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The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, is much more than a brand, is an artistic project created three years ago in Berlin by Jana Patz in order to explore new potentialities in fashion by working with unusual materials as wood or porcelain, an approach which successfully makes concrete a dialogue with different arts, enriches and renews the working method, giving rise to complex products as the ones featuring in the edition no. VII, the new collection which includes jewelry and sophisticated bags under the sign of craftsmanship, minimalism and a conceptual elegance.

IL MINIMALISMO, ARTIGIANALITÀ & L’ ELEGANZA CONCETTUALE DI THE MEDLEY INSTITUTE

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Jens Ludewig

The Medley Institute, è più di un brand, è un progetto artistico creato tre anni fa a Berlino da Jana Patz al fine di esplorare nuove potenzialità nella moda avvalendosi di insoliti materiali quali legno e porcellana, un approccio che felicemente concretizza un dialogo con diverse arti, arricchisce e rinnova il metodo di lavoro, dando vita a prodotti complessi quali quelli che sono protagonisti di the edition no. VII, la nuova collezione che include gioielli e sofisticate borse all’ insegna di artigianalità, minimalismo e un’ eleganza concettuale.

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Jens Ludewig

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Patrick Houi

The Medley Institute, photo by Jens Ludewig

http://themedleyinstitute.com        

Andrea Splisgar

Freedom of changing, questioning the self and everything else, a continuous evolution within all possible identities of whose transformations corresponds to an outer or inner state of emergency – those reactions of whose talked about yesterday the celebrated psychiatric Wilhelm Reich, bringers of a mask construction for reacting to that as well as of hurts and resulting blocks of individual, embodied in its own physiognomy – are the themes explored by the bright artist and filmmaker Andrea Splisgar - as well as by Mads Dinesen, Mali Lazell, Frauke Schmidt and Björn Streeck – featuring in the exhibition “Within all possible identities” which was recently held at the Berlin Borouina gallery. A successful chance to think and re-think about oneself.

“WITHIN ALL  POSSIBLE IDENTITIES”, IL VIAGGIO ALL’ INTERNO DEL SÉ DI ANDREA SPLISGAR

Andrea Splisgar

Libertà di cambiare, interrogarsi su sé stessi e tutto il resto, una continua evoluzione all’ interno di tutte le identità possibili dell’ individuo le cui trasformazioni corrispondono a uno stato di emergenza esterno o interno – quelle reazioni di cui parlava il celebre psichiatra Wilhelm Reich ieri, foriere della costruzione di una maschera in reazione a ciò come anche a ferite e conseguenti blocchi dell’ individuo che sono racchiusi nella sua fisionomia – sono i temi esplorati dalla brillante artista e regista Andrea Splisgar - come anche da Mads Dinesen, Mali Lazell, Frauke Schmidt e Björn Streeck -, protagonisti della mostra “Within all possible identities” che si è recentemente tenuta alla galleria Borouina di Berlino. Una felice occasione per pensare e ripensarsi.

Andrea Splisgar

Björn Streeck

Mads Dinesen

www.dermondaenetiger.com

www.bourouina.com

Still image from the video "In psychic defense" of Burial Hex by Ilenia Corti

The video of track “In psychic defense” (http://www.youtube.com/watch?v=FTufZeMjyKU) by Burial Hex, made by the jewelry designer, bright creative Ilenia Corti – creator along with Matteo Mena of brand Vernissage Project – has recently released, entirely shot in 8mm by use of the old Super 8 camera, features a play of metaphors, based on the idea of falling. The video has shot live during ice skating training and competition in Berlin -at the area of suggestive Oranienburg and Sachsenhausen concentration camp – and also underwater with jellyfishes floating. A successful evidence of the eclecticism of a young, genuine creative.

“IN PSYCHIC DEFENSE” DI BURIAL HEX, UN VIDEO DI ILENIA CORTI

Still image from the video "In psychic defense" of Burial Hex by Ilenia Corti

Il video del brano “In psychic defense” (http://www.youtube.com/watch?v=FTufZeMjyKU)  di Burial Hex, realizzato dalla designer di gioielli, brillante creativa Ilenia Corti – creatrice unitamente a Matteo Mena del brand Vernissage Project – é stato recentemente pubblicato, interamente girato in 8mm con la cinepresa Super 8 camera, ha quale protagonista un gioco di metafore che si basano sull’ idea della caduta. Il video è stato girato dal vivo durante lezioni e gare di pattinaggio sul ghiaccio a Berlino – presso la suggestiva area di Oranienburg ed il campo di concentramento di Sachsenhausen – ed anche sott’acqua con fluttuanti meduse. Una felice dimostrazione dell’ eclettismo di una giovane, autentica creativa.

Still image from "In psychic defense" of Burial Hex by Ilenia Corti

Still image from "In psychic defense" of Burial Hex by Ilenia Corti

Still image from "In psychic defense" of Burial Hex by Ilenia Corti

Black creations, being beyond gender and of whose fluid shape and simple, lines follow the silhouette and its movements under the sign of freedom feature in the “Comfort Karma”, Fall/Winter 2012-2013 collection - presented at the latest edition of Pitti Man -,  by Sleep is commercial, brand created by designer and artistic duo formed by Livio Graziottin and Sergio Eusebi - Rome natives living in Berlin, involved also with the realm of electro-music having a vibrant concept: to make the energy of dreams concrete, turning this energy in action for doing, creating and making life an artwork.

IL COMFORT KARMA IN NERO DI SLEEP IS COMMERCIAL AL PITTI UOMO

Sleep is commercial Fall/Winter 2012-2013

Creazioni in nero che sono al di là del gender i cui volumi fluidi e semplici seguono la silhouette ed i suoi movimenti all’ insegna della libertà sono protagonisti di “Comfort Karma”, collezione autunno-inverno 2012-2013 – presentata durante l’ ultima edizione di Pitti Uomo – di Sleep is commercial, brand creato dal duo di designer e artisti formato da Livio Graziottin e Sergio Eusebi - natii di Roma che vivono a Berlino e operano anche nell’ ambito della musica elettronica – che ha un vibrante concept: concretizzare l’ energia dei sogni, trasformando questa energia in azione per fare, creare e rendere la vita un’ opera d’arte.

Sleep is commercial Fall/Winter 2012-2013

 

www.sleepiscommercial.com

Fiat 500C by Gucci

It has started the “500c by Gucci” in tour from Saint Tropez at Place Celli, event where it has showcased the legendary car by Fiat of whose suggestive shape, pays homage to its old model, enriched by details as the logo, the two-colored Frau leather car seats, prints and colors evoking the celebrated luxury Florentine brand Gucci. It completes the event the launch of a travel accessories collection – as little items made of leather sweat-suits, eyewear and watches – and the Ipad application “Fiat 500C by Gucci” available for free at the Apple Store in the new version 1.2 and the magazine “World 500C by Gucci”, including sections that regard fashion shows and events, featuring “Fiat 500C by Gucci” along with another one focused to the most exclusive restaurants suggested by Frida Giannini, the creative director of brand. The tour will follow crossing the Europe, moving to Berlin in Friedrichstrasse/Checkpoint Charlie from 8th to 14th September 2011, in Barcelona at Plaza Catalunya from 25th September to 2nd October 2011, in London at Covent Garden from 16th to 23rd October 2011 and later in Geneva at Place du Rhone/Place del la Fusterie/Place de Longemalle from 23rd to 30th October 2011. A parallel tour will be held also in Italy in Rome at Piazza San Lorenzo in Lucina from 19th October to 1st  November 2011, in Florence at Piazza della Repubblica from 19th to 26th September 2011 and in the end in Milan at Piazza Duomo from 8th to 16th October 2011. A not to be missed event to enjoy the result of a smashing collaboration under the sign of Italian fashion and tradition.

MODA A QUATTRO RUOTE: LA “500C BY GUCCI” IN TOUR A SAINT TROPEZ

500 by Gucci

È iniziato il “500C by Gucci” in tour da Saint Tropez presso Place Celli, evento in cui é stata presentata la leggendaria automobile della Fiat la cui suggestiva forma rende omaggio al suo vecchio modello, arricchito da dettagli quali il logo, i sedili in pelle Frau bicolore, stampe e colori che evocano il celebre marchio di lusso fiorentino Gucci. Completa l’evento il lancio di una collezione di accessori da viaggio – quali piccoli oggetti in pelle, tute sportive, occhiali ed orologi – come anche l’application per l’Ipad “Fiat 500C by Gucci”, disponibile gratuitamente presso l’ Apple Store nella nuova versione 1.2 ed il magazine “World 500C by Gucci” che include sezioni afferenti sfilate ed eventi di cui è protagonista la “Fiat 500C by Gucci” ed un’altra, dedicata ai ristoranti più esclusivi segnalati da Frida Giannini, il direttore creativo del brand. Il tour proseguirà, attraversando l’ Europa, spostandosi a Berlino in Friedrichstrasse/Checkpoint Charlie dall’ 8 al 14 settembre 2011, a Barcellona in Plaza Catalunya dal 25 settembre al 2 ottobre 2011, a Londra in Covent Garden dal 16 al 23 ottobre 2011 e successivamente a Ginevra in Place du Rhone/Place del la Fusterie/Place de Longemalle dal 23 al 30 ottobre 2011. Un tour parallelo si terrà anche in Italia  a Roma in Piazza San Lorenzo in Lucina dal 19 ottobre all’ 1 novembre 2011, a Firenze in Piazza della Repubblica dal 19 al 26 settembre 2011 ed infine a Milano in Piazza Duomo dall’ 8 al 16 ottobre 2011. Un evento imperdibile per apprezzare il risultato di una formidabile collaborazione all’insegna della moda e tradizione italiana.

Fiat 500 by Gucci

Fiat 500 by Gucci

Fiat 500 by Gucci

Fiat 500 by Gucci

Fiat 500 by Gucci

http://500bygucci.com

Ricardo Ramos

The designer Ricardo Ramos recently presented the Fall/Winter collection 2011-2012 “Reconstructing Klederdracht” in Berlin at the Instituto Cervantes, an interactive event where the designer dressed behind the public some of his models with his creations, followed by shootings made by three young photographers. A successful event which celebrated the smashing creativity, search for innovative shapes of bright designer.

 

LA BRILLANTE CREATIVITÀ DI RICARDO RAMOS PRESSO L’ INSTITUTO CERVANTES DI BERLINO

Ricardo Ramos

 

Il designer Ricardo Ramos ha recentemente presentato la collezione autunno/inverno 2011-2012 “Reconstructing Klederdracht” a Berlino presso l’ Instituto Cervantes, un evento interattivo in cui il designer ha vestito alcune delle sue modelle con le sue creazioni dinanzi al pubblico, seguito da shooting fotografici realizzati da tre giovani fotografi. Un felice evento che ha celebrato la brillante creatività e ricerca di volume innovative del brillante designer.

Ricardo Ramos

Ricardo Ramos, photo by Timothy Wiehn

Ricardo Ramos, photo by Timothy Wiehn

Ricardo Ramos

www.ricardoramos.webs.com

Robert Mapplethorpe, self-portrait

It will be opened on 21st January 2011 at 7 pm in Berlin at the Postfurhramt - Oranienburger Strasse 35/35 - “Robert Mapplethorpe, a retrospective” featuring 187 photographs from the career of the legendary photographer Robert Mapplethorpe. The exhibition – which will be held  from 22nd January to 27th March 2011 – focuses on the development of his work, represented by examples from the early Polaroids up to the later still-lifes and portraits of Andy Warhol, Debbie Harry, Grace Jones and Patti Smith. A not to be missed happening to enjoy the art of an unforgettable photographer.

 

“ROBERT MAPPLETHORPE, A RETROSPECTIVE” PRESSO LA POSTFUHRAMT DI BERLINO

Andy Warhol, photo by Robert Mapplethorpe

Sarà inaugurata il 21 gennaio 2011 alle ore 19:00 7 a Berlino presso la PostfurhramtOranienburger Strasse 35/35 - “Robert Mapplethorpe, a retrospective” di cui sono protagoniste 187 fotografie della carriera del leggendario fotografo Robert Mapplethorpe. La mostra – che si terrà dal 22 gennaio al 27 marzo 2011 – è incentrata sullo sviluppo del suo lavoro, rappresentato da pezzi delle prime Polaroid fino ai successivi still-life e ritratti di Andy Warhol, Debbie Harry, Grace Jones e Patti Smith. Un evento imperdibile per apprezzare l’arte di un indimenticabile fotografo.

Photo by Robert Mapplethorpe

Photo by Robert Mapplethorpe

www.postfuhramt.de

Alba Prat

An avant-garde glamour under the sign of futuristic shapes, laser-cuts and neoprene fabrics feature in the latest collection made by the young Berlin designer Alba Prat, inspired to synthetic oceans – as the underwater creatures, peopling the imaginative word of designer, are covered in a layer of synthetic -, including samshing suits acting as a second skin.

 

IL GLAMOUR DEL NEOPRENE DI ALBA PRAT

ALba Prat

Un avveniristico glamour all’insegna di volumi futuristici, tagli laser e tessuti in neoprene sono protagonisti dell’ultima collezione della giovane designer Alba Prat che si ispira agli oceani sintetici – poiché le creature subacquee che popolano l’immaginario della designer sono coperte da uno strato sintetico – e include formidabili abiti che fanno da seconda pelle.

Alba Prat

Alba Prat

Alba Prat

Alba Prat

Sketch by Alba Prat

http://albaprat.com

Animal Collective visual album "Oddsacs" by Danny Perez

The Animal Collective, American experimental rock band, will premiere on 18th May 2010 in Berlin at the Babylon cinema Oddsac”, its first visual album – a reflexive dialogue between music and visual interpretation – which will be released on Summer 2010: a 53-minute film, made by Danny Perez, entirely based on the new music of band: a grotesque fairytale of perversions, described by the band as “a very colorful movie that entirely lacks a plot, but is a series of musical and visual motifs to make a whole”.

“ODDSAC”, UNA GROTTESCA FAVOLA DI PERVERSIONI DEGLI ANIMAL COLLECTIVE

"Oddsacs", Animal Collective visual album by Danny Perez

Gli Animal Collective, gruppo americano di rock sperimentale, presenteranno in anteprima il 18 maggio 2010 a Berlino presso il cinema BabylonOddsac” il loro primo album visual – un riflessivo dialogo tra musica e interpretazione visiva – che sarà pubblicato nell’estate 2010: una pellicola di 53 minuti, realizzata da Danny Perez, che si basa sulla nuova musica della band:una grottesca favola di perversioni, descritto dalla band “un film molto colorato, privo di una trama, ma è una serie di motivi musicali e visivi che crea una struttura”.

www.babylonberlin.de

www.oddsac.com

Max Papeschi, Fashion Victim

Max Papeschi, bright representative of Italian new-pop, talked with FBF about hybridization, being the core of artistic movement of whose he is part, contemporary times and avant-garde, telling himself with deep sincerity as well as irony, a leitmotiv of his works touring soon around Europe. In fact the artist will open “Götzen Dämmerung”, an exhibition which will be held in Berlin from April 14th to 20th May 2010 at the Abnormals Gallery. Later it will follow other exhibitions in Stockholm, Poznań, Budapest and the show of a video based on his works, made in collaboration with Jagh Oz which will be held in London. 

How did you start your artistic career?

I started working as theatrical director, after completing the Academy of Dramatic Art I started living in Paris, where I staged my first shows. Later I came back in Italy and Paolo Rossi made me debut as television director and author of his program on Italia 1, then it came lots of things. My recent coming to the realm of art happened totally by random. I created in 2008 a page on Myspace for promoting a theatrical show – “Ronald the Butcher Boy” about a soldier coming back from the war in Iraq and not succeeding to find a better work, starts working as clown, testimonial of a well known fast-food chain – I was writing, as I created images representing that. Grace Zanotto, a Milanese art dealer, got in touch with me and asked me for showing my works in her art gallery. I accepted and thus it started this new adventure.

Irony, critic to the contemporary status quo, based on consumerism, packaging empty container of elegance or ideas, to what extent all that makes part of your work?

Many works I made can be described as genuine advertising campaigns coming from a parallel reality which is possible or rather probable – being conceived as advertising signs lacking just claim, body-copy and pay-off in order to be complete – selling and promoting the founding values of our society without hypocrisies and lies. Usually who gets the power and influences media, tries subverting the perception of reality. That happens when the Tv news defines a “peace-keeping mission”, attacking a foreigner country.

Do you think that in Italy or elsewhere are the premises for rising a new avant-garde and if it would be that, it could be hypothesize a new way to join the artistic communities between themselves?

Considering new-pop movement, many artists who paint, carve or depict by other media the pop icons without adding anything, expressing messages. All is made of an empty which I consider thrilling. If this kind of artists are considered new-pop, I really would prefer to not be part of that. Being also some artists in Italy who use the pop icons to launch message in an ironic way, without giving up to strong contents, deserving to be communicated and I would be pleased of collaborating with them. An event developing very soon. The new way already exists, arising from internet and more specifically the social networks and I think it works very well, successfully evidencing that.

I SILLOGISMI NEO POP DI MAX PAPESCHI

Max Papeschi

Max Papeschi, brillante esponente del neo pop italiano, ha parlato con FBF di ibridazione, essenza stessa del movimento artistico di cui fa parte, contemporaneità e avanguardia, raccontandosi con grande sincerità ed altrettanta ironia, leitmotiv delle sue opere che presto andranno in giro per l’Europa. L’artista infatti inaugurerà “Götzen Dämmerung”, una mostra che si terrà a Berlino dal 14 aprile al 20 maggio 2010 presso la Abnormals Gallery. Successivamente seguiranno altre mostre a Stoccolma, Poznań, Budapest e la presentazione a Londra un videoclip tratto dai suoi lavori, realizzato in collaborazione con Jagh Oz.

Come hai iniziato la tua carriera artistica?

Ho iniziato a lavorare da regista teatrale, finita la scuola d’arte drammatica, sono andato a vivere a Parigi, ivi cui ho allestito miei primi spettacoli. Successivamente sono tornato in Italia e Paolo Rossi mi ha fatto debuttare da regista e autore televisivo in un suo programma su Italia, poi sono arrivate tantissime cose. Il mio approdo recente al mondo dell’arte è accaduto in modo totalmente casuale, avevo creato nel 2008 una pagina su Myspace per promuovere uno spettacolo teatrale – Ronald the Butcher Boy” su un ex militare che ritorna dalla guerra in Iraq e non trovando un lavoro migliore, inizia a fare il clown, testimonial di una nota catena di fast-food americana – che stavo scrivendo, sicchè ho realizzato immagini che rappresentassero ciò. Grace Zanotto, una gallerista di Milano, mi ha contattato e chiesto di esporre i miei lavori nella sua galleria. Ho accettato e da ciò è iniziata questa nuova avventura. 

Ironia, critica allo status quo contemporaneo che si informa al consumerismo, confezionando vuoti contenitori di eleganza o idee, in che misura tutto ciò fa parte della tua opera.

Molte delle mie opere si possono descrivere come vere e proprie campagne pubblicitarie, provenienti da una realtà parallela possibile o meglio probabile – essendo pensate quali insegne propagandistiche alle quali mancano solo claim, body-copy e pay-off per essere complete -, che vendono e promuovono i valori su cui si fonda la nostra società senza ipocrisie e menzogne. Normalmente chi detiene il potere e influenza i media tende a ribaltare la visione della realtà: Ciò accade quando i telegiornali definiscono “operazione di pace” l’attacco ad un paese straniero.

Pensi che in Italia o altrove ci siano le premesse perché possa nascere una nuova avanguardia e se così fosse, si potrebbe ipotizzare una nuova via per riunire le comunità artistiche tra di loro?

Prendendo in considerazione il movimento neo pop, molti artisti dipingono, scolpiscono o rappresentano in altri modi le icone pop senza però aggiungere nulla, esprimere messaggi. Tutto è fatto di un vuoto che trovo spaventoso. Se questo genere di artisti sono considerati “neo pop” preferirei decisamente non farne parte. Però in Italia ci sono anche alcuni artisti che usano le icone pop per lanciare messaggi in modo ironico senza rinunciare a contenuti forti che meritano di essere comunicati ed è con loro che mi piacerebbe collaborare. Una eventualità che concretizzerò molto presto. Penso che la nuova via esista già che deriva da Internet e nello specifico dai social network e mi sembra che stia funzionando molto bene, ne sono la piena dimostrazione.

Max Papeschi, Nazi Sexy Mouse

 www.maxpapeschi.com

 

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