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Daniela Fedi and Marco De Vincenzo, photo by Giorgio Miserendino
It has recently held at the Rome Costume & Fashion Academy In Accademia, event that featured the fashion designer Marco De Vincenzo who talked about fashion, his experience as fashion designer which has considered by the fashion journalist Daniela Fedi of Il Giornale newspaper as expression of many suggestions connected to Rome, the city where the Messina native creative lives, its art and architecture which often has inspired him along with his continuous, marvelous research and experimentation which joins different materials, patterns, prints, giving rise to successful constructions under the sign of a sophisticated, contemporary elegance.
IN ACCADEMIA, PARLANDO DI MODA CONTEMPORANEA CON MARCO DE VINCENZO E DANIELA FEDI
Marco De Vincenzo, photo by Giorgio Miserendino
Si è recentemente tenuto presso l’ Accademia di Costume & Moda di Roma In Accademia, evento di cui é stato protagonista Marco De Vincenzo che ha parlato di moda, della sua esperienza da fashion designer che è stata considerate dalla giornalista di moda Daniela Fedi del quotidiano Il Giornale quale espressione di plurime suggestioni connesse a Roma, la città in cui il creativo natio di Messina vive, la sua arte e architettura che sovente lo ha ispirato unitamente alla sua meravigliosa ricerca e sperimentazione che unisce diversi materiali, motivi e stampe, dando vita a felici costruzioni all’ insegna di una sofisticata eleganza contemporanea.
The students of Rome Costume & Fashion Academy along with Lupo Lanzara, the director of fashion school, photo by Giorgio Miserendino
Olivier Di Gianni along with Daniela Fedi and Marco De Vincenzo, photo by Giorgio Miserendino
Talking about fashion also after the talk: Daniela Fedi and Marco De Vincenzo, photo by Giorgio Miserendino
It will start on 20th May 2013, at 4:00 pm, in the Rome Costume & Fashion Academy In Accademia, the series of events, fashion talks with renowned young fashion designers, fashion experts, journalists and fashion bloggers to talk about contemporary fashion, focusing on the new talents of made in Italy. The first event of series will feature the brilliant fashion designer Marco De Vincenzo of whose work embodies a marvelous demi-couture, a sophisticated search under the sign of experimentation along with the fashion journalist of Il Giornale newspaper Daniela Fedi. A not to missed happening to know fashion, told by the insiders.
IN ACCADEMIA, UNA CONVERSAZIONE DI MODA CON MARCO DE VINCENZO & DANIELA FEDI ALL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA
Marco De Vincenzo
Inizierà il 20 maggio 2013, alle ore 16:00, all’ Accademia di Costume & Moda di Roma In Accademia, la serie di eventi, fashion talks con rinomati giovani fashion designers, esperti della moda, giornalisti e fashion bloggers per parlare di moda contemporanea, dedicandosi ai nuovi talenti del made in Italy. Il primo evento della serie avrà quale protagonista il brillante fashion designer Marco De Vincenzo, la cui opera racchiude una meravigliosa demi-couture, una sofisticata ricerca all’ insegna della sperimentazione, unitamente alla giornalista di moda del quotidiano Il Giornale Daniela Fedi. Un evento imperdibile per conoscere la moda, raccontata dagli addetti ai lavori.
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Geometries, a continuous experimentation – emphasized by use and combination of materials as leather, lame, fur, wool, silk – which develops modernist suggestions, volumes that evoke the deconstructivist lesson of Derrida, feature in the awesome Fall/Winter 2013-2014 collection of Marco De Vincenzo – presented during the Milan Fashion Week - along with his graphic minimalism, natural colors, white, black, grey, refined prints and wonderful, avant-garde pleats under the sign of a contemporary sophisticated elegance.
GEOMETRIE, SPERIMENTAZIONE E ELEGANZA: LE ALCHIMIE CREATIVE DI MARCO DE VINCENZO
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Geometrie, una continua sperimentazione – enfatizzata dall’ uso e combinazione di materiali quali pelle, tessuti laminati, pelliccia, lana, seta – che si arricchisce di suggestioni moderniste, volumi che evocano la lezione decostruttivista di Derrida, sono i protagonisti della splendida collezione autunno/inverno 2013-2014 di Marco De Vincenzo -presentata durante la settimana della moda milanese - unitamente al suo minimalismo grafico, colori naturali, bianco, nero, grigio, raffinate stampe e meravigliosi, avveniristici plissé all’ insegna di una sofisticata eleganza contemporanea.
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Elegance as attitude : Cesare Cunaccia at the Marco De Vincenzo fashion show, photo by Giorgio Miserendino
Suzy Menkes at the Marco De Vincenzo fashion show, photo by Giorgio Miserendino
Mario Boselli, President of National Chamber of Italian Fashion, photo by Giorgio Miserendino
Marco De Vincenzo, photo by Giorgio Miserendino
The backstage of Marco De Vincenzo fashion show, photo by Giorgio Miserendino
The backstage of Marco De Vincenzo fashion show, photo by Giorgio Miserendino
The backstage of Marco De Vincenzo fashion show, photo by Giorgio Miserendino
Raffaella Curiel talking about lightness and femininity and elegance which is all about self-confidence
One day of trunk shows in Rome, fashion shows and exhibitions with a focus on tradition, art and craftsmanship. The day started with press conference with renowned couturier Raffaella Curiel which was held in the suggestive rooms of Hotel Inghilterra, successful chance to appreciate the couturier’s sharpness and irony as well as the craftsmanship embodied in Spring/Summer 2013 collection she made.
Looking at that you can see the name of Valentino has deleted instead the name of Versace is still there, but…
Later I had been at the National Arts and Folk Traditions Museum (Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari), place where followed an exhibition I announced time ago, “La seduzione dell’ artigianato”, curated by Bonizza Giordani Aragno (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2012/12/05/creativity-in-open-order-the-seduction-of-craftsmanship-at-the-rome-national-museum-of-arts-and-folk-traditions).
…in the end it has also deleted, along with the thanks
I discovered due to this circumstance the exhibition has been set up without the collaboration of fashion houses ( as it usually happens and it should happen) and therefore as it has evidenced by the flyer there is at the entrance of Museum, brands like Valentino and Versace, pretended the delete of their names. Being the exhibition set up with the clothes of private collectors it has also deleted the thanks to the fashion houses.
Gattinoni Spring/Summer 2013, photo by Giorgio Miserendino
I discovered that as that has been the set of Gattinoni fashion show, brand designed by Guillermo Mariotto who has the merit of making concrete by using a hilarious aesthetics suggestions coming from contemporary times and political framework, successfully evoking a kind of luxury breakfast at Arcore( renowned Berlusconi’s residency and set of burlesque parties).
Later I moved to the area of Campo dei Fiori to visit A.I. Fair Future, a showcase of high-end craftsmanship and art at the Howtan Space. When I crossed Piazza Farnese to go to the event I was pleased to see a peaceful public protest organized by the Mario Mieli Association for claiming the right of the same sex couple to get married.
Not being a great fan of marriage as I prefer the freedom of loving without being obliged, I think “it doesn’t bind a dream with a contract” as Domenico Modugno sang in “L’ Anniversario”, track censured in Italy during the Seventies which became later the soundtrack for the recognition of rights to the couples of people who aren’t married beyond their gender. I am proud of having attended the public protests concerning this issue during the last years to get more rights, as freedom is a goal for every individual and is the evidence of a democratic and liberal society.
Antica Manifattura cappelli
I appreciated at the Howtan Space the creations of many brands and couturiers and their grotesque interpretations on paper made by the brilliant artist Vincenzo Montini.
Vincenzo Montini
Then I visited the Hadrian’s Temple for the exhibition Limited/Unlimited, (organized by Altaroma in collaboration with many celebrated brands), featuring limited editions inspired by the theme of red carpet. That has been the chance to see friends I didn’t see since a long time,see again others and meet Goga Ashkenazi, the charming woman who owns the fashion house Vionnet.
MODA, TRADIZIONE & INNOVAZIONE IN MOSTRA AD ALTAROMA
Rocchetti at the Howtan Space
Un giorno di trunk show a Rome, sfilate e mostre incentrate su tradizione, arte e artigianalità. La giornata è cominciata con la conferenza stampa della rinomata couturier Raffaella Curiel che si è tenuta nelle suggestive stanze dell’ Hotel Inghilterra, felice occasione per apprezzare l’ acume e l’ ironia della couturier come anche l’ artigianalità racchiusa nella collezione primavera/estate 2013 da lei realizzata.
Going to the Hadrian’s Temple
Dopo sono stata presso il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, luogo in cui proseguiva una mostra da me annunciata tempo fa, “La seduzione dell’ artigianato”, curata da Bonizza Giordani Aragno (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2012/12/05/creativity-in-open-order-the-seduction-of-craftsmanship-at-the-rome-national-museum-of-arts-and-folk-traditions).
Delfina Delettrez who is the first one I saw at the Hadrian’s Temple
Ho scoperto in ragione di questa circostanza che la mostra è stata allestita senza la collaborazione di case di moda (come solitamente accade e dovrebbe accadere) e perciò come si evince dal flyer che é all’ entrata del Museo, brand quali Valentino e Versace, hanno preteso la cancellazione dei loro nomi. Essendo la mostra stata allestita massimamente con gli abiti di collezionisti privati sono stati anche cancellati i ringraziamenti alle case di moda.
Sylvio Giardina at the Hadrian’s Temple
Ho scoperto ciò poiché questa era la location della sfilata di Gattinoni, brand disegnato da Guillermo Mariotto che ha il merito di concretizzare, avvalendosi di una ilare estetica, suggestioni provenienti dalla contemporaneità e dalla cornice politica, evocando felicemente una sorta di lussuosa colazione ad Arcore( rinomata residenza di Berlusconi e location di party burlesque).
Gucci at the Hadrian’s Temple
Successivamente mi sono spostata nei dintorni di Campo dei Fiori per visitare A.I. Fair Future, una esposizione di alta artigianalità ed arte presso l’ Howtan Space. Quando ho attraversato Piazza Farnese per recarmi all’ evento sono stata lieta di vedere una pacifica manifestazione di pubblica protesta, organizzata dall’ Associazione Mario Mieli per rivendicare il diritto di sposarsi per le coppie dello stesso sesso.
The actress Elena Radoninich in Angelos Bratis at the Hadrian’s Temple
Non essendo una grande ammiratrice del matrimonio poiché preferisco la libertà di amare senza essere obbligata, penso che “con un contratto non si lega un sogno” come cantava Domenico Modugno in “L’ Anniversario”, brano censurato in Italia negli anni Settanta che successivamente è divenuto la colonna sonora per il riconoscimento dei diritti per le coppie di fatto al di là del loro gender. Sono fiera di aver partecipato alle manifestazioni di protesta pubblica inerenti questa problematica in questi ultimi anni per ottenere più diritti, poiché la libertà è un obiettivo per tutti gli individui ed è la dimostrazione di una società democratica e liberale.
Angelos Bratis at the Hadrian’s Temple
Ho apprezzato all’ Howtan Space le creazioni di molteplici brand e couturier e le loro grottesche interpretazioni su carta realizzate dal brillante artista Vincenzo Montini.
Friends: Andrea Splisgar and Sergio Zambon at the Hadrian’s Temple
Ho quindi visitato il Tempio di Adriano per la mostra Limited/Unlimited(organizzata da Altaroma in collaborazione con molti celebri brand) di cui sono protagonisti limited editions che si ispirano al tema del red carpet. Ciò è stata l’ occasione per vedere amici che non vedevo da lungo tempo, rivederne altri e conoscere Goga Ashkenazi, l’ affascinante donna, proprietaria della casa di moda Vionnet.
Galitzine by Sergio Zambon
Cesare Cunaccia and Silvia Venturini Fendi at the Hadrian’s Temple
Valentino Haute Couture
Goga Ashkenazi talking with Angelos Bratis
Marco de Vincenzo
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2013, photo courtesy of Palo De Vivo pr
Fluid volumes, a basic palette of colors including black, white, mud and different shades of grey, catchy, clean lines, shining in the knitwear, a smashing evidence of refined search of Marco De Vincenzo feature in the Spring/Summer 2013 collection he made, presented during the latest edition of Milan Fashion Week, being under the sign of a sophisticated, graphic minimalism, a leitmotiv of his work.
LE MERAVIGLIE DEL SOFISTICATO MINIMALISMO DI MARCO DE VINCENZO
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2013, photo courtesy of Paolo De Vivo pr
Volumi fluidi, una palette di colori basica che include nero, bianco, fango e svariate nuance di grigio, accattivanti linee pulite che splendono nella maglieria, una felice dimostrazione della raffinata ricerca di Marco De Vincenzo sono protagonisti della collezione primavera/estate 2013 da lui realizzata, presentata on occasione dell’ ultima edizione della Milan Fashion Week milanese che è all’ insegna di un sofisticato, grafico minimalismo, leitmotiv della sua opera.
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2013, photo courtesy of Paolo De Vivo pr
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2013, photo courtesy of Paolo De Vivo
Gareth Pugh
It was held in Rome at the Monumental building Borgo S.Spirito during the latest edition of Altaroma, Limited/Unlimited, a smashing exhibition that featured the sculptural suggestions by many bright and celebrated designers as Gareth Pugh, Sylvio Giardina, Fendi, Sergio Zambon, Mary Katrantzou, Arnoldo Battois, Katsuya Kamo, Valentino, Pierre Hardy, Minky Jaemin Ha, Andreia Chaves, Hellen van Rees, Maison Michel by Laetitia Crahay, Marco De Vincenzo, Aquilano Rimondi e Roberto Capucci.
LIMITED/UNLIMITED, UNA MOSTRA CHE OMAGGIA LE SUGGESTIONI SCULTOREE
Arnoldo Battois
Si è tenuta a Roma press il Complesso Monumentale di Borgo S.Spirito in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma, Limited/Unlimited, una formidabile mostra di cui sono state protagoniste le scultoree suggestioni di plurimi brillanti e celebri designer quali Gareth Pugh, Sylvio Giardina, Fendi, Sergio Zambon, Mary Katrantzou, Arnoldo Battois, Katsuya Kamo, Valentino, Pierre Hardy, Minky Jaemin Ha, Andreia Chaves, Hellen van Rees, Maison Michel by Laetitia Crahay, Marco De Vincenzo, Aquilano Rimondi e Roberto Capucci.
Sylvio Giardina
Fendi
Sergio Zambon
Andreia Chaves
Minky Jaemin Ha
Mary Katrantzou
Maison Michel by Laetitia Crahay
Marco De Vincenzo
Roberto Capucci
Pierre Hardy
Katsuya Kamo
Hellen van Rees
Sandra Backlund
Valentino
Aquilano Rimondi
Sofia Gnoli and me
It has recently presented in the suggestive Rome Orto Botanico the new book by Sofia Gnoli “Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi”(Carocci, 34,00 Euros) during a talk featuring the author, her mentor, the professor and fashion historian Bonizza Giordani Aragno, the fashion designer and President of Alta Roma Silvia Venturini Fendi and the couturier Roberto Capucci. An afternoon to celebrate – along with emblematic personas of Italian fashion and culture – the work of a bright individual as well as yesterday and today Italian fashion history, being the past the trait d’ union with contemporary times where shines smashing creatives as Sergio Zambon, Marco De Vincenzo and many other ones of whose work is told by the book, marking – as Silvia Venturini Fendi rightly asserted – the importance of “making system in Italy” and contributing to making visible and known the new face of made in Italy. That is something continuing to be developed by institutions as AltaRoma showcasing and promoting the emerging creativity. I wish yesterday, today and tomorrow Italian fashion history and culture is promoted, considered and re-thought by a dynamic and syncretistic approach, successful chance for continuing to renew itself.
LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI” DI SOFIA GNOLI ALL’ ORTO BOTANICO DI ROMA
Bonizza Giordani Aragno, Sofia Gnoli, Silvia Venturini Fendi and Roberto Capucci
È stato recentemente presentato presso il suggestivo Orto Botanico di Roma il nuovo libro di Sofia Gnoli “Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi”(Carocci, 34,00 Euro) in occasione di un talk con l’ autrice, il suo mentore, la docente e storica di moda Bonizza Giordani Aragno, la designer e Presidente di Alta Roma Silvia Venturini Fendi ed il couturier Roberto Capucci. Un pomeriggio per celebrare – unitamente ad emblematici personaggi della moda e cultura italiana – l’ opera di una brillante individualità come anche della storia della moda italiana di ieri e oggi, essendo il passato il trait d’ union con la contemporaneità in cui splendono formidabili creativi quali Sergio Zambon, Marco De Vincenzo e molti altri la cui opera è raccontata dal libro, sottolineando – come ha giustamente affermato Silvia Venturini Fendi – l’ importanza di “fare sistema in Italia”, contribuendo a rendere visibile e noto il nuovo volto del made in Italy. Ciò è qualcosa che continua ad essere consolidato da istituzioni quali AltaRoma che espone e sostiene la creatività emergente. Mi auguro che la storia della moda e la cultura italiana di ieri, oggi e domani sia promossa, considerata e ripensata all’ insegna di un approccio dinamico e sincretico, felice occasione per continuare a rinnovarsi.
Simonetta Gianfelici and her copy of book by Sofia Gnoli
Carla Fendi
My friend Sylvio Giardina and me
Silvia Venturini Fendi and Sergio Zambon
Marina Ripa di Meana and me
Sofia Gnoli, celebrated fashion journalist, historian, fashion curator and Professor released today her new book “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euros), telling about the history of fashion from its rise to contemporary fashion, talking about the most important designers and changes arisen from the realm of fashion. A book to have, precious source of fashion culture, something should – during those dark times especially – be increased in Italy about which the bright author told, focusing on something I deeply agree with her: the recognition of full scientific dignity to fashion in Italy”.
What are the ten-day periods decades and creatives, featuring in your latest book do you think that have emblematically marked Italian fashion?
“It’s hard identifying one only ten-day period. I think every historical age had its own importance. The Thirties were fundamental for giving rise to the consciousness it could exist an Italian fashion being independent from the French one. It has been the time where it has created the National Institution of Fashion, the first public institution for supporting and promoting the Italian fashion, it has been the time of autarchy and genius inventions by Salvatore Ferragamo. Italian fashion during the Forties starts shamefully emerging with names as Marucelli, Fontana sisters, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni. It has been in the following ten-year period, the Forties, resulting from the Hollywood on Tevere in Rome and the Pitti White Hall in Florence, the great international recognition of Italian style and the rise of fashion boutique with Emilio Pucci, etc. and so on, arriving after the mid-Sixties to the emerging made in Italy, evidencing every ten-day period had its own main features and innovations”.
What do you think of contemporary made in Italy – haute couture, ready-to-wear, demi.couture – and what are its main features?
“After a stop started in the Nineties where it didn’t feature a new generation of creatives, except phenomenons as Antonio Marras and Ennio Capasa, creator of Costume National, didn’t feature new great creatives, it arose from a new heterogeneous generation of Italian creatives in the first ten-day period of Twenty-first century. Someone, working as consultants or having worked as consultant for others brands, established their own brand as Marco De Vincenzo, Giambattista Valli and Sergio Zambon. Other ones became creative directors of renowned international names as Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Other ones also held their brand, being or being been creative director of famous brand: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. All of the names evidence how Italian creativity, due to its perfect balance between dream and reality, marketing and fantasy, continues being one of the most desirable ones”.
What are the project you are going to develop?
“The thing I care very much is to improve the culture of Italian fashion. I think our Country should focus on that much more. In fact the fashion in Italy, though it’s one of the biggest entries of turnover, is still smugly considered in some universities, instead it’s very important. The fashion studies in Italy, comparing them with countries as England, USA and France, are very behind. Then the space given by institution to cultural events, concerning fashion is very little. Instead there are important museums abroad having fashion areas as the New York Metropolitan Museum of the Arts or London Victoria & Albert Museum. Unfortunately in Italy there isn’t anything like that. It’s very hard and dangerous setting up a fashion exhibition, though it’s a really charming work, in fact is one of my forthcoming projects. In fact here in Italy the scientific standards of this subject aren’t codified. I think it’s often forgotten fashion is not an issue about ruffles and furbelows where everyone can improvise. Fashion is a more serious issue than is commonly considered…”.
“MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI”, IL NUOVO LIBRO DI SOFIA GNOLI
Sofia Gnoli
Sofia Gnoli, celebre giornalista, storica della moda, fashion curator e docente ha pubblicato oggi il suo nuovo libro “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euro) che narra la storia della moda dalla sua nascita alla moda contemporanea, parla dei più importanti designer e dei cambiamenti sorti nell’ ambito della moda. Un libro da avere, preziosa fonte di cultura della moda, qualcosa che dovrebbe essere incrementata – specialmente durante questi tempi oscuri – in Italia della quale la brillante autrice ha parlato, concentrandosi su qualcosa che condivido profondamente: il riconoscimento di piena dignità scientifica alla moda in Italia.
Quali sono le decadi e i creativi, protagonisti del tuo ultimo libro che ritieni abbiano segnato in modo emblematico la moda italiana?
“Difficile individuare un unico decennio. Trovo che ogni momento storico abbia avuto una sua importanza. Gli anni Trenta sono stati fondamentali per far nascere negli italiana la consapevolezza che una moda italiana indipendente da quella francese poteva esistere. Sono stati gli anni in cui è stato creato l’Ente Nazionale della Moda, la prima istituzione pubblica volta a sostenere e promuovere la moda italiana, sono stati gli anni dell’autarchia e delle geniali invenzioni di Salvatore Ferragamo. Negli anni Quaranta la moda italiana, con nomi come Germana Marucelli, Sorelle Fontana, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni, inizia timidamente ad emergere. Nel decennio successivo, grazie alla Hollywood sul Tevere a Roma e alla Sala Bianca di Pitti a Firenze ci sono stati il grande riconoscimento internazionale dello stile italiano e l’affermarsi della moda boutique con Emilio Pucci, ecc. E così via per arrivare nella seconda metà dei Settanta all’emergente made in Italy. Insomma ogni decennio ha avuto le sue peculiarità e le sue innovazioni…”.
Cosa pensi del made in Italy contemporaneo – alta moda, pret-à-porter e demi-couture – e quali sono i suoi tratti più salienti?
“Dopo una battuta d’arresto iniziata negli anni Novanta, durante i quali, a parte i fenomeni di Antonio Marras ed Ennio Capasa, mente di Costume National, non si sono affermati nuovi grandi creativi, nel corso del primo decennio del Duemila è emersa una generazione di creatori italiani dal carattere eterogeneo. Alcuni, pur effettuando o avendo effettuato consulenze per altri marchi, hanno fondato una loro linea, è il caso di Marco De Vincenzo, Giambattista Valli e Sergio Zambon. Altri sono diventati direttori artistici di importanti griffe internazionali come Frida Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Altri ancora hanno mantenuto la loro linea pur essendo o essendo stati art director di noti brand: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, di Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. Tutti nomi che dimostrano come la creatività italiana, per il suo perfetto equilibrio tra realtà e sogno, tra marketing e fantasia, continui a essere tra le più ambite”.
Quali sono i progetti che hai in cantiere?
“Valorizzare la cultura della moda italiana è la cosa che mi sta più a cuore. Trovo che il nostro Paese dovrebbe concentrarsi sempre più in questo senso. In Italia infatti, nonostante sia una delle voci più ingenti del fatturato, la moda è ancora guardata con una certa sufficienza in alcuni ambiti accademici, mentre invece è importantissima. Da noi i fashion studies, rispetto a paesi quali l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, sono molto indietro. Inoltre lo spazio che le istituzioni concedono a iniziative culturali concernenti la moda è molto ridotto. Mentre all’estero ci sono importanti musei con sezioni di moda, è il caso del Metropolitan Museum of the Arts di New York o del Victoria & Albert Museum di Londra. In Italia purtroppo non abbiamo nulla del genere. Inoltre, anche se fare una mostra di moda è senz’altro affascinante, non a caso è uno dei miei prossimi progetti, è molto difficile e pericoloso. Da noi infatti i parametri scientifici di questa disciplina sono ancora poco codificati. Trovo che ci si dimentichi un po’ troppo spesso che la moda non è una questione di volants e falpalà, dove chiunque si può improvvisare. La moda è una cosa molto più seria di quanto si pensi…”.
Crocera Lloyd, Illustrazione Italiana, 6th August 1963
Salvatore Ferragamo and Joan Crawford, 1923, courtesy of Salvatore Ferragamo
Christian Dior along with his collaborators in Avenue Montaigne, courtesy of Christian Dior
Sketch by Capucci, 2011, courtesy of Capucci Foundation
Simonetta Colonna di Cesarò trying a dress for Theo Graham, 1961, photo Leombuno Bodi, courtesy of Archivio Saraceni
Kim Novak wearing a dress by Fernanda Gattinoni, 1957, courtesy of Gattinoni archive
Giuliana Cohen Camerino and Salvador Dalì, 1974, courtesy of Roberta di Camerino archive
Antonia Dell'Atte Fall/Winter 1984-1985, photo by Aldo Fallai, courtesy of Giorgio Armani
Sketch by Gianfranco Ferrè haute-couture Fall/Winter 1986-1987, courtesy of Gianfranco Ferré Foundation
Antonio Marras Spring/Summer 1988, courtesy of Antonio Marras
Liz Hurley at the set of “Bedazzled” (2000) wearing the Baguette by Fendi, courtesy of Fendi
Prada Spring/Summer 1996, courtesy of Prada
- Angelos Bratis
“Homage” is the theme of Limited/unlimited, the exhibition held during the latest edition of AltaRoma in Rome in the rooms of Roman Aquarium, featuring the creations of bright designers such as Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia as well many other ones, who were inspired by artists, couturiers like Vionnet for Angelos Bratis or a technique as the customization, inspiration of Sergio Zambon.
LIMITED/UNLIMITED: L’ OMAGGIO AI CREATIVI
Manish Arora
“Homage” é il tema di Limited/unlimited, la mostra che si é tenuta in occasione dell’ ultima edizione di AltaRoma a Rome nelle stanze dell’ Aquario Romano di cui sono state protagoniste le creazioni di brillanti designer quali Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia come anche molti altri che si sono ispirati ad artisti, couturier quali Vionnet per Angelos Bratis oppure a una tecnica quale la customizzazione, ispirazione di Sergio Zambon.
Sergio Zambon
Marco De Vincenzo
Stella Jean
Piers Atkinson
Leitmotiv and the designers of brand Juan Caro & Fabio Sasso
Fabrizio Talia
Justin Smith Esquire and Fabrizio Talia
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
A visionary creativity shines in the Spring/Summer 2012 collection of Marco De Vincenzo, featuring vibrant colors and a smashing construction of volumes,enhanching the silhouette that evoke dynamism – as the movement of spirals on skirt -, short lines, created by a marvelous work of experiment on knitwear, beautiful digital prints and a suggestive work of research, evidencing the successful path of a genuine creative.
IL VISIONARIO DINAMISMO DI MARCO DE VINCENZO
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
Una visionaria creatività splende nella collezione primavera/estate 2012 di Marco De Vincenzo che ha quale protagonista colori vibranti e una formidabile costruzione di volumi che esaltano la silhouette, evocando dinamismo – come il movimento delle spirali su gonna – linee corte, create mediante un sorprendente lavoro di sperimentazione su maglieria, meravigliose stampe digitali ed un suggestivo lavoro di ricerca che dimostra il felice percorso di un autentico creativo.
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
Marco De Vincenzo Spring/Summer 2012
