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It will be presented on 2nd February 2013 in Venice at the Iuav University of Venice, Magazzino 6, aula 2.2, Dorsoduro 1827 at the 3:00 pm the Italian Association of Fashion Studies(MISA) which opens its work, a laudable initiative to join the forces and to develop a project to renew and enrich with new contents and means the way of observing and studying fashion. An event featuring books, the knowledge on fashion embodied in words and works by renowned personas from the realm of fashion research as Mario Lupano, Gabriele Monti (“Diana Vreeland After Diana Vreeland”, curated by Maria Luisa Frisa and Judith Clark, Marsilio, 2012), Aurora Fiorentini(“Alberto Lattuada. Progetti di Scuola”, Skira, 2013), Nello Barile(“Exchanging Clothes: Habits of Being II”, curated by Cristina Giorcelli and Paula Rabinowitz, University of Minnesota Press, 2012), Patrizia Calefato (“La moda oltre la moda” Lupetti, 2011), Paola Colaiacomo (“Le cuciture dell’acqua. Shakespeare alle origini del corpo moderno”, Bulzoni, 2012), Cristina Giorgelli( Abito e identità vol.12, La Palma 2012), Bruna Niccoli, Roberta Orsi(“L’Arte della Meraviglia, I costumi di scena della Fondazione Cerratelli”, curated by Roberta Orsi, Caraglio, 2013), Simona Segre Reinach(Un mondo di mode. Il vestire globalizzato, Laterza, 2011), Elisa Tosi Brandi(El arte en el proceso creativo de la moda: algunas consideraciones a partir de un caso de estudio, in“Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos de moda y arte”, vol. 1, pp. 167-73, Universidad de Palermo, 2012) and Alessandra Vaccari (“La moda nei discorsi dei designer”, Clueb, 2012).A not to be missed happening to enjoy fashion culture.
GLI STUDI DI MODA IN ITALIA, LA PRESENTAZIONE DELL’ ASSOCIAZIONE ITALIANA DEGLI STUDI DI MODA (MISA) ALL’ UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA
Sarà presentato il 2 febbraio 2013 a Venezia presso la Università Iuav di Venezia, Magazzino 6, aula 2.2, Dorsoduro 1827 alle ore 15:00 l’ Associazione Italiana degli Studi di Moda (MISA) che inaugura la sua attività, una lodevole iniziativa per unire le forze e consolidare un progetto per rinnovare e arricchire di nuovi contenuti e supporti il modo di osservare e studiare la moda. Un evento di cui saranno protagonisti i libri, la conoscenza in materia di moda racchiusa nelle parole e opere di rinomati personaggi dell’ ambito della ricerca di moda quali Mario Lupano, Gabriele Monti (“Diana Vreeland After Diana Vreeland”, a cura di Maria Luisa Frisa e Judith Clark, Marsilio, 2012), Aurora Fiorentini(“Alberto Lattuada. Progetti di Scuola”, Skira, 2013), Nello Barile(“Exchanging Clothes: Habits of Being II”, a cura di Cristina Giorcelli e Paula Rabinowitz, University of Minnesota Press, 2012), Patrizia Calefato (“La moda oltre la moda” Lupetti, 2011), Paola Colaiacomo (“Le cuciture dell’acqua. Shakespeare alle origini del corpo moderno”, Bulzoni, 2012), Cristina Giorgelli( Abito e identità vol.12, La Palma 2012), Bruna Niccoli, Roberta Orsi(“L’Arte della Meraviglia, I costumi di scena della Fondazione Cerratelli”, a cura di Roberta Orsi, Caraglio, 2013), Simona Segre Reinach(Un mondo di mode. Il vestire globalizzato, Laterza, 2011), Elisa Tosi Brandi(El arte en el proceso creativo de la moda: algunas consideraciones a partir de un caso de estudio, in“Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos de moda y arte”, vol. 1, pp. 167-73, Universidad de Palermo, 2012) e Alessandra Vaccari (“La moda nei discorsi dei designer”, Clueb, 2012). Un evento imperdibile per apprezzare la cultura della moda.
Another successful initiative ideated by the Fashion Design Faculty of IUAV University of Venice, headed by Maria Luisa Frisa is “Moda e Cinema”, two days, the 18th and 19th December 2012 that will be focused on this theme. The event which will be held in Venice at the Magazzini Ligabue of IUAV University, curated by Marco Bertozzi and Mario Lupano (professors of IUAV Department of Design cultures) explores the relationship between fashion and film which has embodied in the suggestive book “Una giornata moderna. Moda e stili nell’ Italia fascista”(Damiani Editions, 45,00 Euros) by Mario Lupano and Alessandra Vaccari, in order to think about the intersection of practices and knowledge of two disciplines that share the primacy of visual culture and are closely connected to the idea of modernity. A theme which will be told and questioned by making a review from past to present – by renowned experts, professors, fashion historians and artists as Gabriele Monti, Maria Ida Bernabei, Marina Pellanda, Mario Lupano, Marco Bertozzi, Elda Danese, Alessandra Vaccari, Sofia Gnoli, Alessandro Gori, Stefano delle Monache, Maria Luisa Frisa, Nathalie Kahn, Alex Murray-Leslie, Matteo Primiterra, Camillo Trevisan -, including the Italian experience during the two World Wars and coming to contemporary times where it features the fashion film, a media( of whose development was supported and increased by the idea and work of Diane Pernet, pioneer fashion blogger who created the A Shaded View of Fashion Film Festival, international festival which is held in Paris along with other thematic editions that are held around the world as Barcelona, Mexico City, Tokyo and other cities) paying homage to the categorical imperative “the eye has to travel” by Diana Vreeland – I am sure she would loved – and that visual culture she made concrete at best by her work. A charming theme which gives rise to many analysis concerning the fashion film, its art core and the many purposes this media is able to satisfy as communication, advertising and conversation, meant as a dialogue spreading and developing culture, the culture of a product, the story of a brand as well as the stories that a brand seasonally tell ( considering also the realm of fashion marketing and the idea embodied in Cluetrain Manifesto which asserts: “the markets are conversations”), realm which will be considered during this not to be missed event in order to think and re-think about fashion and film under the sign of syncretism.
“MODA & CINEMA”, I SEMINARI ALL’ UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA DI MARCO BERTOZZI & MARIO LUPANO
Un’ altra felice iniziativa ideata dalla Facoltà di Fashion Design della Università IUAV di Venezia, guidata da Maria Luisa Frisa é “Moda e Cinema”, due giornate, il 18 e 19 dicembre 2012 che saranno dedicate a questo tema. L’ evento che si terrà a Venezia presso i Magazzini Ligabue della Università IUAV, curato da Marco Bertozzi e Mario Lupano (docenti del Dipartimento della IUAV di Culture del Progetto) esplora la relazione tra moda e cinema, considerando le riflessioni racchiuse nel suggestivo libro “Una giornata moderna. Moda e stili nell’ Italia fascista”(Edizioni Damiani, 45,00 Euro) di Mario Lupano e Alessandra Vaccari, al fine di soffermarsi sull’ intersezione di pratiche e la conoscenza di due discipline che condividono la primazia della cultura visiva e sono intimamente connesse all’ idea di modernità. Un tema che sarà raccontato e discusso, effettuando una rassegna che va dal passato al presente – ad opera di rinomati esperti, docenti, storici della moda e artisti quali Gabriele Monti, Maria Ida Bernabei, Marina Pellanda, Mario Lupano, Marco Bertozzi, Elda Danese, Alessandra Vaccari, Sofia Gnoli, Alessandro Gori, Stefano delle Monache, Maria Luisa Frisa, Nathalie Kahn, Alex Murray-Leslie, Matteo Primiterra, Camillo Trevisan – che include l’ esperienza italiana tra le due Guerre e giunge alla contemporaneità di cui è protagonista il fashion film, supporto mediatico (il cui sviluppo è stato sostenuto e enfatizzato dall’ idea e opera di Diane Pernet, pionieristica fashion blogger che ha creato l’ A Shaded View of Fashion Film Festival, festival internazionale che si tiene a Parigi unitamente ad altre edizioni tematiche che si tengono in tutto il mondo come Barcellona, Città del Messico, Tokyo e in altre città) che rende omaggio all’ imperativo categorico di Diana Vreeland “l’ occhio deve viaggiare” – che di certo avrebbe amato – e quella cultura visiva da lei concretizzata al meglio con la propria opera. Un tema affascinante che da vita a plurime analisi inerenti il fashion film, il suo nucleo artistico e le plurime finalità che questo media può soddisfare quali comunicazione, pubblicità e conversazione, intesa quale dialogo che veicola e consolida la cultura, la cultura di un prodotto, la storia di un brand come anche le storie che un brand stagionalmente racconta (considerando anche l’ ambito del fashion marketing e l’ idea racchiusa nel Cluetrain Manifesto secondo il quale: “i mercati sono conversazioni”), ambito che sarà preso in considerazione durante questo evento imperdibile al fine di pensare e ripensare a moda e cinema all’ insegna del sincretismo.
Una giornata moderna. Moda e stili nell’ Italia fascista, by Mario Lupano & Alessandra Vaccari, Damiani Editions
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
“Eams & dreams” is the Spring/Summer 2013 collection by Arnoldo Battois, brand created by the smashing Venice designer duo formed by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois which pays homage to the American tradition of Design from Fifties, successfully represented by Charles and Ray Eams, featuring a smashing play of contrasts and textures: the softness of calf and the brightness of patent later, volumes reinterpreting the past under the sign of a fresh, contemporary mood, enriched by catchy decorations and a palette of colors including orange, lime, periwinkle blue, chalk white, magenta, blue, grey, medium grey, light blue, nude, earth color and ivory. A bright evidence of the best, genuine contemporary luxury products at an affordable price.
“EAMS & DREAMS”, LA LUSSUOSA FRESCHEZZA DI ARNOLDO BATTOIS
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
“Eams & dreams” é la collezione primavera/estate 2013 di Arnoldo Battois, brand creato dal formidabile duo di designer veneziani format da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois che rende omaggio alla tradizione americana di design degli Anni Cinquanta, felicemente rappresentata da Charles e Ray Eams di cui é protagonista un formidabile gioco di contrasti e textures: la morbidezza del vitello e la brillantezza della vernice, volumi che reinterpretano il passato all’ insegna di un fresco mood contemporaneo, arricchiti da accattivanti decorazioni ed una palette di colori che include arancio, cedro, blu pervinca, bianco gesso, blu, grigio-azzurro, grigio medio, celeste, nude, terra e avorio. Una brillante concretizzazione dei migliori autentici prodotti di lusso contemporaneo a un prezzo alla portata di tutti.
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
Arnoldo Battois Spring/Summer 2013
“Gender Quest, the new male identities” is the fashion show curated by Maria Luisa Frisa – who heads the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice in Treviso – directed by the bright fashion designer Fabio Quaranta and will be held on 28thSeptember 2012 in Venice at the Chiostro de’ Tolentini, 9:30 pm, it features the most interesting creations by graduated students that explore the new male codes and subverts the conventional stereotypes of identities and gender. A not to be missed happening, also included in the Veneto event “the night of researchers” that celebrates the work by brilliant researchers like Fabio Quaranta as well as a public institution which works under the sign of excellence and contemporary times.
LA MODA AL DI LÀ DEL GENDER: “GENDER QUEST, LE NUOVE IDENTITÀ MASCHILI”, LA SFILATA DELL’ UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA
“Gender Quest, le nuove identità maschili” é la sfilata curata da Maria Luisa Frisa – che dirige la Facoltà di Fashion dell’ Università Iuav di Venezia a Treviso – diretta dal brillante designer Fabio Quaranta e si terrà il 28 settembre 2012 a Venezia presso il Chiostro de’ Tolentini, alle ore 21:30, ha quali protagonisti le più interessanti creazioni degli studenti neo-diplomati che esplorano i nuovi codici maschili e sovvertono gli stereotipi convenzionali di identità e gender. Un evento imperdibile, incluso anche nell’ evento veneto “la notte dei ricercatori” che celebra il lavoro di brillanti ricercatori quali Fabio Quaranta come anche una istituzione pubblica che opera all’ insegna dell’ eccellenza e contemporaneità.
Peter Greenaway
The British genius filmmaker Peter Greenaway who subverted the way of making and presenting films, turned into a genuine work of art, screened in squares, museums, other places outside their institutional seat, recently returned to work on a full-length film “Goltzius and the Pelican Company” – presented during the last edition of Cannes Film Festival and released in the cinemas since 20th December 2012 -, suggestive tale about the 16th Century Dutch engraver and erotic print maker Hendrik Goltzius - interpreted by F. Murray Abraham – who seduced the Margrave of Alsace into paying for a printing press to make and publish illustrated books, promising him to create a book of prints from the Old Testament Biblical stories, erotic tales on Lot and his daughters, David and Bathsheba, Samson and Delilah and John the Baptist and Salome. Goltzius and his printing company, in order to tempt the Margrave further, will offer to perform dramatisations of these erotic stories for his court, focusing on the sexual taboos as incest, adultery and voyeurism. An unusual combination of sex, drama along with the wonderful way of depicting stories by Peter Greenaway making him unique and legendary, successfully evoking the grotesque or better – as he asserted me years ago when I met him in Reims, enjoying a delicious dinner with him – “the run of human beings for reproduction”. It follows to this work also a series of projects that will be developed by him during the forthcoming times: “The food of love”, film inspired to the tale of Thomas Mann “The death in Venice”, which will be filmed partly in Venice and in St. Petersburg – two cities arising on the water, like Amsterdam, the city where he is based -, telling about the carnal love of a man for a young boy; “Eisenstein in Quantanamo”, film paying homage to the celebrated Russian filmmaker Sergei Eisenstein, focused in the age where the thirty-three years old artist made researches in 1929 and 1931 to make the movie “Que viva Mexico” which has not completed of whose shootings will start on late 2012 and early 2013; his first romantic comedy titled “Four storms and two babies”, an unconventional love story about two men and a woman who becomes pregnant after a night of three-way sex with them. A series of works that will give rise to genuine masterpieces, making concrete the wonderful work of a filmmaker – I Ioved and celebrated yesterday and today – who wants to make about ten films within the forthcoming years. Laudable intentions he can turn into reality, being a genius, having the inspiration and determination to develop many projects involving different channels of communication that dialogue between themselves and creating genuine artworks.
L’ ARTE DI FARE UN FILM: I CAPOLAVORI DI PETER GREENAWAY
Il geniale regista inglese Peter Greenaway che ha sovvertito il modo di fare e presentare i film, trasformati in autentiche opera d’arte, proiettati in piazza, musei ed altri luoghi al di fuori della loro sede istituzionale, é recentemente tornato a lavorare a un lungometraggio “Goltzius and the Pelican Company” – presentato in occasione dell’ ultima edizione del Festival del Cinema di Cannes Film Festival e distribuito nei cinema a partire dal 20 dicembre 2012 -, suggestivo racconto sull’ incisore e stampatore del 16° secolo Hendrik Goltzius – interpretato da F. Murray Abraham – che ha convinto il Margravio di Alsazia a pagare per una stampante al fine di realizzare e pubblicare libri illustrati, promettendo a lui di creare un libro di stampe di storie bibliche del Vecchio Testamento, racconti erotici su Lot e le sue figlie, Davide e Betsabea, Sansone e Dalila e Giovanni Battista e Salomé. Golzius e la sua tipografia, al fine di attrarre ulteriormente il Margravio, si offriranno di mettere in scena drammi tratti da questi racconti erotici per la sua corte, incentrati su tabù sessuali quali l’ incesto, l’ adulterio ed il voyeurismo. Una insolita combinazione di sesso, dramma unitamente al meraviglioso, pittorico modo di dipingere le storie di Peter Greenaway che lo rende unico e leggendario, felice evocazione del grottesco o meglio – come ha affermato anni fa quando lo ho incontrato a Reims condividendo con lui una deliziosa cena – “la spinta dell’ essere umano verso la riproduzione”. Segue a questa recente opera realizzata dal brillante regista una serie di progetti che saranno da lui consolidati nei tempi a venire: “The food of love”, pellicola ispirata al racconto di Thomas Mann “La morte a Venezia”, che sarà girato in parte a Venezia ed a S. Pietroburgo – due città che sorgono sull’ acqua come Amsterdam, la città in cui risiede – che narra l’ amore carnale di un uomo per un giovane ragazzo; “Eisenstein a Quantanamo” che rende omaggio al celebre regista russo, incentrato sul momento in cui, nel 1929 e 1931 l’ artista trentatreenne ha compiuto le ricerche per realizzare il film “Que viva Mexico”, rimasto incompiuto le cui riprese inizieranno alla fine del 2012 ed all’ inizio del 2013; la sua prima commedia romantica “Four storms and two babies”, una storia d’ amore non convenzionale su due uomini e una donna che resta incinta dopo una notte di sesso a tre con loro. Una serie di opere che daranno vita ad autentici capolavori, concretizzando il meraviglioso lavoro di un regista – che ho amato e celebrato ieri e oggi – che vuole realizzare circa dieci film nei prossimi anni. Lodevoli intenzioni che costui può trasformare in realtà, essendo un genio e avendo l’ ispirazione e la determinazione per consolidare plurimi progetti, coinvolgendo diversi canali di comunicazione che comunicano tra di loro e creando autentici capolavori.
Joyce by Romeo Gigli
It has recently opened in Venice the Joyce pop-up store, event where featured the celebrated Italian designer Romeo Gigli, the collection Joyce by Romeo Gigli he designed and vintage items he created yesterday – a joy for all the ones who are devoted to the suggestions of a legendary brand – that are available for sale along with the showcase of images from the advertising campaign made by the photographer Chen Man.
IL FOTO-REPORTAGE DI SILVANO ARNOLDO DELL’ INAUGURAZIONE DEL POP-UP STORE A VENEZIA CON ROMEO GIGLI
Joyce by Romeo Gigli
É stato recentemente inaugurato a Venezia il po-up store di Joyce, evento di cui é stato protagonista il celebre designer italiano Romeo Gigli, la collezione Joyce by Romeo Gigli da lui disegnata e capi vintage da lui creati ieri – una gioia per tutti coloro che sono devoti alle suggestioni di un brand leggendario – unitamente alle immagini tratte dalla campagna pubblicitaria del fotografo Chen Man.
Joyce by Romeo Gigli
Joyce by Romeo Gigli
Joyce by Romeo Gigli
Joyce by Romeo Gigli
Joyce by Romeo Gigli
Maria Luisa Frisa
Romeo Gigli
photo by SIlvano Arnoldo
It was recently opened in Venice at Zuecca Gallery, the exhibition “Untitled 2012 (a study for Karl’s perfect day) or the incomparable Karl Holmqvist)”, curated by Maurizio Bortolotti and coordinated by Alessandro Possati which will run until 5th October 2012, featuring the work of by the Thai artist and filmmaker Rirkrit Tiravanija, event of whose the smashing fashion designer Silvano Arnoldo has made the smashing photo-reportage which follows.
IL REPORTAGE FOTOGRAFICO DELLA MOSTRA DI RIKRIT TRAVANIJA ALLA ZUECCA GALLERY DI VENEZIA A CURA DI SILVANO ARNOLDO
È stata recentemente inaugurata a Venezia presso la Zuecca Gallery, la mostra “Untitled 2012 (a study for Karl’s perfect day) or the incomparable Karl Holmqvist)”, curata da Maurizio Bortolotti e coordinata da Alessandro Possati che proseguirà fino al 5 ottobre 2012 di cui è protagonista l’ opera dell’ artista e regista thailandese Rirkrit Tiravanija, evento di cui il formidabile designer Silvano Arnoldo ha realizzato il formidabile reportage fotografico che segue.
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija
Rirkrit Tiravanija
Romeo Gigli
30th August 2012 in Venice, Joyce will open a pop-up store featuring the collection Joyce by Romeo Gigli. This marks the return of the legendary Italian designer. Along with the collection the images of the new advertising campaign by Chen Man will also be exhibited.
IL RITORNO DI UNA LEGGENDA: ROMEO GIGLI BY JOYCE A VENEZIA
Il 30 agosto 2012 a Venezia, Joyce inaugurerà un pop-up store di cui sarà protagonista la collezione Joyce by Romeo Gigli. Ciò rappresenta il ritorno del leggendario designer italiano. Insieme alla collezione saranno anche esposte le immagini della nuova campagna pubblicitaria di Chen Man.
It will be held from 29th August to 25th November 2012 in Venice at Palazzo Bembo, placed in the suggestive area of Rialto, “Traces of centuries and future steps”, the collateral event of the 13th Venice Biennal of architecture edition, featuring 57 architects as well as the Chinese artist Ying Tianqi along with the bright work by Studiomobile, the studio of architects founded by Antonio Girardi and Cristiana Favretto, who successfully made concrete the ethic of sustainability in the realm of architecture. A not to be missed happening to enjoy architecture, design and vibrant ideas.
“TRACES OF CENTURIES & FUTURE STEPS”, L’ EVENTO COLLATERALE DELLA BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA CON STUDIOMOBILE
Cristiana Favretto and the Rewatering installation made by Studio Mobile
Si terrà dal 29agosto al 25novembre 2012 a Venezia presso il Palazzo Bembo, ubicato nella suggestive area di Rialto, “Traces of centuries and future steps”, l’ evento collaterale della 13a edizione della Biennale di architettura di Venezia, di cui saranno protagonisti 57 architetti come anche l’ artista cinese Ying Tianqi unitamente alla brillante opera di Studiomobile, lo studio di architetti formato da Antonio Girardi e Cristiana Favretto che hanno felicemente concretizzato l’ etica della sostenibilità nell’ ambito dell’ architettura. Un evento imperdibile per apprezzare l’ architettura, il design e vibranti idee.
A joyful moment in Venice, drowning the peonies in the alcohol, featuring Antonio Girardi, Cristiana Favretto, me and Massimiliano Battois
The A Shaded View on Fashion Film Festival created in 2008 by the fashion designer and pioneer blogger Diane Pernet, will feature in the OFF Circuit of the Venice Film Festival latest edition, event – curated in collaboration with the Paris Centre Pompidou – which will be held on 30th August 2012, 10 pm in Venice Lido at San Niccolò Monastery. That is a successful evidence recognizing the work she made for dignifying the new means for depicting and telling fashion, fully entered into the fashion world. Beyond the provocation by genius British filmmaker Peter Greenaway ,who asserts “ film is dead on 31st September 1983 when zapper remote control entered into the living rooms of the world”, thus it needs “bringing cinema outside cinema” – as he did and continues doing -, I mark on his idea which considers “the future of communication in the multimedia and not in the unique and univocal language of film”. I partially agree with him, though I prefer thinking about all of the media, as films and the other old and new media can join, dialogue one to the other, giving rise to successful results under the sign of genuineness, art and creativity, celebrating syncretism. That is not just a mere way to spread the Vangel of fashion film, but it’s just a way to look at reality, what has created during the last eight years of whose leitmotiv is sharing and interactive communication , something influencing fashion, art as well as other channels of communication and it continues upward and onward developing. Thus I wish to Diane Pernet of following at best her work and I wish other people and institutions working in realm of fashion and film join and make concrete this work.
A SHADED VIEW ON FASHION FILM FESTIVAL AL CIRCUITO OFF DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA
A joyful memory, Diane Pernet in Georgia at the Batumi Arts Academy, photo by N
Il A Shaded View on Fashion Film Festival creato nel 2008 dalla designer e pionieristica blogger Diane Pernet, sarà protagonista dell’ ultima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Venezia, evento - curato in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi - che si terrà il 30 agosto 2012, alle ore 22:00 al Lido di Venezia presso il Monastero di San Niccolò. Questa è una felice dimostrazione che riconosce il lavoro da lei realizzato per dignificare il fashion film, nuovo mezzo che ritrae e racconta la moda, entrato a pieno titolo nel mondo della moda. Al di là della provocazione del geniale regista inglese Peter Greenaway secondo cui il “cinema é morto il 31 settembre 1983 quando il telecomando é entrato nei salotti di tutto il mondo”, perciò bisogna “portare il cinema fuori dal cinema” – come costui ha fatto e continua a fare -, mi soffermo sulla sua idea che considera “il futuro della comunicazione nella multimedialità e non nel linguaggio unico e univoco del cinema”. Concordo in parte con lui, benché preferisca pensare che tutti i mezzi di comunicazione, quali i film e gli altri, vecchi e nuovi, possano unirsi, dialogare uno con l’ altro, dando vita a felici risultati all’ insegna di autenticità, arte e creatività, celebrando il sincretismo. Ciò non è un mero espediente per spargere il Vangelo del fashion film, ma è un modo di osservare la realtà, ciò che è stato creato negli ultimi otto anni, il cui leitmotiv è la condivisione e la comunicazione interattiva, qualcosa che influenza la moda, l’ arte come anche altri canali di comunicazione e continua con sempre più successo a consolidarsi. Pertanto auguro a Diane Pernet di proseguire al meglio la sua opera e spero che altre persone e istituzioni che operano nell’ ambito della moda e del cinema si uniscano e concretizzino quest’ opera.
