo Fusciuni, photo by N

Meo Fusciuni, photo by N

 

An angel, the one featuring in the scent Narcotico Meo Fusciuni made, photo by N

An angel, the one featuring in the scent Narcotico Meo Fusciuni made, photo by N

 

Meo Fusciuni, photo by N

Meo Fusciuni, photo by N

 

Meo Fusciuni, photo by N

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Meo Fusciuni, photo by N

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Meo Fusciuni, photo by N

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Meo Fusciuni, photo by N

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www.floracult.com

www.meofusciuni.com

 

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