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Floracult
Floracult shines a light on nature with a focus on sustainability and its culture with the book launch of “La mia vita a impatto zero” (My zero impact life) by Paola Maugeri. Paola Maugeri is known as VJ for Videomusic and MTV, a bright and warm-hearted individual who talked about her experiences, which she writes in her book: to have a zero impact lifestyle.
Paola Maugeri
Though – as she asserted – it is not possible to have a zero impact lifestyle, a word she used to depict a lifestyle which is more conscious, respectful for the nature and its seasonal cycles. Her experiment consisted of living without electric energy, having water warmed by solar panels, reducing the use of computers and mobile phones to three hours a day and eating the seasonal food (Paola is also vegan) as well as using candles instead of electric lights. She ate at 5:30 pm and slept at 6:30 pm.
This experience brought her new consciousnesses as well as a new time, a time she didn’t think of having, time to walk with her son, time to talk with herself, a time to think and read a book. She never had this as she, like most individuals in our times, focused on efficiency. She spoke about the difference between what is important and urgent, two simple words that reveal the (true or false) priorities that concern the behavior of a human being. The result of this experience has been a re-defining of her priorities. This change enriched her and she had the desire to share it with everyone because she sees living as sharing.
Ducks…
…and roosters at Floracult
Sustainability but also a hilarious interlude I shared with my darling friend of mine, the little big Emma Santamaria, sweet, beautiful and bright daughter of Delfina Delettrez and Claudio Santamaria, with pampers, phenomenology of tongue which licks the ice-cream, tales, as the tale of the book launch of “Rosa Sublime”.
I told her about my hilarious tale (focused on my sunshade I couldn’t use as I thought) for ten consecutive times. A practice which made me smile as it reminded of me when I asked my mother for telling me a tale for ten consecutive times and if her voice was not enough clear I told her of drinking the water and continuing(like a little dictator).
The lavender one of my favorite flowers
The value of sustainability was also made concrete by “Victory garden”, the hydroponics laboratory of Studio Mobile of Antonio Girardi and Cristiana Favretto, bright architects and dear friends, who are focused on the creation of hydroponics systems in order to avoid the waste of water. They proved that the hydroponics technique used for a vegetable garden saves over the 70% of water.
Cristiana Favretto and Antonio Girardi along with the hydroponics installation they made
Last but not least, walking with Silvia Venturini Fendi I also discovered a wide selection of linen made out of vintage textiles from the 30′s the linen came from both Italy and Eastern Europe which evoked the scent, freshness and softness of a cloth which is rare to find today.
FLORACULT (3): LA VITA A IMPATTO ZERO DI PAOLA MAUGERI, IL LABORATORIO DI IDROPONICA DI STUDIO MOBILE & ALTRE MERAVIGLIE
Paola Maugeri, photo by Giorgio Miserendino
Floracult getta luce sulla natura, soffermandosi sulla sostenibilità e la sua cultura con la presentazione del libro di Paola Maugeri “La mia vita a impatto zero” (My zero impact life). Paola Maugeri è nota quale VJ di Videomusic e MTV, una brillante e calorosa individualità che ha parlato delle sue esperienze che scrive nel suo libro: avere uno stile di vita a impatto zero.
Orchids at Floracult
Pur non essendo possibile – come é stato da lei affermato – avere uno stile di vita a impatto zero, una parola da lei usata per dipingere uno stile di vita che è più consapevole, rispettoso della natura e dei suoi cicli stagionali. Il suo esperimento consisteva nel vivere senza energia elettrica, avendo l’ acqua riscaldata dai pannelli solari, riducendo l’ uso di computer e cellulari a tre ore al giorno e mangiando il cibo di stagione (Paola è anche vegana) come anche usare le candele al posto dell’ energia elettrica. Costei mangiava alle ore 17:30 e andava a dormire alle ore 18:30.
Questa esperienza è stata per lei foriera di nuove consapevolezze come anche di un nuovo tempo, un tempo che non pensava di avere, tempo per passeggiare con suo figlio, tempo per pensare e leggere un libro. Non ha mai avuto ciò poiché, come la maggior parte degli individui della nostra epoca, si soffermava sull’ efficienza. Ha parlato della differenza tra ciò che è importante e urgente, due semplici parole che rivelano le priorità ( vere o false) che riguardano il comportamento di un essere umano. Il risultato di questa esperienza è stata una ridefinizione delle sue priorità. Questo cambiamento la arricchita ed ha avuto il desiderio di condividere con tutti ciò poichè vede la vita come condivisione.
Sostenibilità ma anche un ilare intermezzo che ho condiviso con una carissima amica mia, la piccola grande Emma Santamaria, dolce, bella e brillante figlia di Delfina Delettrez e Claudio Santamaria, con coccole, fenomenologia della lingua che lecca il gelato, racconti come il racconto della presentazione del libro pampers “Rosa Sublime”.
The textiles by Ai Canapai
Le ho raccontato la mia ilare storia (incentrata sul mio parasole che non ho potuto usare diversamente da come pensavo) per dieci volte consecutive. Una pratica che mi ha fatto sorridere poichè mi ricordava quando chiedevo a mia madre di raccontarmi una storia per dieci volte consecutive e se la sua voce non era abbastanza chiara le dicevo di bere l’ acqua e continuare (come un piccolo dittatore).
Ilaria Venturini Fendi and me, photo by Giorgio Miserendino
Il valore della sostenibilità è stato anche concretizzato da “Victory garden”, il laboratorio di idroponica di Studio Mobile di Antonio Girardi e Cristiana Favretto, brillanti architetti e cari amici che sono dediti alla creazione di sistemi idroponici al fice di evitare lo spreco di acqua. Hanno dimostrato che la tecnica idroponica usata per un orto risparmia oltre il 70% di acqua.
Humberto Campana
Ultimo ma non meno importante, passeggiando con Silvia Venturini Fendi ho anche scoperto una ampia selezione di lino, fatto di tessuti vintage degli Anni ’30, il lino proveniva sia dall’ Italia sia dall’ Est Europa che evocava il profumo, la freschezza e morbidezza di un tessuto che è raro da trovare oggi.
Silvia Venturini Fendi
A rose which makes me think about Joey Arias
Nature, its culture, art, design and fashion that celebrate old tradition, craftsmanship and sustainability have been the main features at Floracult, the event created by the pioneer fashion designer – of Carmina Campus, brand of ethical fashion which promotes the culture of re-use – which was held in the Rome countryside at La Storta, I Casali del Pino, staged by Studio Dottor, architects studio of Pietro Dottor.
One of the features has been the Scuola per reinventori (School for re-inventors), in its second edition, curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De Navasques which hosted a factory of hand-embroidery and installation that showcased the sketches by Vincenzo Montini along with the vintage clothes by Elisabeth the first.
The school for re-inventors
The embroiderers at work
The embroidery
Vincenzo Montini along with the sketches he made that were on show at the School for re-inventors
It was also on show a bright idea, the digital vegetable garden, which joined the multimedia and the vegetable world, giving the chance to know immediately and easily about a grass by clicking on the picture of a grass.
The digital garden…and…
…how it works
I also was pleasantly amazed by the exhibition of photographs made by the visual and performer artist Emiliano Maggi which told about the tradition of boar-hunting under the sign of grotesque suggestions.
Emiliano Maggi
Emiliano Maggi
Craftsmanship, art and jewelry as the creations by Delfina Delettrez, little creatures made of silver, gold and enamel.
Delfina Delettrez
Suggestions concerning interior design by Costanza Algranti, we spoke and she told me how she found everything in the roof oxidized that became an intrinsic part of the furniture she created. The shades depict the silhouette of a woman and other lyrical suggestions that make these creations something beyond interior design and closer to an artwork.
Costanza Algranti
FLORACULT (2): NATURA, ARTE, DESIGN E MODA PER CELEBRARE ARTIGIANALITÀ & SOSTENIBILITÀ
The school for re-inventors
Natura, la sua cultura, arte, design e moda che celebrano l’ antica tradizione, l’ artigianalità e la sostenibilità sono stati i principali protagonisti di Floracult, l’ evento creato dalla pionieristica fashion designer – di Carmina Campus, brand of moda ethical che promuove la cultura del riuso – che si è tenuto nella campagna di Roma, a La Storta, I Casali del Pino, allestiti da Studio Dottor, lo studio di architetti di Pietro Dottor.
Uno dei protagonisti è stata la Scuola per reinventori, curata da Clara Tosi Pamphili e Alessio De Navasques che ha ospitato nella sua seconda edizione un laboratorio di ricamo a mano e una installazione che ha esposto i disegni di Vincenzo Montini unitamente agli abiti di Elisabeth the first.
The school for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini
The school for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini
È stata anche in mostra una brillante idea, l’ orto digitale che ha unito la multimedialità e il mondo vegetale, offrendo la possibilità di conoscere immediatamente e facilmente una pianta cliccando sull’ immagine di una pianta.
The School for re-inventors featuring the sketches by Vincenzo Montini
Sono stata anche piacevolmente stupita dalla mostra di fotografia realizzate dall’ artista e performer Emiliano Maggi che raccontava la tradizione della caccia al cinghiale all’ insegna di grottesche suggestioni.
Emiliano Maggi
Emiliano Maggi and his mother
Artigianalità, arte e gioielli come le creazioni di Delfina Delettrez, piccole creature realizzate in argento, oro e smalto.
Delfina Delettrez and me
Le suggestioni inerenti l’ interior design di Costanza Algranti, con cui ho parlato e mi ha detto come abbia trovato tutto nei tetti ossidati che sono diventati una parte intrinseca dei componenti d’ arredo da lei create. Le sfumature ritraggono la silhouette di una donna e altre suggestioni liriche che rendono queste creazioni qualcosa che va al di là dell’ interior design ed è più vicino a un’ opera d’ arte.
Costanza Algranti
Costanza Algranti
I Casali Del Pino
The new edition of Floracult, an event which celebrates nature, its culture and sustainability was created by the illuminated fashion designer of ethical fashion brand Carmina Campus Ilaria Venturini Fendi, will open the 26th April in the Rome countryside, La Storta, at I Casali Del Pino.
I Casali del Pino
There will be talks, conferences, participation of factories, installations (under the heading of hydroponics systems that save water as the one made by Studio Mobile of Antonio Girardi and Cristiana Favretto) all will promote the culture of re-use. This topic is the main feature of Floracult, the book launch of “Sublime rosa”, which tells the story about the mysteries and the history of roses, connected to a family which produces and creates roses, that are dedicated to celebrated contemporary personas like the Barni rose dedicated to the iconic actress who recently passed away Mariangela Melato.
Floracult
The first day of Floracult will feature Stefano Mancuso, director of LINV (International Laboratory of Vegetal Neurology) who will present the book “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale” (Bright green. Sensitiveness and intelligence of vegetal world), a journey through the world of green.
A little host of Floracult
That is just the first day of a three days event crowded with colors, flowers, scents and hosts of nature along with fashion suggestions coming from Carmina Campus, the brand established by Ilaria under the sign of re-use as it shines in its latest collaboration with B-Ticino, company producing lines of design using decorations on the Gardner bags by Carmina Campus. Another successful initiative to promote the culture of re-use.
FLORACULT, LA CULTURA DELLA SOSTENIBILITÀ E LE ALTRE MERAVIGLIE DI ILARIA VENTURINI FENDI
Carmina Campus
La nuova edizione d iFloracult, un evento che celebra la natura, la sua cultura e la sostenibilità é stato creato dalla illuminata fashion designer del brand di moda ethical Carmina Campus Ilaria Venturini Fendi, sarà inaugurato il 26 aprile nella campagna di Roma, La Storta, presso I Casali Del Pino.
Carmina Campus
Ci saranno talks, conferenze, partecipazione di laboratori, installazioni (che riguardano i sistemi idroponici per risparmiare l’ acqua come quello realizzato da Studio Mobile di Antonio Girardi e Cristiana Favretto) tutti promuoveranno la cultura del riuso. Questo tema è il principale protagonista di Floracult, la presentazione del libro “Sublime rosa” che narra i misteri e la storia delle rose, legata a una famiglia che produce e crea rose che sono dedicate a celebri personaggi contemporanei quali la rosa Barni dedicata all’ iconica attrice che recentemente è venuta a mancare Mariangela Melato.
Carmina Campus
Il primo giorno di Floracult avrà quali protagonisti Stefano Mancuso, direttore del LINV (Laboratorio Internazionale di Neurologia Vegetale) che presenterà il libro “Verde brillante. Sensibilità e intelligenza del mondo vegetale”, un viaggio attraverso il mondo del verde.
Carmina Campus
Ilaria Venturini Fendi
I Casali del Pino
It will be held from 26th to 28th April 2013 at I casali del Pino, enchanting area placedin La Storta, in the Rome countryside, the new edition of Floracult, event created by Ilaria Venturini Fendi, pioneer fashion designer, creator of ethical fashion brand Carmina Campus. Here it will be held many events – talks, meetings, factories – celebrating the culture of nature and sustainability. A not to be missed happening to enjoy and share the joys and delights of nature.
FLORACULT, TRE GIORNI ALL’ INSEGNA DELLA NATURA, CULTURA & SOSTENIBILITÁ
I Casali Del Pino
Si terrà dal 26 al 28aprile 2013 presso I casali del Pino, incantevole area ubicata a La Storta, nella campagna romana, la nuova edizione di Floracult, evento creato da Ilaria Venturini Fendi, pionieristica fashion designer, creatrice del brand di moda ethical Carmina Campus. Ivi si terranno molteplici eventi – talks, meetings, laboratori – che celebrano la cultura della natura e la sostenibilità. Un evento imperdibile per apprezzare e condividere le gioie e i piaceri della natura.
Torpedo the Ark, philosophy blog by Stephen Alexander featuring me
I recently ran into Stephen Alexander and the philosophy blog he made Torpedo the Ark, that yesterday featured a post about the six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial, giving rises to many thoughts (as the notion of fashion as method for consummation of nihilism) and questions – especially the one concerning the superficiality of fashion, as I always believed fashion is a serious, relevant issue, considered the art of geniuses like Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen who made fashion a work of art, others like Vivienne Westwood, Moschino who criticized and mocked the contemporary times and its pathologies, bringer of a healthy ethic who gave rise to genuine revolutions in the realm of fashion and recently also other ones as the illuminated fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creator of ethical fashion brand Carmina Campus promoting the sustainability and the culture of re-use -, focusing on interesting themes as dandyism, queer and camp culture I observe, explore and celebrate and in the end including me, circumstance which amazes, touches and honors me. Here to you the post I am glad to feature and share with you.
Mariano Fortuny
Six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial:
1) Because Professor Teufelsdröckh, despite being a typical German Idealist in many respects, is right to suggest that in the “one pregnant subject of clothes, rightly understood, is included all that men have thought, dreamed, done, and been” [Sartor Resartus].
Madeleine Vionnet
2) With its obsessive desire for the New as a value in and of itself, the logic of fashion is the determining principle of modernity. To his credit, Kant, who was often mocked by his friends for his fine silk shirts and silver-buckled shoes, was one of the first to identify this irrational principle and note that fashion therefore has nothing to do with aesthetic criteria (i.e. it’s not a striving after beauty, but novelty, innovation, and constant change). Designers seek to make their own creations as superfluous as quickly as possible; they don’t seek to improve on anything and there is no progress, purpose, or ultimate goal within the world of fashion (a short skirt is not an advance on a long dress). If it can be said to have any aim at all, it is to be a potentially endless proliferation of forms and colors.
Elsa Schiaparelli wearing the hat she made (1937)
3) It’s true that many philosophers regard fashion as something trivial and beneath their attention. Doubtless this is why the most interesting work written on the subject has tended to come from the pens of our poets and novelists including Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust, and D. H. Lawrence. But there are notable exceptions to this: Nietzsche, Barthes and Baudrillard, for example, all concerned themselves with the language of fashion and the question of style. And they did so because they understood that once the playful and promiscuous indeterminacy of fashion begins to affect the ‘heavy sphere of signs’ then the liquidation of values associated with the order of referential reason is accelerated to a point of rupture. Fashion, in other words, is a method for the consummation of nihilism.
Charles Baudelaire, photo by Félix Nadar
4) Closely associated with fashion is the practice of dandyism: whilst primarily thought of as a late eighteenth and early nineteenth century phenomenon, dandyism can in fact be traced back as an ethos or way of living to the Classical world of ancient Greece, where techniques of the self and arts of existence were accorded singular importance amongst all those who wished to give style to their lives (i.e. that one needful thing which, in all matters, is the essential thing rather than sincerity).
Lord George Bryan Brummel known as “The Beau”
5) The world of fashion also understands and perpetuates ideas of camp and queer. The first of these things, thought of somewhat problematically as a sensibility by Susan Sontag, taught us how to place quotation marks around certain artefacts and actions and thereby magically transform things with previously little or no worth into things with ironic value and perversely sophisticated appeal. Camp thus challenges conventional notions of good taste and high art and also comes to the defence of those forms and, indeed, those individuals, traditionally marginalized and despised.
As for queer, it’s never easy or advisable to try and summarize this notion; it’s a necessarily mobile and ambiguous concept that resists any fixed definition. Indeed, it’s technically impossible to say what queerness ‘is’ as isness is precisely what’s at issue in its rejection of all forms of onto-essentialism: it refers to nothing in particular and demarcates a transpositional positionality in relation to the normative. In other words, queer is a critical movement of resistance at odds with the legitimate and the dominant; it challenges the authority of those who would keep us all on the straight and narrow and wearing sensible shoes.
Nunzia Garoffolo
6) Finally, fashion matters because, without it, figures such as Nunzia Garoffolo would not exist and without women such as this in the world, clothed in the colours of the rainbow, life would be as ugly and as dull as it would be without flowers. We do not need priests all in black, or politicians all in grey. But we do need those individuals who bring a little splendour and gorgeousness into the world, otherwise there is only boredom and uniformity.
MODA & FILOSOFIA: “PHILOSOPHY ON THE CATWALK” SU THE TORPEDO THE ARK, IL BLOG DI STEPHEN ALEXANDER
Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon
Mi sono recentemente imbattuta in Stephen Alexander e nel suo blog di filosofia Torpedo the Ark che ieri ha presentato un post sulle sei ragioni per cui la moda è splendida e la questione dello stile è filosoficamente rilevante, dando vita a plurime riflessioni (quali la nozione di moda quale metodo di attuazione del nichilismo) e interrogativi – specialmente quello inerente la superficialità della moda, avendo sempre creduto che la moda sia una cosa seria, importante, considerando l’ arte di geni quali Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen che hanno reso la moda un’ opera d’ arte, altri quali Vivienne Westwood, Moschino che hanno criticato e beffeggiato la contemporaneità e le sue patologie, portatori di una salubre etica che ha dato vita ad autentiche rivoluzioni nell’ ambito della moda e recentemente anche altri quali l’ illuminata fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creatrice del brand di moda ethical Carmina Campus che promuove la sostenibilità e la cultura del riuso -, affrontando interessanti tematiche quali il dandismo, la cultura camp e queer che osservo, esploro e celebro e alla fine include me, circostanza che mi emoziona, commuove e onora. Eccovi il post che sono lieta di presentare e condividere con voi.
Cristobal Balenciaga
Sei ragioni per cui la moda è fantastica e il problema dello stile è filosoficamente determinante:
Ilaria Venturini Fendi
1) Stante il Professore Teufelsdröckh, nonostante sia per molti aspetti un tipico idealista tedesco, é ragionevole suggerire che in “qualsiasi tema significativo di abiti, ragionevolmente inteso, è incluso tutto ciò che gli uomini hanno pensato, sognato, fatto e che sono stati” [Sartor Resartus].
Gianni Versace, photo by Nancy Ellison
2) Con il suo ossessivo desiderio di nuovo quale valore in sé e di sé, la logica della moda è il determinante principio di modernità. Per merito suo, Kant, che è stato sovente preso in giro dai suoi amici per le sue raffinate camicie di seta e le scarpe con le fibbie d’ argento, è stato uno dei primi a identificare questo principio irrazionale e notare che la moda non ha pertanto nulla a che fare con il criteri estetici (n.b. non è protesa verso la bellezza, ma la novità, l’ innovazione e il cambiamento costante). I designers cercano di realizzare le proprie creazioni tanto superficialmente quanto più velocemente possibile, non cercano di migliorare qualcosa e non c’è alcun progresso, scopo o fine ultimo all’ interno del mondo della moda ( una gonna corta non è un anticipazione di una gonna lunga). Semmai potrà ritenersi per avere una qualsiasi finalità che dovrà essere una potenziale proliferazione senza fine di forme e colori.
Vivienne Westwood, photo by Juergen Teller
3) É vero che plurimi filosofi guardano la moda come qualcosa di triviale e al di sotto della loro attenzione. Senza dubbio ciò è il motivo per cui la più interessante opera scritta sull’ argomento è spesso provenuta dalle penne dei nostri poeti e scrittori che includono Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust e D. H. Lawrence. Ma ci sono illustri eccezioni a ciò: Nietzsche, Barthes e Baudrillard, per esempio, tutti si interessavano del linguaggio della moda e della questione dello stile. E costoro hanno effettuato ciò avendo compreso che quando la ludica e promiscua indeterminatezza della moda comincia a toccare “la pesante sfera dei segni”,poi la liquidazione di valori associati con l’ ordine della ragione referenziale è accelerata verso un punto di rottura. La moda in altre parole è un metodo di attuazione del nichilismo.
Alexander McQueen
4)Strettamente associate alla moda è la pratica del dandismo: benché primariamente ritenuto fenomeno del tardo diciottesimo secolo e degli inizi del diciannovesimo secolo, il dandismo può infatti essere rimesso a fuoco quale un ethos o modo di vivere del mondo classico dell’ antica Grecia, in cui era data rilevante importanza alle tecniche del sé e arti di esistenza tra tutte quelle cose che gli individui ritenevano di dessero stile alle proprie vite (ossia quella qualsiasi cosa indispensabile che, in tutte le questioni, è la cosa essenziale invece della sincerità).
Oscar Wilde
5) II mondo della moda comprende e perpetua anche idee di camp e queer. La prima di queste cose, ritenuta in qualche misura problematicamente una sensibilità da Susan Sontag, ci ha insegnato il modo in cui porre le virgolette intorno a certi artefatti e azioni e in tal modo trasformare magicamente le cose come prima erano senza alcun significato o valore in cose di valore ironico e dal fascino perversamente sofisticato. Camp pertanto cambia nel nozioni convenzionali di buon gusto e arte di pregio ed giunge anche alla difesa di quelle forme e, realmente, degli individui che tradizionalmente sono marginalizzati e disprezzati.
Moschino
Mentre per il queer, non è mai facile o consigliabile provare a sintetizzare questa nozione, essendo un concetto necessariamente mobile e ambiguo che resiste a ogni definizione fissa. È davvero tecnicamente impossibile dire ciò che la queerness ‘sia’ quale “isness” sia precisamente, ciò che è il tema centrale nel suo rifiuto di tutte le forme dell’ essenzialismo ontologico: fa riferimento a niente in particolare e demarca una posizionalità transposizinale in relazione a ciò che è normativo. In altre parole queer é un movimento critico di resistenza in conflitto con ciò che è legittimo e dominante; si muta il potere di quelli che vigilerebbero su tutti noi in modo leale e angusto.
6) Infine, la moda è importante, poichè senza di lei, personalità quali Nunzia Garoffolo non esisterebbero e senza donne come lei nel mondo, vestite dei colori dell’ arcobaleno, la vita sarebbe tanto terribile e tanto noiosa come si starebbe se non ci fossero i fiori. Non abbiamo bisogno di preti tutti in nero o politici tutti in grigio. Abbiamo invece bisogno di quegli individui che portano un pò di splendore e bellezza nel mondo, altrimenti esiste soltanto noia e uniformità.
Nunzia Garoffolo
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
It is presented during the latest edition of Milan Fashion Week in Milan the show-room of Carmina Campus, placed in Via Amatore Sciesa 5, the smashing Fall/Winter 2013-2014 collection of the ethical fashion brand which promotes and successfully makes concrete the culture of re-use, established in 2006 by the pioneer fashion designer and activist Ilaria Venturini Fendi, featuring charming, fun and refined bags and accessories, including patterns are the ensemble of leathers sample colors along with other catchy forms of re-use and evidencing the beauty of products that embody a healthy ethic.
IL FASCINO DELLA MODA ETHICAL: CARMINA CAMPUS
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
É presentata in occasione della Fashion Week Milanese a Milano presso lo show-room di Carmina Campus, ubicato in Via Amatore Sciesa 5, la formidabile collezione autunno/inverno 2013-2014 del brand di moda ethical che promuove e felicemente concretizza la cultura del riuso, fondato nel 2006 dalla pionieristica fashion designer e attivista Ilaria Venturini Fendi, di cui sono protagoniste affascinanti, divertenti borse e accessori che includono motivi quali l’ assemblaggio delle palette colori unitamente ad altre accattivanti forme di riuso e dimostrano la bellezza di un prodotto che racchiude una salubre etica.
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/WInter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus Fall/WInter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Carmina Campus, Fall/Winter 2013-2014, photo by Giorgio Miserendino
Suzanne Susceptible talking with me before her fashion show about the main inspiration of Fall/Winter 2013 collection she made.
Altaroma featured a successful combination of art, fashion and culture under the sign of emerging creatives and contemporary times. It has started with the fashion show of Suzanne Susceptible, winner of Yoox award during the latest edition of WION talent-scouting award, inspired by Chagall, joining a catchy research of textiles and a nice play of volumes.
Suzanne Susceptible Fall/Winter 2013
Two iconic gentlemen, Cesare Cunaccia and Beppe Modenese at the fashion show of Suzanne Susceptible
Suzanne Susceptible Fall/Winter 2013
The fashion show ended with the suggestive track “Love will tear us apart” by Joy Division I love very much.
Later I enjoyed an Epicurean interlude at the enchanting Hotel Locarno’s bar along with the bright fashion designer Angelos Bratis, the eclectic journalist, author, curator and professor Cesare Cunaccia and the Turin native actress Elena Radonicich who is the testimonial of the bright fashion designer during tomorrow’s exhibition Limited/Unlimited which will be held at Hadrian’s Temple.
Elena Radonicich
Angelos Bratis
Cesare Cunaccia
Then I started to visit the event A.I. gallery, a series of exhibitions joining art and fashion that were held in many art galleries as the Emmeotto gallery at the suggestive Palazzo Taverna that showcased the creations of Giuseppe Paolillo, Barbara Matera, Simone Rainer, Claudio Rivetti and Altalen and Il Ponte art gallery where the Amsterdam textile expert Conny Groenewegen exhibited the works she made.
Onda Anomala by Barbara Matera
Giuseppe Paolillo
Giuseppe Paolillo
Then I moved to the O Gallery to attend at the book signing of “Decades” by Cameron Silver.
Altalen
Simone Rainer
And after the book-signing I attended at the fashion show which presented the Fall/Winter 2013-2014 collection by the smashing fashion designer Stella Jean interpreting in a fun way African, American and Indian suggestions under the sign of color, femininity and personality, emphasized by catchy accessories as jewels, scarves and hats.
ALTAROMA: ARTE, MODA E CULTURA
Cesare Cunaccia and Delfina Delettrez at the Emmeotto art gallery
Altaroma ha avuto quale protagonista una felice combinazione di arte, moda e cultura all’ insegna di creativi emergenti e contemporaneità. È iniziata con la sfilata di Suzanne Susceptible, vincitrice del premio Yoox award nell’ ultima edizione del concorso di talent-scouting WION, ispirata da Chagall che unisce una accattivante ricerca di tessuti e un simpatico gioco di volumi.
The works by Conny Groenewegen at the Il Ponte art gallery
La sfilata si è conclusa con il suggestivo brano “Love will tear us apart” di Joy Division che amo molto.
Conny Groenewegen and Angelos Bratis at Il Ponte art gallery
Successivamente ho apprezzato un interludio epicureo all’ incantevole bar dell’ Hotel Locarno unitamente al brillante fashion designer Angelos Bratis, l’ eclettico giornalista, scrittore, curatore e docente Cesare Cunaccia e l’ attrice natia di Torino Elena Radonicich, la testimonial del brillante fashion designer in occasione della mostra di domani Limited/Unlimited che si terrà presso il Tempio di Adriano.
“Decades” by Cameron Silver and the paradise flower, my favourite flower
Successivamente ho iniziato a visitare l’ evento A.I. gallery, una serie di mostre che univano arte e moda che si sono tenute in varie gallerie d’ arte series quali la galleria Emmeotto presso il suggestivo Palazzo Taverna che ha esposto le creazioni di Giuseppe Paolillo, Barbara Matera, Simone Rainer, Claudio Rivetti ed Altalen e Il Ponte art gallery in cui l’ esperta di tessuti proveniente da Amsterdam Conny Groenewegen ha esposto le opere da lei realizzate.
Sergio Zambon at the O Gallery
Mi sono poi spostata alla O Gallery per partecipare alla book signing di “Decades” di Cameron Silver.
Ilaria Venturini Fendi and the art-dealer Maurizio Faraoni at the O Gallery
Silvia Venturini Fendi
Silvia Venturini Fendi, Cesare Cunaccia and Cameron Silver who signs the book
E dopo la book-signing ho partecipato alla sfilata che presentava la collezione autunno/inverno 2013/2014 della formidabile fashion designer Stella Jean che interpreta in modo divertente suggestioni africane, americane e indiane all’ insegna di colore, femminilità e personalità, enfatizzate da accattivanti accessori quali gioielli, foulard e cappelli.
The backstage of Stella Jean fashion show
Stella Jean and me
Suzy Menkes, photo by Luca Reali
Africa, its potentialities along with the experiences of Mediterranean Countries will feature in the Herald Tribune International Luxury Conference, yearly event organized by the celebrated journalist Suzy Menkes appearing as moderator during the talks that will be held in Rome from 15th to 16th November 2012 in Rome at the Hotel dei Cavalieri, including as panelists renowned personas and experts as Ilaria Venturini Fendi, pioneer ethical fashion designer and sustainability activist, creator of brand Carmina Campus, Simone Cipriani from the International Trade Centre (ITC, an UN agency), Franca Sozzani as emabassador of no-profit association Fashion 4 Development, Ali and Bono Vox, founders of brand Edun, Silvia Venturini Fendi, fashion designer of Fendi and President of Altaroma – who has successfully made concrete and is making concrete a relevant work in the renewal and internationalization of fashion in Rome, showcasing and promoting the art of craftsmanship and emerging fashion designers -, Raffaello Napoleone, Vivienne Westwood, Frida Giannini, Renzo Rosso, Francesco Trapani, Giambattista Valli, Livia Firth, Pier Paolo Piccioli, Maria Grazia Ciuri, Manolo Blahnik, Diego Della Valle, Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Farida Khelfa, Uchè Okonkwo and many others. A bright chance to think about what it has done and could be done to emancipate Africa – being paradoxically such rich of culture (www.youtube.com/watch?v=FPZGpOYfBWI) and sources – from poverty by fashion and create welfare for all – under the sign of the idea of sharing -, not for just few ones, hopefully avoiding to iterate the charitable logics of new-colonialism.
L’ AFRICA E LE SUE POTENZIALITÀ ALLA CONFERENZA INTERNAZIONALE SUL LUSSO DELL’ HERALD TRIBUNE
Ilaria Venturini Fendi and me
L’ Africa, le sue potenzialità unitamente alle esperienze dei Paesi mediterranei saranno protagonisti della Conferenza Internazionale sul Lusso dell’ Herald Tribune, evento a cadenza annuale, organizzato dalla celebre giornalista Suzy Menkes che apparirà nelle vesti di moderatore dei talk che si terranno a Roma dal 15 al 16novembre 2012 a Roma presso l’ Hotel dei Cavalieri che includerà quali relatori rinomati personaggi ed esperti quali Ilaria Venturini Fendi, pionieristica designer di moda ethical e attivista della sostenibilità, creatrice del brand Carmina Campus, Simone Cipriani dell’ International Trade Centre (ITC, una agenzia dell’ ONU), Franca Sozzani nelle vesti di ambasciatrice dell’ associazione no profit Fashion 4 Development, Ali e Bono Vox, fondatori del brand Edun, Silvia Venturini Fendi, fashion designer di Fendi e Presidente di Altaroma – che ha felicemente concretizzato e concretizza una significativa opera di rinnovamento e internazionalizzazione della moda a Roma, esponendo e promuovendo l’ arte dell’ artigianalità ed i designer emergenti -, Raffaello Napoleone, Vivienne Westwood, Frida Giannini, Renzo Rosso, Francesco Trapani, Giambattista Valli, Livia Firth, Pier Paolo Piccioli, Maria Grazia Ciuri, Manolo Blahnik, Diego Della Valle, Jean Paul Gaultier, Donatella Versace, Farida Khelfa, Uchè Okonkwo e molti altri. Una brillante occasione per pensare a ciò che è stato fatto e potrebbe essere fatto per emancipare l’ Africa - che é paradossalmente così ricca di cultura (www.youtube.com/watch?v=FPZGpOYfBWI) e risorse – dalla povertà mediante la moda , creare benessere per tutti – all’ insegna dell’ idea della condivisione -, non soltanto per pochi, sperabilmente evitando di reiterare le caritatevoli logiche del neo-colonialismo.
Silvia Venturini Fendi and me
Carmina Campus
There was a meeting in Rome at the Sala Capitolare of Senate“To prevent the female genital mutilations – challenges and commitment for Italy and Europe”, organized by the Parliamentary Working Group on Global Health and Women’s Rights supporting the End FGM European Campaign and considering the Italian Government commitment to quit the practice of female genital mutilation. The event has been the impulse of the pioneer ethical fashion designer and sustainability activist Ilaria Venturini Fendi, creator of brand Carmina Campus. The idea was to present the bag that was made exclusively for the European campaign End FGM, promoted by Amnesty International Ireland in collaboration with many partners such as AIDOS (Association For The Women Rights And Development). The bag, a safety bag, features the technique of re-use which is a leitmotiv of work by Ilaria as are the signed paper petals decorating the bag, combined with a leftover mosquito net to leather sample colors and an aluminum can, turned into a slot of a money box to put materially and spiritually all of the voices opposing female mutilations. A bright cause to join fashion and activism.
MODA & ATTIVISMO: CARMINA CAMPUS & LA CAMPAGNA EUROPEA END FMG
Ilaria Venturini Fendi and Daniela Colombo, President of AIDOS photo by Anna Galante
Si é tenuto a Roma presso la Sala Capitolare del Senato un meeting “per prevenire le mutilazioni genitali femminili – sfide e impegni per l’ Italia e per l’ Europa”, organizzato dal Gruppo di Lavoro Parlamentare sulla Salute Globale e i Diritti delle Donne Working Group che sostiene la Campagna Europea FGM e prende in considerazione l’ impegno del Governo Italiano per l’ abbandono della pratica della mutilazione genitale femminile. L’ evento ha abbracciato lo slancio della pionieristica designer e attivista della sostenibilità Ilaria Venturini Fendi, creatrice del brand Carmina Campus. L’ idea stava nel presentare la borsa che era stata realizzata esclusivamente per la Campagna Europea End FGM, promossa da Amnesty International Ireland in collaborazione con molteplici partner quali AIDOS (Associazione per i Diritti delle Donne e lo Sviluppo). La borsa, una cassaforte, ha quale protagonista la tecnica del riuso che é un leitmotiv dell’ opera di Ilaria nelle vesti di petali di carta firmati che decorano la borsa, uniti a un tessuto da zanzariera, alle palette colori di pelle e una lattina di alluminio, trasformata in fessura di un salvadanaio per inserire materialmente e spiritualmente tutte le voci che si oppongono alle mutilazioni femminili. Una brillante ragione per unire moda e attivismo.
Ilaria Venturini Fendi at work, photo by Martin Mueller
It will be held from 22nd to 28th October 2012 in Dallas the first edition of Italian Fashion Week, promoted by Chicago Italian Chamber of Commerce, featuring the Italian Fashion Expo which will be held at the World Trade Center, initiative promoted by the City of Dallas along with Altaroma and CNA Federmoda to give the chance of Italian fashion companies to find new connections with markets. Here it will be hosted the Spring/Summer 2013 collections of womenswear, menswear, kidswear and accessories by about 80 Italian brands. It will feature smashing names of made in Italy as the bright young fashion designer Stella Jean, who will present on 24th October 2012 at the 121 Leslie the fun and colored Spring/Summer 2013 collection she made and the pioneer fashion designer and sustainability activist Ilaria Venturini Fendi, creator of accessories, jewelry and furnishing brand Carmina Campus, who will present on 26th October 2012 the project Carmina Campus for Africa, made concrete by the collection 100% made in Africa, made in collaboration with the UN Agency ITC (International Trade Centre) and will be awarded by the Dallas mayor with the “Excellence in Ethical Business” prize. A successful event to celebrate, promote and export abroad the most brilliant names of contemporary made in Italy.
LA DALLAS ITALIAN FASHION WEEK CON STELLA JEAN & ILARIA VENTURINI FENDI
Ilaria Venturini Fendi, photo by Martin Mueller
Si terrà dal 22 al 28 ottobre 2012 a Dallas la prima edizione della Italian Fashion Week, promossa dalla Camera di Commercio Italiana di Chicago Italian Chamber, di cui sarà protagonista la Fashion Expo italiana che si terrà presso il World Trade Center, iniziativa sostenuta dal Comune di Dallas unitamente ad Altaroma e CNA Federmoda per offrire la possibilità ad aziende di moda italiane di trovare nuove connessioni con i mercati. Ivi sarà ospitate le collezioni primavera/estate 2013 di abbigliamento donna, uomo, bambino e accessori di circa 80 marchi italiani. Saranno protagonisti formidabili nomi del made in Italy quali la brillante, giovane designer Stella Jean che presenterà il 24ottobre 2012 presso lo spazio 121 Leslie la divertente e colorata collezione primavera/estate 2013 da lei realizzata e la pioneristica designer e attivista della sostenibilità Ilaria Venturini Fendi, creatrice del brand di accessori, gioielli e componenti di arredo Carmina Campus che presenterà il 26ottobre 2012 il progetto Carmina Campus for Africa, concretizzato nella collezione 100% made in Africa, realizzata in collaborazione con l’ Agenzia dell’ ONU ITC (Centro per il Commercio Internazionale) e sarà insignita dal Sindaco di Dallas del premio “Excellence in Ethical Business”. Un felice evento per celebrare, promuovere ed esportare all’ estero i nomi più brillanti del made in Italy contemporaneo.
Carmina Campus Spring/Summer 2013
