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The Pavillion Ferdinando De' Medici at Villa Medici, photo by Giorgio Miserendino

The Pavillion Ferdinando De’ Medici at Villa Medici, photo by Giorgio Miserendino

It was presented today in Rome at Villa Medici, in the two rooms of Pavillion Ferdinando De’ Medici, during “Art Club”, the section of event “I Giovedì della Villa”, curated by Pier Paolo Pancotto, the unseen work, exclusively ideated for this space by the brilliant and eclectic artist Nico Vascellari. The work he made joins installation of bronze sculptures, some new works he made – moving continuously shadow and light – to a performance. It’s a tale on nature,  theme also impressed in the walls of Pavillion’s rooms, its frescos, giving rise to an ideal garden which was animated by Nico. Mysterious, arcane visions draw inspiration from the nature, a leitmotiv of work by the artist, under the sign of that lyricism, which expresses through different disciplines as visual, performance arts, music and made him one of the most relevant artists of contemporary times. The project will be on show for one week, a not to be missed happening to enjoy the work by Nico Vascellari, a wild at heart, as well as the successful initiatives under the sign of culture and contemporary times by Villa Medici.

IL LIRISMO E LE STORIE NATURALI DI NICO VASCELLARI

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

È stato presentato oggi a Roma presso Villa Medici, nelle due sale del Padiglione Ferdinando De’ Medici , in occasione di “Art Club”, la sezione dell’ evento “I Giovedì della Villa”, curata da Pier Paolo Pancotto, il lavoro inedito, ideato in esclusiva per questo spazio dal brillante ed eclettico artista Nico Vascellari. La sua opera unisce l’ installazione di sculture di bronzo, alcuni suoi nuovi lavori – che spostano continuamente luce e ombra – ad una performance. Un racconto sulla natura, tema impresso anche nelle pareti delle sale del Padiglione, i suoi affreschi che danno vita a un giardino ideale animato da Nico. Oscure, arcane visioni traggono ispirazione dalla natura e sono all’ insegna di quel lirismo che si esprime attraverso diverse discipline quali le arti visive, la performance, la musica e lo ha reso uno dei più rilevanti artisti della contemporaneità. Il progetto sarà in mostra per una settimana, un’ occasione imperdibile per apprezzare il lavoro di Nico Vascellari, un cuore selvaggio, come anche le felici iniziative sotto il segno della cultura e contemporaneità di Villa Medici.

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

www.codalunga.org

 

 

Nico Vascellari, photo by N

Nico Vascellari, photo by N

Visual, performance art and music – sounds where batucada dialogues with noise, samba and electro music – is the universe drawn by Nico Vascellari, peopled by mystery, atavistic and ancestral energies. Nature, the body, its lyricism, an ontology of being which meets the urge of creating, immediacy of a gesture, making the things happen. This is what shines in his eclectic artistic path. The brilliant artist, very appreciated by Marina Abramovic – with whom he has also set up a performance, featured in the Venice Biennale in 2007, he is founder of Ninos Du Brasil, has been member of With Love and Lago Morto, later he gave rise to Codalunga, the Vittorio Veneto space-studio where he sets up events and concerts -, will feature in an unseen, site-specific project including an installation of bronze sculpture, lightened by two latest works he made that move continuously shadow and light, woodland atmospheres, emphasized by a performance, curated by Pier Paolo Pancotto which will be held on 31st March 2016 at 7:00 pm – and will be on show, running through one week – in Rome at Villa Medici in the Pavillion Ferdinando De’ Medici, in its two rooms, the Birds and Sunrise Room, during Art Club, the section of “I giovedi della Villa”, focused on contemporary creativity and visual arts. A not to be missed event to discover and enjoy a genuine and vibrant artist.

LE ENERGIE MISTERICHE E ANCESTRALI DI NICO VASCELLARI PROTAGONISTE DI “ART CLUB” A VILLA MEDICI

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici, photo courtesy of Nico Vascellari

Arti visive, performative e musica – sonorità in cui la batucada dialoga con noise, samba ed elettronica -, l’ universo disegnato da Nico Vascellari, popolato da energie misteriche, ataviche e ancestrali. La natura, il corpo, il suo lirismo, un’ ontologia dell’ essere che incontra l’ urgenza di creare, istantaneità di un gesto, di far accadere le cose. Questo è ciò che risplende nel suo eclettico percorso artistico. Il brillante artista, tanto apprezzato da Marina Abramovic – con cui ha peraltro allestito una performance, ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2007, è fondatore dei Ninos Du Brasil, è stato membro di With Love e Lago Morto, in seguito ha dato vita a Codalunga, lo spazio-studio di Vittorio Veneto, in cui organizza eventi e concerti – , sarà protagonista di un progetto inedito, site-specific che comprende una installazione di sculture bronzee, illuminate da due lavori recenti che spostano di continuo ombra e luce, atmosfere silvestri enfatizzate da una performance, curata da Pier Paolo Pancotto che si terrà il 31 marzo 2016 alle ore 19:00 – e sarà in mostra per una settimana – a Roma presso Villa Medici, nel Padiglione Ferdinando De’ Medici, nelle sue due sale, la Sala degli Uccelli e dell’ Auroranell’ ambito di Art Club, la sezione de “I giovedi della Villa” incentrata sulla creatività contemporanea e le arti visive. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare un autentico e vibrante artista.

Villa Medici -  Vascellari (1)

www.codalunga.org

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.

LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte  per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

 

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

 

Leigh Bowery/Alexander McQueen

Leigh Bowery/Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

 

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

John Galliano

John Galliano

 

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

 

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

 

Leigh Bowery/Gareth Pugh

Leigh Bowery/Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Leigh Bowery/Margiela

Leigh Bowery/Margiela

 

Maison Margiela Fall/Winter 2013

Maison Margiela Fall/Winter 2013

 

Martin Margiela

Martin Margiela

 

Margiela

Margiela

 

Leigh Bowery/Michael Clark

Leigh Bowery/Michael Clark

 

 

photo by Sølve Sundsbø

photo by Sølve Sundsbø

 

Boy George

Boy George

 

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

 

Beth Ditto

Beth Ditto

 

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

 

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, "Because We Must" by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

 

book

 

bowie penelope

Fashion, concepts, ideas on the move becoming art and culture, that is the magic alchemy featuring in “A tribute to David Bowie”, exhibition event which will be held on 25th February 2016 from 6:00 to 9:00 pm in Brescia at Penelope, the renowned cathedral of conceptual fashion by the one and only Roberta Valentini. It’s a homage to the eternal artistic creativity, made of sounds and visions, of the legendary David Bowie, where it will be showcased the creations by Kansai Yamamoto  – fashion designer who collaborated for a long time with Bowie- along with others by Comme des Garçons, Jeremy Scott, Keith Haring Pant, coming from the Penelope archive and Polaroid selfies. A not to be missed happening to celebrate a genius artist under the sign of fashion and art.

“A TRIBUTE TO DAVID BOWIE” DI PENELOPE, LA CATTEDRALE DELLA MODA CONCETTUALE

David Bowie and Kansai Yamamoto

David Bowie and Kansai Yamamoto

Moda, concetti, idee in movimento che diventano arte e cultura, questa la magica alchimia protagonista di “A tribute to David Bowie”, evento espositivo che si terrà il 25 febbraio 2016 dalle 18:00 alle ore 21:00 a Brescia presso Penelope, la rinomata cattedrale di moda concettuale della sola e unica Roberta Valentini. È un omaggio all’ eterna creatività artistica, fatta di suoni e visioni, del leggendario David Bowie, in cui saranno esposte le creazioni di Kansai Yamamoto – fashion designer che ha collaborato per lungo tempo con Bowie – insieme ad altre di Comme des Garçons, Jeremy Scott, Keith Haring Pant, provenienti dall’ archivio di Penelope e selfies su Polaroid. Un evento imperdibile per celebrare un geniale artista all’ insegna di moda e arte.

David Bowie wearing a catsuit by Kansai Yamamoto

David Bowie wearing a catsuit by Kansai Yamamoto

 

www.penelope-store.it

Melampo, photo by N

Melampo, photo by N

Artisanal Intelligence (A.I.)”Body for the dress”, a nice showcase under the sign of art, fashion and craftsmanship, curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De’ Navasques  which was held during the Altaroma latest edition at the suggestive buildings of La Dogana – a huge industrial building – which yesterday hosted an ancient railway station, placed in the Rome area of San Lorenzo, the one which has resisted against the German attacks during the Second World War of whose tracks are still impressed in many buildings –  featured the works by visual artists as the bright Sacha Turchi, who made a sculpture evoking the spinal column, the structure of human body. Constructions, clear signs embodying visions as the ones by Giacomo Frasson and Giulia Roman, graduated students from the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, as well as by Melampo, brand created by Lulù and Anna Poletti, Brighenti – renowned Rome boutique, which made the lingerie for actresses and showgirls – and others who have drawn an artistic path, successfully putting the light on the energies and ideas, featuring in the contemporary times where the new reads again the old to find a way to go, though the destination is still unknown.

ALTAROMA: A.I. “BODY FOR THE DRESS”, LA CELEBRAZIONE DEL CORPO TRA ARTE E MODA

Giacomo Frasson, photo by N

Giacomo Frasson, photo by N

Artisanal Intelligence (A.I.)”Body for the dress”, una simpatica rassegna sotto il segno di arte, moda e artigianalità, curata da Clara Tosi Pamphili e Alessio De’ Navasques che si è tenuta in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma presso i suggestivi edifici de La Dogana – un enorme costruzione industriale  che ieri ha ospitato un’ antica stazione ferroviaria, ubicata nel quartiere romano di San Lorenzo, quello che ha resistito agli attacchi tedeschi durante la Seconda Guerra Mondiale, le cui tracce sono tuttora impresse in numerosi palazzi – ed ha avuto quali protagonisti i lavori di artisti come la brillante Sacha Turchi, la quale ha realizzato una scultura che evoca la colonna vertebrale, la struttura del corpo umano. Costruzioni, segni precisi che racchiudono in sé visioni quali quelle di Giacomo Frasson e Giulia Roman, studenti neo-laureati della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia, come anche Melampo, brand creato da LulùAnna Poletti, Brighenti -rinomata boutique romana di lingerie di lusso, che ha realizzato biancheria intima per attrici e showgirl – ed altri che hanno tracciato un percorso artistico, gettando felicemente luce sulle energie e idee protagoniste della contemporaneità in cui il nuovo rilegge il vecchio per trovare una strada da intraprendere, pur essendo la destinazione ancora ignota.

Giulia Roman, photo by N

Giulia Roman, photo by N

 

Fabio Quaranta (fashion designer and professor at the Iuav University of Venice) along with Giacomo Frasson and Giulia Roman, photo by N

Fabio Quaranta (fashion designer and professor at the Iuav University of Venice) along with Giacomo Frasson and Giulia Roman, photo by N

 

Brighenti, photo by N

Brighenti, photo by N

 

Pictures evidencing the famous customers of Brighenti, photo by N

Pictures evidencing the famous customers of Brighenti, photo by N

 

Me, myself & I along with Sacha Turchi and the work she made, photo by N

Me, myself & I along with Sacha Turchi and the work she made, photo by N

 

www.altaroma.it

Shay Frisch

Shay Frisch, photo by N

The sun and Summer heat in Rome has been the frame of a pleasant afternoon interlude, moments of life, energy and art under the sign of Shay Frisch, bright artist and vibrant individual. Finally, though I know and like since a long time the work of renowned Israeli artist – featuring in the Israel Pavillon of Venice Biennial, permanent collection of the Rome National Gallery of Modern Art, where it was held years ago his solo show, curated by Achille Bonito Oliva, as well as other events and exhibitions in worldwide museums and art galleries – I visited his studio which hosts some of the works he made or rather the energetic fields. Energy and universality, a lyricism talking about humanity and giving rise to an open dialogue between art and science. Matter becomes the forming standard of a language where the technology, paradigm arising from the industrial society, turns into a mere container. Circuits that are deliberately open embody fluxes of energy and create “electromagnetic fields that” – as Shay asserts – “interact with the people on an energetic level”. The artistic gesture, its obsessive repetition and seriality nullifies the traditional dichotomy between art and science, opening the way to coral visions. Sharing, lightness, spirituality, magnetism, made of energy, the one every individual brings inside and makes him unique, crosses, flows, attracts and passes through another individual, a lot of people who give rise to others electric circuits. That is the vision of life or rather the quintessence of humanity, conceived as continuous flux of energy where the light is not the core of work, but it’s just only an evidence of its dynamism and electricity. A complex thought, which is at the same time simple and linear, as the constructions, made by assembling of many electric generators, is emphasized by the monochrome and geometry of work. Talking about the morphology of the works he made the artist says:“ the cuts help me to express something I want focusing on, working the matter is something makes me use monochrome, a binary language, made of primary and synthetic shapes. archaic archetypes” – as the cross, arising from the map of a temple, the rectangle of golden section – “that arise from the form’s diktat and tell about an energetic phenomenon: to go in and out at the light’s velocity”. A meditative and obsessive process, a kind of study, the one he makes, on the right amount of energy to diffuse into a specific space which holds and releases the inner nature of these works, energy burning.

VITA, ENERGIA & ARTE: I CAMPI ELETTROMAGNETICI DI SHAY FRISCH

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Il sole e il torrido caldo estivo di Roma sono stati la cornice di un piacevole interludio pomeridiano, attimi di vita, energia e arte all’ insegna di Shay Frisch, brillante artista e vibrante individualità. Finalmente, pur conoscendo  e apprezzando da tempo il lavoro del noto artista israeliano – protagonista del padiglione di Israele presso la Biennale di Venezia, della collezione permanente della Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, presso la quale anni fa  si è tenuta una sua personale, curata da Achille Bonito Oliva, nonché di altri eventi e mostre in musei e gallerie di tutto il mondo – ho visitato il suo studio che ospita alcune delle sue opere o meglio dei suoi campi energetici. Energia e universalità, un lirismo che parla di umanità e dà vita a un dialogo aperto tra arte e scienza. La materia, diventa il modulo formante di un linguaggio in cui la tecnologia, paradigma derivante dalla società industriale, si trasforma in mero contenitore. Circuiti volutamente aperti incorporano flussi di energia e generano “campi elettromagnetici che” – come afferma Shay – “interagiscono con la gente a livello energetico”. Il gesto artistico, la sua ossessiva ripetizione e serialità diventa movimento pulsionale di vita che vanifica la tradizionale dicotomia tra arte e scienza, aprendo la via a visioni corali. Condivisione, leggerezza, spiritualità, magnetismo, fatto di energia, quella che ogni individuo porta dentro sé e lo rende unico, si incrocia, unisce, fluisce, attrae e attraversa un altro individuo, una molteplicità di individui, i quali danno vita ad altrettanti circuiti elettrici. Questa, la visione della vita o meglio la quintessenza dell’ umanità intesa quale flusso continuo di energia in cui la luce non è il cuore dell’ opera, bensì testimonianza del suo dinamismo e della sua elettricità. Un pensiero complesso e al tempo stesso semplice e lineare, come lo sono le costruzioni, realizzate mediante l’ assemblaggio di una pluralità di generatori elettrici, è enfatizzato dalla monocromia e geometria delle opere. Parlando della morfologia delle sue opere l’ artista dice: “i tagli mi aiutano a esprimere qualcosa su cui voglio porte attenzione, il lavorare la materia mi conduce invece alla monocromia, a un linguaggio binario, fatto di forme primarie e sintetiche, archetipi di matrice arcaica – quali la croce, che deriva dalla pianta di un tempio, al rettangolo della sezione aurea – “i quali nascono dal diktat del modulo e raccontano un fenomeno energetico: l’ entrare e l’ uscire alla velocità della luce”. Un processo meditativo e ossessivo, una sorta di studio, il suo, della giusta quantità di energia da diffondere in un determinato spazio che trattiene e rilascia la natura interiore di questi lavori, l’ energia che arde.

A detail of work by Shay Frisch, photo by N

A detail of work by Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

A detail of work by Shay Frisch

A detail of work by Shay Frisch

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

Shay Frisch, photo by N

A detail of work by Shay Frisch, photo by N

A detail of work by Shay Frisch, photo by N

Me, myself & I moving to..., photo by N

Me, myself & I moving to…, photo by N

The entering of Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Close to the entering of Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Me, myself and I along with Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Me, myself and I along with Shay Frisch at the Rome National Gallery of Modern Art, photo by N

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Minimalism, sophistication and incisiveness, rigor and elegance are the signs impressed in the Fall/Winter 2015-2016 collection by Ilariusss, brand created by the bright milliner Ilaria Soncini ( winner of project by Banca Popolare di Milano and Vogue TalentsCreative Women in the Fashion Businesswho will be awarded on the 22nd September 2015 in Milan at the Banca Popolare di Milano central seat, placed in Piazza Meda, event coinciding with the Vogue Fashion’s Night Out). Suggestions reminding the Eighties in Italy, revisited in an abstract way along a basic palette of colors including black and white, an unusual play of cuts, high-end felts and details talking about the craftsmanship made in Italy feature in the hats she made(some of them, the ones featuring in the Spring/Summer 2016 collection will be part of  the exhibition Vogue Talents and in the renowned Milanese fashion tradeshow event White that will be held during the Milan Fashion Week. Two not to be missed happenings to discover and enjoy the creativity of Ilaria).

LA RAFFINATEZZA, IL MINIMALISMO E L’ INCISIVITÀ DI ILARIUSSS

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Minimalismo, raffinatezza e incisività, rigore ed eleganza sono i segni impressi nella collezione autunno/inverno 2015-2016 di Ilariusss, brand creato dalla brillante designer di cappelli Ilaria Soncini (vincitrice del progetto di Banca Popolare di Milano e Vogue TalentsCreative Women in the Fashion Businessche sarà premiata il 22 settembre 2015 a Milano presso la sede centrale della Banca Popolare di Milano, ubicata a Piazza Meda, evento che coincide con la Vogue Fashion’s Night Out). Suggestioni che ricordano gli anni Ottanta in Italia, rivisitate in maniera astratta, unitamente a una basica palette di colori che include nero e bianco, un insolito gioco di tagli, feltri di alta qualità e dettagli che parlano di maestria artigianale made in Italy sono i protagonisti dei suoi cappelli ( alcuni dei quali, quelli della collezione primavera/estate 2016 faranno parte della mostra Vogue Talents e del rinomato evento fieristico milanese di moda White che si terrà in occasione della Milan Fashion Week. Due eventi imperdibili per scoprire e apprezzare la creatività di Ilaria).

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

www.ilariusss.com

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Black, its light, fundamental track of work by the brilliant photographer Mustafa Sabbagh will feature in “Tuxedo Riot”, solo exhibition included in the calendar of SI Fest 2015 Savignano Images Festival which will be held from 11th to 27th September 2015 in Savignano sul Rubicone at the Ex Consorzio di Bonifica. Here it will be presented a showcase a series of works exploring the revolutionaries, their attitude, a rush which starts from the incisive and sophisticated elegance of a dress, the tuxedo, giving rise to a harmony where the outer becomes the container of  inner, a subversive and vibrant thought nullifying what is obvious and conventional. Black shines, darkness dye with tears and blood, lust for life, passion, eroticism and freedom. That is the Mustafa’s black, primary primary pigment, a non-coloured color, absorbing the light of other colors and talking about the darkest and deepest sides of soul, emotions and feelings making part of humanity. An intense lyricism speaks up in silence and is emphasized by other unseen works, photo portraits of men, women and nature that will be presented during this not to be missed happening, successful chance to discover and love the work by a genuine artist.

“TUXEDO RIOT”, PASSIONE, ELEGANZA & ANARCHIA VISTA DA MUSTAFA SABBAGH

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Il nero, la sua luce, traccia imprescindibile dell’ opera del brillante fotografo Mustafa Sabbagh, sarà protagonista di “Tuxedo Riot”, mostra inclusa nel calendario del SI Fest 2015 Savignano Immagini Festival che si terrà dall’ 11 al 27 settembre 2015 a Savignano sul Rubicone presso l’ Ex Consorzio di Bonifica. Ivi sarà presentata una rassegna di lavori che esplorano i rivoluzionari, la loro attitudine, un impeto che inizia dall’ incisiva e raffinata eleganza di un abito, lo smoking e dà vita a un’ armonia in cui l’ esteriorità diventa  l’ involucro dell’ interiorità, di un sovversivo e vibrante pensiero che vanifica l’ ovvio e il convenzionale. Il nero splende, le tenebre si tingono di lacrime e sangue, brama di vita, passione, erotismo e libertà. Questo è il nero di Mustafa, pigmento primario, colore non colore che assorbe la luce degli altri colori e parla dei lati più oscuri e profondi dell’ animo, di emozioni e sentimenti che fanno parte dell’ umanità. Un intenso lirismo urla in silenzio ed è enfatizzato da altri lavori inediti, ritratti di uomini, donne e della natura che saranno presentati in occasione di questo imperdibile evento, felice occasione per scoprire e amare un autentico artista.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

www.mustafasabbagh.com

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

The celebrated photographer Ellen von Unwerth depicted the incisive, dark elegance under the sign of  austerity and a fine craftsmanship, featuring in the Spring/Summer 2016 collection by AUGUSTIN TEBOUL, French-German brand created by Annelie Augustin and Odély Teboul, giving rise to a brilliant work which was recently presented in Berlin at the Galerie Judin during Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Here it was on show the creations by the fashion designers, that talk about a languid and assertive femininity and embody the suggestions of a tropical storm. Geometries turns into exuberant flora, emphasized by black color which is the feature of collection along with a smashing play of symmetries and asymmetries, transparencies, overlaps of cloths, psychedelic embroideries, Swarovski crystals and the accessories, an awesome collection of jewelry( including six pieces), made in collaboration with Stilnest.com which is available for online purchase.

LA FEMMINILITÀ LANGUIDA & ASSERTIVA DI AUGUSTIN TEBOUL VISTA DA ELLEN VON UNWERTH

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

La celebre fotografa Ellen von Unwerth ha ritratto l’ incisiva eleganza dark all’ insegna di austerità e una raffinata artigianalità che è protagonista della collezione primavera/estate 2016 di AUGUSTIN TEBOUL, brand franco-tedesco creato da Annelie Augustin e Odély Teboul, dando vita a un brillante lavoro che è stato recentemente presentato a Berlino presso la Galerie Judin durante la Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Ivi erano in mostra le creazioni delle fashion designers che parlano di una languida e assertiva femminilità e racchiudono le suggestioni di una tempesta tropicale. Geometrie si trasformano in una vivace flora, enfatizzate dal nero, protagonista della collezione unitamente a un formidabile gioco di simmetrie e asimmetrie, trasparenze, sovrapposizioni di tessuti, ricami psichedelici, cristalli Swarovski e dagli accessori, una fantastica collezione di gioielli ( comprensiva di sei pezzi), realizzata in collaborazione con Stilnest.com che è acquistabile online.

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Augustin Teboul Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

 

www.augustin-teboul.com

 

 

 

 

volcano extravaganza 2

It will held from 17th to 27th July 2015 in Stromboli “Volcano Extravaganza”, event under the sign of art, music and performance, ideated by the Fiorucci Art Trust – headed by the bright Nicoletta Fiorucci – and curated by Milovan Farronato. The 2015 edition is focused on a statement, to be “In favour of a total eclipse” which is its name and celebrates the Spring Equinox and the joining for a moment of the Moon with a total solar eclipse. It’s a rare celestial event, a day of unresolved paradox where the subconscious energies of the moon conceal the blissful sun. Shadows show the hidden side of things, giving rise to an amazing walk in the darkness. This edition will  stage a prophetic manuscript – as Milovan says – of whose author remains unknown. The script stems from a tradition not dissimilar to the XV century unattributed book De Sphaera, where all scenes are set in the context of the planets. It’s an osmosis between the reality, represented by the suggestive landscape of Stromboli, its active volcano and reality as told. A tale which will be emphasized by the work by the genius Brian ButlerChoronzon working destroys minds”. That will be the opening event which will be held on 17th July 2015, a ritualistic performance enhanced by paradoxical sound frequencies, atmospherical ionization, strobostopic effects, electrostatic generators, augmented realities and the real volcano which will be accompanied the screening of cult film by the legendary Kenneth AngerLucifer rising”. It will follow other successful events featuring other artists as July Mathilde Rosier (18th July), Raphael Hefti( 19th July), July Thomas Zipp( 21st July), July Adriano Costa (22nd July), July Kembra Pfahler (23rd July), July Goshka Macuga (25th July), July Pedro Paiva & João Maria Gusmão (26th July), Christodoulos Panayiotou (27th July), the music by Daniele Baldelli (18th July) and The Vinyl Factory DJs & Special Guests (19th July). A not to be missed happening to discover and enjoy the magic of art.

LA MAGIA DELL’ ARTE: VOLCANO EXTRAVAGANZA, L’ EDIZIONE 2015 “IN FAVOUR OF A TOTAL ECLIPSE”

brian

Si terrà dal 17 al 27 luglio 2015 a Stromboli “Volcano Extravaganza”, evento all’ insegna di arte, musica e performance, ideato dal Fiorucci Art Trust – guidato da Nicoletta Fiorucci – e curato da Milovan Farronato. L’ edizione 2015 è incentrata su una dichiarazione di intenti, l’ essere “In favour of a total eclipse” ( che significa “A favore di un’ eclissi totale” che ne è il nome, il quale celebra l’ equinozio di primavera e l’ unione per un momento della luna con un’ eclissi solare totale. È un raro evento celeste, un giorno del paradosso irrisolto in cui le energie subconscie della luna nascondono l’ incantevole sole. Ombre mostrano il lato oscuro delle cose, dando vita a una fantastica passeggiata nelle tenebre. Questa edizione inscenerà un manoscritto profetico – come Milovan racconta – il cui autore è ignoto. Lo scritto deriva da una tradizione dal libro anonimo De Sphaera, in cui tutte le scene sono allestite avendo quale contesto dei pianeti. È un’ osmosi tra la realtà, rappresentata dal suggestivo paesaggio di Stromboli, il suo vulcano in attività e il modo in cui la realtà è raccontata. Un racconto che sarà enfatizzato dall’ opera del geniale Brian ButlerChoronzon working destroys minds” (“Chorozon lavorando distrugge le menti“). Questo  sarà l’ evento l’ evento di apertura che si terrà il 17 luglio 2015, una performance ritualistica arricchita da paradossali frequenze sonore, ionizzazione atmosferica, effetti strobostopici, generatori elettrostatici, realtà e  dal volcano, quale sarà accompagnato dalla proiezione della pellicola di culto del leggendario Kenneth AngerLucifer rising”. Seguiranno altri felici eventi di cui saranno protagonisti altri artisti quali July Mathilde Rosier (18 luglio), Raphael Hefti( 19 luglio), July Thomas Zipp( 21 luglio), July Adriano Costa (22 luglio), July Kembra Pfahler (23 luglio), July Goshka Macuga (25 luglio), July Pedro Paiva & João Maria Gusmão (26 luglio), Christodoulos Panayiotou (27 luglio), le musiche di Daniele Baldelli (18 luglio) ed i DJ di The Vinyl Factory & Special Guests (19 luglio). Un evento imperdibile per scoprire ed apprezzare la magia dell’ arte.

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Stromboli

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