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“Journal 1992-2012”(Regard, 46.00 Euros) is the visual diary by the photographer Renate Graf, embodying her thoughts, travels and creative suggestions, shared with the husband – the painter and sculptor Anselm Kiefer – that will feature in “Journal”, a book presentation and exhibition of photographs that are included in it which will be held on 6th April 2013, from 6:30 to 8:00 pm, in Rome at the renowned Lorcan O’ Neill Gallery and will include also a performance by Emiliano Maggi at 7:00 pm. A not to be missed happening to enjoy vibrant artists and the work of a genuine cathedral of contemporary art .
“JOURNAL”, IL DIARIO VISIVO DI RENATE GRAF ALLA GALERIA LORCAN O’ NEILL DI ROMA
Renate Graf
“Journal 1992-2012” (Regard, 46.00 Euro) è il diario visivo della fotografa Renate Graf che racchiude i suoi pensieri, viaggi e le suggestioni creative condivise con il marito – il pittore e scultore Anselm Kiefer – che saranno protagonisti “Journal”, una presentazione del libro e mostra delle foto in esso incluse che si terrà il 6 aprile 2013, dalle 18:30 alle ore 20:00, a Roma presso la rinomata Galleria Lorcan O’ Neill e includerà anche una performance di Emiliano Maggi alle ore 19:00. Un evento imperdibile per apprezzare vibranti artisti e l’ opera di una autentica cattedrale dell’ arte contemporanea.
Renate Graf
Renate Graf
Renate Graf
Happy Fashion! : Sylvio Giardina and me ready to go to the book-launch, photo by Raffaele Granato
I was very pleased of featuring in the talk to launch “Happy fashion, companies, styles and anti-fashion”(Viaindustriae Publishing, 15,00 Euros) by Emanuele De Donno along with the radio journalist Valeria Oppenheimer and the fashion designers Caterina Gatta and Sylvio Giardina which was recently held in the marvelous Rome bookshop Fahrenheit 451. Here I was fascinated by many books, something which follows my life, glad to see and buy a little book, “Ai lavoratori” by Adriano Olivetti( Edizioni di comunità, Euros 6,00), an illuminated businessman who supported the rise of ready to wear in Italy and concretely invested on the work and brand of Giorgio Armani.
Sylvio Giardina, me and Caterina Gatta at the Fahrenheit 451 bookshop, photo by Giorgio Miserendino
Reminding his idea of human dignity, knowledge, responsibility, respect for the environment, the world we live and spirituality that is the way to depict a new society under the sign of humanity it has what I marked during the talk, considering what has embodied in the book an experience started yesterday in a specific area, in Umbria by Umberto Ginocchietti and followed today by another celebrated businessman Brunello Cucinelli of whose idea to make fashion has bringer of coherence in the realm of semiotic as well as marketing and in the cycle which gives rise to product.
Sylvio Giardina and me, photo by Giorgio Miserendino
It has been interesting for the audience to know the experience by the fashion designers, issues and troubles they deal with for giving rise to a collection, communicate, promote and hopefully sell. A smashing chance to depict the contemporary times of made in Italy, considering what has made for the young talents by an Institution as Altaroma and its President Silvia Venturini Fendi who promoted and showcased the work of many young talents like Caterina Gatta during a recent yesterday and continues successfully doing that. That is the path to innovate, enrich of new contents the made in Italy along with the “peering” work – lacking of any connection to hierarchy and subordination to power positions – made spontaneously by creatives as it has been evidenced by the book Emanuele De Donno made and the cultural events connected to that.
CONVERSAZIONI DI MODA: LA PRESENTAZIONE DI “FELICE MODA, IMPRESE, STILISMO E CONTROMODE” DI EMANUELE DE DONNO
Caterina Gatta and me, photo by Giorgio Miserendino
Sono stata molto lieta di essere protagonista del talk di presentazione di “Felice moda, imprese, stilismo e contromode”(Viaindustriae Publishing, 15,00 Euro) di Emanuele De Donno insieme alla giornalista radio Valeria Offenheimer ed i fashion designers Caterina Gatta e Sylvio Giardina che si è recentemente tenuto presso la meravigliosa libreria di Roma Fahrenheit 451. Ivi sono stata affascinata da molteplici libri, qualcosa che accompagna la mia vita, lieta di vedere e acquistare un piccolo libro, “Ai lavoratori” di Adriano Olivetti( Edizioni di comunità, Euro 6,00), un imprenditore illuminato che ha sostenuto la nascita del prêt à porter in Italia ed ha concretamente investito sull’ opera e il brand di Giorgio Armani.
Caterina Gatta and me, photo by Giorgio Miserendino
Ricordare la sua idea di dignità umana, conoscenza, responsabilità, rispetto per l’ ambiente, per il mondo in cui viviamo e la spiritualità che è la via per dipingere una nuova società all’ insegna dell’ umanità è ciò che ho sottolineato durante il talk, considerando ciò che è stato racchiuso nel libro, una esperienza iniziata ieri in una area specifica, l’ Umbria da Umberto Ginocchietti e proseguita oggi da un altro celebre imprenditore Brunello Cucinelli la cui idea di fare moda è portatrice di coerenza nell’ ambito di semiotica, marketing e accompagna il ciclo che dà vita al prodotto.
Emanuele De Donno, photo by Giorgio Miserendino
È stato interessante per il pubblico conoscere l’ esperienza dei fashion designers, le questioni e problematiche con cui si confrontano per dare vita a una collezione, comunicarla, promuoverla e sperabilmente venderla. Una formidabile occasione per ritrarre la contemporaneità del made in Italy, considerare ciò che è stato fatto per i giovani talenti da una istituzione quale Altaroma e il suo Presidente Silvia Venturini Fendi che ha promosso e esposto l’ opera di plurimi giovani talenti come Caterina Gatta in un recente ieri e continua a fare felicemente ciò. Questo è il sentiero da seguire per innovare, arricchire di nuovi contenuti il made in Italy unitamente all’ opera di “peering” – priva di legame alcuno alla gerarchia e sudditanza verso le posizioni di potere – effettuato spontaneamente dai creativi come è stato dimostrato dal libro di Emanuele De Donno e gli eventi culturali ad esso connessi.
me, photo by Giorgio Miserendino
Valeria Oppenheimer, photo by Giorgio Miserendino
Caterina Gatta and me, photo by Giorgio Miserendino
Sylvio Giardina, photo by Giorgio Miserendino
It has recently released “The world according to wonder”(World of Wonder books, $ 110,00), the first book by Fenton Bailley and Randy Barbato from the Hollywood based production company World of wonder that made the awesome movie “Party monster”(TV programs and documentaries as “Million Dollar Listing”, “RuPaul’s Drag Race”, “The Fabulous Beekman Boys”, “Party Monster”, “The Eyes of Tammy Faye”, “Inside Deep Throat”, “Monica in Black and White”, “Tori and Dean” and “Becoming Chaz”). The book, a concentrate of perverse creativity celebrating the marginalism, embodies pop suggestions, anecdotes, 290 unseen portraits principally shot by photographers Idris Rheubottom and Tony Craig of “wowlebrities” as Pamela Anderson, Chaz Bono, Andy Cohen, Macaulay Culkin, the Duchess of York, Elvira, Linda Evangelista, Carrie Fisher, Heidi Fleiss, Larry Flynt, Perez Hilton, La Toya Jackson, Kato Kaelin, Lady Bunny, Marilyn Manson, Imelda Marcos, Kelly Osbourne, Camille Paglia, Joey Ramone, RuPaul, Chloe Sevigny, Ultra Naté, Dita von Teese, John Waters, Carnie Wilson, Holly Woodlawn and many others. A not to be missed fetish for all that who are devoted to the (Pasolinian) marginalism.
PERVERSA CREATIVITÀ & MARGINALISMO: “THE WORLD ACCORDING TO WONDER” DI FENTON BAILEY & RANDY BARBATO
RuPaul
É stato recentemente pubblicato “The world according to wonder” (World of Wonder books, $ 110,00), il primo libro di Fenton Bailley e Randy Barbato della casa di produzione di Hollywood World of wonder che ha realizzato il fantastico film “Party monster”(programmi televisivi e documentari quali “Million Dollar Listing”, “RuPaul’s Drag Race”, “The Fabulous Beekman Boys”, “Party Monster”, “The Eyes of Tammy Faye”, “Inside Deep Throat”, “Monica in Black and White”, “Tori and Dean” e “Becoming Chaz”). Il libro, un concentrato di perversa creatività che celebra il marginalismo, racchiude suggestioni pop, aneddoti, 290 ritratti inediti realizzati principalmente dai fotografi Idris Rheubottom e Tony Craig di “wowlebrities”, quali Pamela Anderson, Chaz Bono, Andy Cohen, Macaulay Culkin, la Duchessa di York, Elvira, Linda Evangelista, Carrie Fisher, Heidi Fleiss, Larry Flynt, Perez Hilton, La Toya Jackson, Kato Kaelin, Lady Bunny, Marilyn Manson, Imelda Marcos, Kelly Osbourne, Camille Paglia, Joey Ramone, RuPaul, Chloe Sevigny, Ultra Naté, Dita von Teese, John Waters, Carnie Wilson, Holly Woodlawn e molti altri. Un feticcio imperdibile per tutti coloro che sono devoti al marginalismo(pasoliniano).
Chloe Sevigny
James St. James
Randy Barbato & Fenton Bailey
Fashion history, semiotic and marketing arisen from the Sixties to the Nineties in a specific area, Umbria, renowned fashion manufacturing district (which today is the seat of successful companies as Brunello Cucinelli) is the core of a smashing book “Happy fashion, companies, styles and anti-fashion” by Emanuele De Donno (Viaindustriae Publishing, 15,00 Euros), bilingual essay including the interesting preface by Maria Luisa Frisa, which will be launched on 14th March 2013 in Rome at the Fahrenheit 451 bookshop in Campo De’ Fiori. The event will feature the author as moderator along with the fashion designers Caterina Gatta and Sylvio Giardina, the tv journalist and ex-model Valeria Oppenheimer and me as fashion blogger( exploring and celebrating the anti-fashion) will be the successful chance for talking about fashion, considering the heritage embodied in the book as a trait d’ union with the contemporary times.
LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “FELICE MODA, IMPRESE, STILISMO E CONTROMODE” DI EMANUELE DE DONNO PRESSO LA LIBRERIA DI ROMA FAHRENHEIT 451
“Happy fashion, companies, styles and anti-fashion” by Emanuele De Donno
Storia, semiotica e marketing della moda sorto dagli anni Sessanta agli anni Novanta in una specifica area, l’ Umbria, rinomato distretto manufatturiero della moda (che è oggi sede di felici aziende quali Brunello Cucinelli) è il nucleo del formidabile libro “Felice moda, imprese, stilismo e contromode” di Emanuele De Donno (Viaindustriae Publishing, 15,00 Euro), saggio bilingue che include l’ interessante prefazione di Maria Luisa Frisa che sarà presentato il 14 marzo 2013 a Roma presso la libreria Fahrenheit 451 a Campo De’ Fiori. L’ evento avrà quale protagonista l’ autore nelle vesti di moderator unitamente ai fashion designers Caterina Gatta e Sylvio Giardina, la giornalista televisiva ed ex-modella Valeria Oppenheimer e me nelle vesti di fashion blogger( che esplora e celebra le contro-mode) sarà la felice occasione per parlare di moda, considerando il patrimonio di esperienze racchiuso nel libro un trait d’ union con la contemporaneità.
Luisa Spagnoli from the Sixties
Christian Dior tricot, 1975, produced by Umberto Ginocchietti
Armani Fall/Winter 1978, produced by Icap
Anna Anderson in Lancetti ( Eighties)
Kelly Le Brock in Umberto Ginocchietti, 1985
Issey Miyake, 1980
Nikos Fall/Winter 1988-1989, produced by Icap
brands and labels produced in Umbria
Thierry Mugler Fall/Winter 1986
Umberto Ginocchietti
“The Milanes styling falls down and brings with it the Italian exports of realm. Is Milanese styling is the Italian one?”, Umberto Ginocchietti, 1987
Anna Fonson in Thierry Mugler, 1983, photo by Laurence Sackmann
It will be held today in Milan at the Milan University of the Studies, Palazzo Greppi, Sala Napoleonica at the 5:30 pm the book launch of “Progetti di scuola”( standing as “School projects”, Skira Editions, 49,00 Euros) by the renowned fashion historian, professor and prolific author Aurora Fiorentini about the celebrated fashion designer and illustrator Alberto Lattuada who teached at the famous Florentine fashion school Polimoda( encouraging his students to develop a taste for the past, the instinct to catch the genuine inspiration, the self-criticism, control of own creativity and a sophisticated sense for elegance and style to get a divine simplicity). The book embodies the sketches made during fourteen years of lectures he held at Polimoda. The event will feature as moderator the journalist Cristina Bridigini along with personas coming from the realm of fashion educational training as Maria Canella, Arturo dell’ Acqua Bellavitis and Lisa Feuerherm, A not to be missed happening to enjoy a bright name of made in Italy and the fashion culture.
LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “PROGETTI DI SCUOLA” DI AURORA FIORENTINI SU ALBERTO LATTUADA
Alberto Lattuada
Si terrà oggi a Milano presso l’ Università degli Studi di Milano, Palazzo Greppi, Sala Napoleonica alle ore 17:30 la presentazione del libro book “Progetti di scuola”(Edizioni Skira, 49,00 Euro) della rinomata storica della moda, docente e feconda scrittrice Aurora Fiorentini sul celebre fashion designer e illustratore Alberto Lattuada che ha insegnato presso la famosa scuola di moda fiorentina Polimoda(incoraggiando i suoi studenti a sviluppare un gusto per il passato l’ istinto di catturare l’ autentica ispirazione, l’ autocritica, il controllo della propria creatività ed un sofisticato senso dell’ eleganza e dello stile per raggiungere una divina semplicità). Il libro racchiude i disegni nei quattordici anni di lezioni da lui tenute al Polimoda. L’ evento avrà quale protagonista nelle vesti di moderatrice la giornalista Cristina Bridigini unitamente a personaggi del settore della formazione nell’ ambito della moda quali Maria Canella, Arturo dell’ Acqua Bellavitis e Lisa Feuerherm, Un evento imperdibile per apprezzare un brillante nome del made in Italy e la cultura della moda.
Alberto Lattuada
Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino
The book-launch of “Le regole del mio stile”( Add Editore, Euros 18,00) by Lapo Elkann which was held in Rome at the Arion bookshop, placed in the Palazzo delle Esposizioni, has been a successful chance to reflect about themes as beauty, style, Italy, made in Italy and planning quality, as well as to know and enjoy the vibrant personality of author. Iconic, brilliant, warm-hearted, candid – as the nice Roberto D’ Agostino asserted, pointing this word could be the title of book -, sensitive, all that is Lapo Elkann. It fascinates, catches and moves his say and modesty in presenting the first book he wrote which embodies “the passion and love for beauty, the will of building and doing” – says Lapo – his “it’s not for me, but it’s for the others”, pointing all that I made I made it along with the others” and successfully making concrete a value which is deeply connected with me, the sharing.
The book “Le regole del mio stile”, by Lapo Elkann at the Arion bookshop, photo by Giorgio Miserendino
The author considers the beauty and style as means to renew Italy and made in Italy and asserts: “when we talk about beauty and style, we talk about Italy; it’s something there is much more than in many other countries, even if we often don’t love enough what we have”. Emotions, ideas and concrete strategies to take beauty back and re-launch the made in Italy as the product customization and use of craftsmanship, featuring in our history. Roberto D’ Agostino, Lupo Lanzara and Marco Materazzi were at the book-launch, chosen by Lapo, as they embody the dynamism, the do, everyone in a different realm: the media for D’Agostino, creator of costume website Dagospia, Lupo Lanzara who heads and is renewing an institution of excellence, the Rome Costume and Fashion Academy and the soccer player Marco Materazzi.
Roberto D’ Agostino and Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino
Roberto D’ Agostino added lightness and irony, a leitmotiv of this individual, praised the being superficial – value he thinks it’s impressed in the book by Lapo and join both -, explaining: “we have our ideology, the superficialism, the deepness kills us, so we are faster than others and we pinch all the ones from”. Talking about the book, he thought: “it’s so naive to be true, Lapo says what we never want hearing or rather we love being appreciated.” The talk of Lupo Lanzara has been more intimist and focused on Lapo as long-time friend, his book and to the extent it represents him.
Lupo Lanzara, Lapo Elkann, Roberto D’ Agostino, photo by Giorgio Miserendino
An awesome event under the sign of style, a catchy book and its author who evokes the velocity and gives rise to an original and contemporary version of Filippo Tommaso Marinetti’ s way of thinking, celebrating the freedom, Italian character, progress and technology (paradigms successfully made concrete by the brand he created Italia Independent), enriched by a charming eccentricity which makes him unique.
LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “LE REGOLE DEL MIO STILE” DI LAPO ELKANN A ROMA
Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino
La presentazione del libro “Le regole del mio stile”( Add editore, 18,00 Euro) di Lapo Elkann che si è tenuta a Roma presso la Libreria Arion, sita nel Palazzo delle Esposizioni, è stata una felice occasione per riflettere su temi quali bellezza, stile, Italia, made in Italy e progettualità, nonché conoscere e apprezzare la vibrante personalità dell’ autore. Iconico, brillante, caloroso, candido – come afferma il simpatico Roberto D’ Agostino, sottolineando che tale qualificazione sarebbe potuta essere il titolo del libro -, sensibile, tutto ciò è Lapo Elkann. Affascina, cattura ed emoziona il suo dire e la sua modestia nel presentare il suo primo libro che racchiude “la passione e l’ amore per il bello, la voglia di costruire e fare” – dice Lapo – “non per me, ma per gli altri”, sottolineando che “tutto ciò che ho fatto l’ ho fatto insieme ad altri” e concretizzando felicemente un valore a me profondamente connesso, la condivisione.
Marco Materazzi, Lapo Elkann and Lupo Lanzara, photo by Giorgio Miserendino
L’ autore prende in considerazione il bello e lo stile quali strumenti per rinnovare l’ Italia e il made in Italy e afferma: “quando parliamo di bello e di stile parliamo di Italia; è qualcosa che abbiamo molto di più di tanti altri paesi, anche se spesso non amiamo a sufficienza ciò che abbiamo”. Emozioni, idee e strategie concrete per riappropriarsi del bello e rilanciare il made in Italy quali la personalizzazione del prodotto e l’ uso dell’ artigianalità, protagonisti della nostra storia. Roberto D’ Agostino, Lupo Lanzara e Marco Materazzi sono intervenuti alla presentazione del libro, scelti da Lapo poiché rappresentano il dinamismo, il fare, ognuno in un ambito diverso: l’ informazione per D’Agostino, creatore del website Dagospia, Lupo Lanzara che dirige una istituzione di eccellenza, l’ Accademia di Costume e Moda di Roma e il calciatore Marco Materazzi.
Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino
Roberto D’ Agostino ha aggiunto leggerezza e ironia, leitmotiv della sua individualità, ha lodato l’ esser superficiali – valore che ritiene impresso nel libro di Lapo e accomuna entrambi -, spiegando che: “abbiamo una nostra ideologia, il superficialismo, la profondità ci uccide, così siamo più veloci degli altri e li freghiamo tutti”. Parlando del libro ha ritenuto che: “è talmente ingenuo da esser vero, Lapo ci dice ciò che non vorremmo mai sentire ovvero che ci piace piacere”. L’ intervento di Lupo Lanzara è stato più intimista e si è concentrato su Lapo quale amico di lunga data, sul suo libro e in che misura lo rappresenti.
Marco Materazzi, Lapo Elkann, Roberto D’ Agostino, photo by Giorgio Miserendino
Un fantastico evento all’ insegna dello stile, un accattivante libro e il suo autore che evoca la velocità e dà vita a una originale e contemporanea versione del pensiero di Filippo Tommaso Marinetti, celebrando la libertà, l’ italianità, il progresso e la tecnologia (paradigmi felicemente concretizzati dal suo brand Italia Independent), arricchito da una affascinante eccentricità che lo rende unico.
Self-irony, without any pretension of teaching anything and an idea of style which is under the sign of freedom “to be elegant means to be one’s self and customize also with its own eccentricities” features in “Le regole del mio stile”(Add Editore, Euros 18,00), the first book by Lapo Elkann – style icon, nominated four times as “Best dressed man” by the magazine Vanity Fair, businessman, creator of the menswear and accessories brand Italia Independent and the factory Independent ideas, dynamic, brilliant and warm-hearted individual – which will be presented on 14th February 2013 in Rome at the Arion Bookshop, placed at the Palazzo delle Esposizioni, at 6:00 pm by the author along with Lupo Lanzara (director of Rome Fashion & Costume Academy) and Roberto d’Agostino (columnist, creator of costume and gossip website Dagospia). The book, a catchy fetish to have, includes the Lapo’s way of thinking, words and images, dynamism, will of doing and the consciousness “beauty if it is well used” – as the author asserts – “ does good to a nation in a spot” along with original details, paradigms of uniqueness as the words that directly or indirectly remind his name ( the adjective “lapalissiano” which stands as “self-evident” and many others) and the layout of book which evokes the “laps to go” of Formula 1, as well as the velocity, futurist idea he successfully made concrete. A not to be missed event for all the ones who are devoted to the style.
IL SENSO DI LAPO ELKANN PER LO STILE: LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “LE REGOLE DEL MIO STILE” A ROMA
Autoironia, senza la pretesa di insegnare nulla e un’ idea dello stile all’ insegna della libertà, “essere eleganti vuol dire essere sé stessi e personalizzare anche con le proprie eccentricità” sono i protagonisti di “Le regole del mio stile”(Add Editore, Euro 18,00), il primo libro di Lapo Elkann – icona di stile, eletto quattro volte “Best dressed man” dal magazine Vanity Fair, imprenditore, creatore del brand di abbigliamento da uomo e accessori Italia Independent e della factory Independent ideas, dinamica, brillante e calorosa individualità – che sarà presentato il 14 febbraio 2013 a Roma presso la Libreria Arion, ubicata al Palazzo delle Esposizioni, alle ore 18:00 dall’ autore unitamente a Lupo Lanzara (direttore dell’ Accademia di Costume e Moda di Roma) ed a Roberto d’Agostino (opinionista, creatore del sito web di costume e gossip Dagospia). Il libro, un accattivante feticcio da avere, include il pensiero di Lapo, parole e immagini, dinamismo, voglia di fare e la consapevolezza che “il bello se ben usato” – come afferma l’ autore - “ faccia bene a una nazione in difficoltà” unitamente a originali dettagli, paradigmi dell’ unicità quali i lemmi che direttamente o indirettamente ricordano il suo nome (la qualificazione “lapalissiano” e molte altre) e l’ impaginazione del libro che evoca i “laps to go” della Formula 1, nonché la velocità, istanza futurista da lui felicemente concretizzata. Un evento imperdibile per tutti coloro che sono devoti allo stile.
Suzanne Susceptible talking with me before her fashion show about the main inspiration of Fall/Winter 2013 collection she made.
Altaroma featured a successful combination of art, fashion and culture under the sign of emerging creatives and contemporary times. It has started with the fashion show of Suzanne Susceptible, winner of Yoox award during the latest edition of WION talent-scouting award, inspired by Chagall, joining a catchy research of textiles and a nice play of volumes.
Suzanne Susceptible Fall/Winter 2013
Two iconic gentlemen, Cesare Cunaccia and Beppe Modenese at the fashion show of Suzanne Susceptible
Suzanne Susceptible Fall/Winter 2013
The fashion show ended with the suggestive track “Love will tear us apart” by Joy Division I love very much.
Later I enjoyed an Epicurean interlude at the enchanting Hotel Locarno’s bar along with the bright fashion designer Angelos Bratis, the eclectic journalist, author, curator and professor Cesare Cunaccia and the Turin native actress Elena Radonicich who is the testimonial of the bright fashion designer during tomorrow’s exhibition Limited/Unlimited which will be held at Hadrian’s Temple.
Elena Radonicich
Angelos Bratis
Cesare Cunaccia
Then I started to visit the event A.I. gallery, a series of exhibitions joining art and fashion that were held in many art galleries as the Emmeotto gallery at the suggestive Palazzo Taverna that showcased the creations of Giuseppe Paolillo, Barbara Matera, Simone Rainer, Claudio Rivetti and Altalen and Il Ponte art gallery where the Amsterdam textile expert Conny Groenewegen exhibited the works she made.
Onda Anomala by Barbara Matera
Giuseppe Paolillo
Giuseppe Paolillo
Then I moved to the O Gallery to attend at the book signing of “Decades” by Cameron Silver.
Altalen
Simone Rainer
And after the book-signing I attended at the fashion show which presented the Fall/Winter 2013-2014 collection by the smashing fashion designer Stella Jean interpreting in a fun way African, American and Indian suggestions under the sign of color, femininity and personality, emphasized by catchy accessories as jewels, scarves and hats.
ALTAROMA: ARTE, MODA E CULTURA
Cesare Cunaccia and Delfina Delettrez at the Emmeotto art gallery
Altaroma ha avuto quale protagonista una felice combinazione di arte, moda e cultura all’ insegna di creativi emergenti e contemporaneità. È iniziata con la sfilata di Suzanne Susceptible, vincitrice del premio Yoox award nell’ ultima edizione del concorso di talent-scouting WION, ispirata da Chagall che unisce una accattivante ricerca di tessuti e un simpatico gioco di volumi.
The works by Conny Groenewegen at the Il Ponte art gallery
La sfilata si è conclusa con il suggestivo brano “Love will tear us apart” di Joy Division che amo molto.
Conny Groenewegen and Angelos Bratis at Il Ponte art gallery
Successivamente ho apprezzato un interludio epicureo all’ incantevole bar dell’ Hotel Locarno unitamente al brillante fashion designer Angelos Bratis, l’ eclettico giornalista, scrittore, curatore e docente Cesare Cunaccia e l’ attrice natia di Torino Elena Radonicich, la testimonial del brillante fashion designer in occasione della mostra di domani Limited/Unlimited che si terrà presso il Tempio di Adriano.
“Decades” by Cameron Silver and the paradise flower, my favourite flower
Successivamente ho iniziato a visitare l’ evento A.I. gallery, una serie di mostre che univano arte e moda che si sono tenute in varie gallerie d’ arte series quali la galleria Emmeotto presso il suggestivo Palazzo Taverna che ha esposto le creazioni di Giuseppe Paolillo, Barbara Matera, Simone Rainer, Claudio Rivetti ed Altalen e Il Ponte art gallery in cui l’ esperta di tessuti proveniente da Amsterdam Conny Groenewegen ha esposto le opere da lei realizzate.
Sergio Zambon at the O Gallery
Mi sono poi spostata alla O Gallery per partecipare alla book signing di “Decades” di Cameron Silver.
Ilaria Venturini Fendi and the art-dealer Maurizio Faraoni at the O Gallery
Silvia Venturini Fendi
Silvia Venturini Fendi, Cesare Cunaccia and Cameron Silver who signs the book
E dopo la book-signing ho partecipato alla sfilata che presentava la collezione autunno/inverno 2013/2014 della formidabile fashion designer Stella Jean che interpreta in modo divertente suggestioni africane, americane e indiane all’ insegna di colore, femminilità e personalità, enfatizzate da accattivanti accessori quali gioielli, foulard e cappelli.
The backstage of Stella Jean fashion show
Stella Jean and me
Carla Fendi
The day started with the press conference which was held at the Capitolini Museums and announced a laudable initiative under the sign of patronage featuring the brand Fendi represented by Silvia Venturini Fendi, Karl Lagerfeld and Fendi’s CEO Pietro Beccari: the work of restoration concerning the Trevi Fountain, iconic fountain depicted by film along with the Quattro Fontane (of whose last renovation was made during the Fifties) that will also feature in a tale on photographs by Karl Lagerfeld.
Karl Lagerfeld, Silvia Venturini Fendi, Pietro Beccari, the Rome major Gianni Alemanno, Dino Gasperini and Umberto Broccoli
The leitmotiv of Fendi, is to defend art as heritage, culture and value. The Fendi brand was born in Rome and has successfully maintained a strong connection with the city and celebrated the art and culture of Made in Italy. This follows the path which evokes the myth of a two faced Janus, god from ancient Rome who looks at past and future, become a symbol of the brand.
ARTE & MECENATISMO ALL’ INSEGNA DI FENDI & ROMA
Karl Lagerfeld and Silvia Venturini Fendi
La giornata é cominciata con la conferenza stampa che si é tenuta presso i Musei Capitolini Museums ed ha annunciato una lodevole iniziativa all’ insegna del mecenatismo di cui è protagonista il brand Fendi rappresentato da Silvia Venturini Fendi, Karl Lagerfeld ed il CEO di Fendi Pietro Beccari: l’ opera di restauro inerente la Fontana di Trevi, iconica fontana immortalata dal cinema unitamente alle Quattro Fontane ( il cui ultimo restauro risale agli anni Cinquanta) che saranno anche protagoniste di un racconto su fotografia di Karl Lagerfeld.
Karl Lagerfeld, Silvia Venturini Fendi and Pietro Beccari
Viscerality, absence, non-communication, crashing of language, the obscene or off the stage and porn, thought as being beyond the desire are the alchemies, embodied in Carmelo Bene and in the work he made, love and passion which joins me and my friend, the brilliant multimedia artist Andrea Splisgar, shared during our meeting in Rome at the Palazzo delle Esposizioni, successful chance to visit together the exhibition “Benedette foto!” featuring Carmelo Bene, seen by Claudio Abate. And here we, sitten down in one of the rooms that exhibitied the stage photographs with Carmelo Bene, talked about art, fashion as energy, though it is often presented as decoration, the boring way it features in the mainstream. Free ideas and a pleasant interlude under the sign of friendship, sharing and art.
DUE AMICHE CHE CELEBRANO CARMELO BENE: “BENEDETTE FOTO!” AL PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI DI ROMA
Carmelo Bene and Veruschka, photo by Claudio Abate
Visceralità, assenza, incomunicabilità, frantumazione del linguaggio, l’ osceno ovvero il fuori scena e il porno inteso quale essere oltre il desiderio sono le alchimie racchiuse in Carmelo Bene e nella sua opera, amore e passione che accomuna me e la mia amica, la brillante artista multimediale Andrea Splisgar, piacevolmente condivisa in occasione del nostro incontro a Roma al Palazzo delle Esposizioni, felice occasione per visitare insieme l mostra “Benedette foto!” che ha quale protagonista Carmelo Bene, visto da Claudio Abate. E là, sedute in una delle sale che esponevano le foto di scena di Carmelo Bene, abbiamo parlato di arte, moda quale energia anche se spesso è presentata quale decorazione, il noioso modo in cui appare nel mainstream. Idee in libertà e un piacevole interludio all’ insegna di amicizia, condivisione e arte.
Veruschka, photo by Claudio Abate
Carmelo Bene, photo by Claudio Abate
Carmelo Bene, photo by Claudio Abate
Lydia Mancinelli and Carmelo Bene, photo by Claudio Abate
Andrea Splisgar performing in Livorno
…me inside the Palazzo delle Esposizioni
The catalogue of exhibition and me, before leaving (photo by Federico Flamminii Albani)
