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Automat”(Bureau B Records) is what happens when three musicians like Jochen Arbeit (Die Haut, Einstürzende Neubauten), Achim Färber (Project Pitchfork, Prag, Phillip Boa), Georg Zeitblom (Sovetskoe Foto) join together: a sublime experience under the sign of experimentation and the best industrial sound suggestions, dressed up with a bit of dub music. This album which has recently released, tells about the story of four Berlin airports, a steady glide from leaving the apartment to reaching the destination, featuring genius, iconic artists, legendary names of post-punk era as Lydia Lunch, Genesis Breyer P-Orridge & Blixa Bargeld. An album to have for all the ones who love the industrial music.

“AUTOMAT”: LA SUBLIME ESPERIENZA DELLE SONORITÀ INDUSTRIAL

Automat

Automat

Automat”(Bureau B Records) è ciò che accade quando tre musicisti del calibro di Jochen Arbeit (Die Haut, Einstürzende Neubauten), Achim Färber (Project Pitchfork, Prag, Phillip Boa) e Georg Zeitblom (Sovetskoe Foto) si uniscono: una sublime esperienza all’ insegna della sperimentazione e delle migliori sonorità industrial, condite da un pizzico di dub. Questo album, che è stato recentemente pubblicato, racconta la storia dei quattro aeroporti di Berlino, un continuo planare che va dall’ uscire dall’ appartamento al raggiungimento della destinazione, di cui sono protagonisti geniali, iconici artisti, nomi leggendari dell’ era post-punk quali Lydia Lunch, Genesis Breyer P-Orridge e Blixa Bargeld. Un album da avere per tutti coloro che amano la musica industrial.

 

 

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

The eclectic, iconic and vibrant artist Justin Vivian Bond along with the singer Michael Stipe will feature as co-chair of New York PS122 (Performance Space 122) in the PS122 Spring Gala 2014, event which will be held on 12th May 2014 in New York at the Diamond Horseshoe in the Paramount Hotel, at 6:30 pm,  to celebrate the freedom of expression by honoring Holly Hughes, John Fleck, Tim Miller with Clara Miller. Here it will perform artists as Monica Bill Barnes and Ira Glass, Ben Cameron, Nath Ann Carrera, Neil Patrick Harris, Lance Horne, Amber Martin, Okwui Okpokwasili, Andrew Ondrejcak and Shara Worden with Khorikos, Elizabeth Streb, Olaf Triebel/Les 7 doigts dela main, Jimmy Van Bramer and Windmill Factory with Leah Siegel.

JUSTIN VIVIAN BOND AL PS122 SPRING GALA 2014 PER CELEBRARE LA LIBERTÀ DI ESPRESSIONE

Justin Vivian Bond

Justin Vivian Bond

L’ eclettico, iconico e vibrante artista Justin Vivian Bond sarà protagonista insieme al cantante Michael Stipe nelle vesti di co-presidente del PS122 (Performance Space 122) di New York del PS122 Spring Gala 2014, evento che si terrà il 12maggio 2014 a New York presso il Diamond Horseshoe nel Paramount Hotel, alle ore 18:30, per celebrare la libertà di espressione, onorando Holly Hughes, John Fleck, Tim Miller con Clara Miller. Ivi si esibiranno artisti quali Monica Bill Barnes ed Ira Glass, Ben Cameron, Nath Ann Carrera, Neil Patrick Harris, Lance Horne, Amber Martin, Okwui Okpokwasili, Andrew Ondrejcak ed Shara Worden with Khorikos, Elizabeth Streb, Olaf Triebel/Les 7 doigts dela main, Jimmy Van Bramer ed Windmill Factory con Leah Siegel.

 

 

www.501auctions.com/ps122

http://ps122.tv/gala2014

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

The release of “Pierrot Lunaire”, new film by Bruce LaBruce, awarded during the latest edition of Berlin International Film Festival with the jury award, has been the successful chance of talking with him about gender, dandyism, love and freedom. The movie he made reinterprets the work by Schönberg, joining to a true story, emphasized by a marvelous photography depicting that queercore aesthetics which made famous the brilliant Canadian filmmaker, dressed up by Expressionist suggestions. It’s an engaging drama giving rise to many reflections about the gender, the freedom of constructing its own dimension and much other. A smashing conversation, embodied in the following interview, as it always happen when I talk with him, pleasant interlude where it shines ideas and visions, those libertarian and libertine ideas, precious, deep words revealing a way of thinking I share and celebrate.

How does it arise Pierrot Lunaire?

“I was approached by the actor Susanne Sachsse and the conductor Premil Petrovic in 2011 to direct a stage version of Schoenberg’s Pierrot Lunaire, with Susanne as Pierrot and Premil conducting the music. We mounted the production at the Hau Theater in Berlin, at the beautiful old Hebbel Am Ufer Theater, and I was quite pleased at how it turned out. I had some good documentation of two of the four performances, which gave me the idea to turn it into an experimental film. So I got funding from the Ontario Arts Council in Canada and my producer Jurgen Bruning got some money from the Medienboard in Berlin so that we could shoot additional material to combine with the stage footage to make the movie”.

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

 

That queercore aesthetics – which is a leitmotiv of your work – now joins to Expressionist suggestions on film, does it result from the theme of movie or instead does it just depict the current dimension of your creative path?

“I’ve always been drawn to German Expressionism, and my interpretation of Pierrot Lunaire gave me the opportunity to explore the aesthetic. I used the conventions of silent film – the overly emotive acting, the intertitles, the melodrama – combined with nods to German Expressionism and Grand Guignol. When I discovered that Schönberg had been heavily influenced by Grand Guignol, the project really began to make sense to me. Grand Guignol was a French theatrical movement in the late 19th Century characterized by the grotesque and the macabre, set in a working class milieu. Decadent yearnings, guilt, and graphic horrors, such as decapitation and amputated body parts, and altered states of consciousness brought on by drugs or hypnosis, were common themes. Even the guillotine, which I incorporated for the “dick-apitation”, was often featured in Grand Guignol!”

Your Pierrot Lunaire follows the same structure of one by Schönberg, though the main difference is Pierrot’s gender. Why did you choose of making a female Pierrot who plays and wants being a man?

“I was intrigued by the fact that in the late 19th Century and early 20th Century, the Cult of Commedia turned Pierrot into a female character. In the 16th Century, Pierrot was a male character who mourned the loss of his wife. As he evolved, he became a powerless, unmanly, brooding, manipulative and obsessively passionate figure, isolated and prone to jealousy and violence. This apparently translated into females playing the role! This cross-gendered role playing gave me the idea to apply the Schönberg piece to a true story that has become a kind of urban legend in Toronto. In the late seventies, a young woman who lived as a man was found out to be a “gender impostor” by his girlfriend’s wealthy father, who forbade him from ever seeing his daughter again. Desolate and enraged, he hired a cab, drove to the outskirts of town, murdered the cab driver and cut off his genitals, and crazy-glued them to his vagina. He then went to show his “real” cock to his girlfriend and her father. It seemed to me like the perfect story for Pierrot Lunaire”.

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

The gender in the story represents the personal tragedy of Pierrot and also an artifice, emphasized by the chapter of movie titled “the dandy”, concerning Pierrot. Why did you use this archetype, is it due to the attitude having both Pierrot and the dandy who follow and/or embody an artificial ritual which becomes lifestyle (oriented to externality in order to be recognized in the way one presents oneself, appear and it does not concern the way of being) or does it arise from other?

“The Dandy archetype is a performative interpretation of masculinity with a feminine edge. “Pure” masculinity is supposed to be natural, unaffected, and unconscious. The Dandy, who is very consciously presenting an image, is already “betraying” this “pure” masculinity. The fastidiousness and theatricality of the Dandy image also go against traditional ideas of masculinity. My film is very much about the performance of gender. Pierrot, a biological female, performs masculinity in his everyday life, and on stage performs a Deitrich-type character – a female performing as a male. So there is layer upon layer of gender performance. The father performs his masculine drag on stage (in Pierrot’s mind), and even Columbine performs femininity, the character played by two different actresses. The male dancers at the burlesque house also perform their masculine drag for Pierrot, a woman posing as a man pretending to be interested in men as sex objects, but actually really wanting to become them and to possess their penises! It’s very complex!

If the dandy would correspond to this artificial image, he would be an empty container of elegance, a mere surface justifying and being the necessary and sufficient condition for its existence, do you agree with that and more specifically what do you think about the archetype of dandy?

“I like this contradiction, that the Dandy performs a kind of “feminized masculinity”. Pierrot in my movie is identified as a “butch dandy”, i.e., he is a biological female performing a more masculine version of the feminized male, perhaps overcompensating for his biological lack as a male. Of course with so many layers of artifice and performance, ultimately one runs the risk of peeling back all the layers to find nothing beneath – an emptiness or void”.

To which extent the stereotypes, misunderstandings, repressions of behavior and frustrations does arise from the paradigm of gender?

“Gender can be very unimaginative and traditional. Obviously even people who are transgendered often succumb to traditional gender stereotypes: the trans-female who tries to be even more feminine than a “real” woman, to outperform her, or the trans-male who overcompensates with macho behavior and a super-swaggering masculinity that can even be hostile to women. But there are also transgendered people who more imaginatively balance masculinity and femininity, or who transcend both by becoming something completely other”.

 

still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Do you think which is possible to go beyond gender in the human interaction without being marginalized? (it is not about to break of superstructures, it’s about to make them more flexible)

“I’m not always convinced that marginalization has to be such a negative state. If one celebrates difference and uniqueness, one necessarily exists as a kind of outsider. One is going against the grain, being a nonconformist in a conformist world. The most mistrusted people in the world are those who don’t present a recognizable or reassuring image of gender. They are considered pariahs”.

Do you think the genderization of society, human relationships is a easier way to control the masses, though it makes the individual less free?

Well, for me it signifies more a lack of imagination, or even laziness . It’s much easier for parents to impose certain strict gender configurations onto their children, and it’s easier to get by in the world if one conforms to predefined roles. Sometimes it’s also a matter of going against nature or biology, which could be construed as a kind of freedom. But not everyone has the “stomach” for it!

Does the transgender or all the gender neutral approaches and individuals featuring in the contemporary times (as it is evidenced in the life and work of Justin Vivian Bond) represent the freedom, the emancipation of an individual from a genderizing society which divides and creates categories, ghettos by using gender?

“I find artists like Justin Vivian BondVaginal Davis and Zachary Drucker really inspiring because they present such a complex and individualistic and fluid expression of gender. These are people who are unique; they are their own category. Their personae challenge all sorts of conceptions and misconceptions about both masculinity and femininity, and throw into doubt their mutual exclusiveness”.

Gender is not sex, another issue featuring in the film, considered as strictly connected to love, the love of Pierrot for Columbine, a romantic vision, is this idea part of you?

“Love and romance always present the opportunity to transcend gender. One can form a romantic attachment to not only a person, but also to an idea, a movement, an object. If love is blind, then it can be blind to gender. It’s a transcendental force”.

What are your forthcoming projects?

I am developing several film projects, including Ulrike’s Brain, a kind of sequel to my movie The Raspberry Reich, having to do with feminist revolutionaries. I will also be releasing my own perfume later this year, as a kind of performance. It is called “Obscenity”.

 

GENDER, DANDISMO, AMORE & LIBERTÀ: UNA CONVERSAZIONE SEMPLICE CON BRUCE LABRUCE

 

L’ uscita di “Pierrot Lunaire”, nuova pellicola di Bruce LaBruce, insignita del premio della giuria durante l’ ultima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, è stata la felice occasione per parlar con lui di gender, dandismo, amore e libertà. Il suo film reinterpreta l’ opera di Schönberg, che si unisce a una storia vera, enfatizzata da una meravigliosa fotografia che dipinge quella estetica queercore che ha reso famoso il brillante regista canadese, condita da suggestioni espressioniste. È un avvincente dramma che dà vita a plurime riflessioni riguardo al gender, alla libertà di costruirsi la propria dimensione e molto altro. Una formidabile conversazione, racchiusa nell’ intervista che segue, come sempre accade quando parlo con lui, piacevole interludio in cui splendono idee e visioni, quelle idee libertine e libertarie, preziose, profonde parole che svelano un modo di pensare che condivido e celebro.

Come nasce Pierrot Lunaire?

“Sono stato avvicinato dall’ attrice Susanne Sachsse e dal direttore d’ orchestra Premil Petrovic nel 2011 per dirigere una versione teatrale del Pierrot Lunaire di Schönberg’s con Susanne nei panni di Pierrot e Premil che dirigeva la musica. Abbiamo allestito la produzione presso il Teatro Hau a Berlino, nella bel vecchio Teatro Hebbel Am Ufer, mi ha davvero rallegrato il modo in cui è stato prodotto. Avevo un po’ di documentazione di due delle quattro performance, che mi ha dato l’idea di trasformare ciò in una pellicola sperimentale. Così ho ottenuto i finanziamenti dall’ Ontario Arts Council in Canada e il mio produttore Jurgen Bruning ha ottenuto del denaro da Medienboard a Berlino sicché abbiamo potuto girare ulteriori scene da unire al filmato dello spettacolo per realizzare il film”.

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

 

L’ estetica queercore – che è un leitmotiv della tua opera – si unisce adesso a suggestioni espressioniste, ciò deriva dal tema del film o invece dipinge soltanto l’ attuale dimensione del tuoi iter creativo?

“Sono stato sempre attratto dall’ espressionismo tedesco, e la mia interpretazione di Pierrot Lunaire mi ha offerto la possibilità di esplorare l’ estetica. Ho usato i paradigmi del cinema muto – la recitazione oltremodo capace di generare emozioni, gli inter-titoli, il melodramma – abbinato ai gesti dell’ espressionismo tedesco e del Grand Guignol. Quando ho scoperto che Schönberg è stato pesantemente influenzato dal Grand Guignol, il progetto ha davvero iniziato ad avere un senso per me. Il Grand Guignol era un movimento teatrale francese della fine del 19° secolo, caratterizzato dal grottesco e dal macabro, allestito in contesto da classe operaia. Decadenti desideri, il senso di colpa e crudi abomini come la decapitazione e l’ amputazione di parti del corpo, e stati di coscienza alterati derivanti dalle droghe o dall’ ipnosi erano temi comuni. Anche la ghigliottina, che ho incorporato per la “dick-apitation” (“decapitazione del cazzo”), era spesso protagonista del Grand Guignol!”

 

Il tuo Pierrot Lunaire segue la medesima struttura di quello di Schönberg, benché la principale differenza sia il gender di Pierrot. Perchè hai scelto di realizzare una versione femminile di Pierrot che recita la parte dell’ uomo e vuole esser uomo?

“Sono stato intrigato dal fatto che alla fine del 19° secolo e l’ inizio del 20° secolo il culto della Commedia dell’ Arte aveva trasformato Pierrot in un personaggio femminile. Nel 16° secolo Pierrot era un personaggio maschile che piangeva la perdita della moglie. Quando si è evoluto, è divenuto una figura inerme, effeminata, pensierosa, manipolatoria ed ossessivamente appassionata, solitaria e prona alla gelosia e alla violenza. Questo è stato tradotto in donne che recitavano il ruolo! L’ interpretazione di questo ruolo cross-genderizzato mi ha dato l’ idea di applicare l’ opera di Schönberg a una storia vera che è divenuta una sorta di leggenda metropolitana a Toronto. Alla fine degli anni Settanta una giovane donna che viveva come un uomo è stata scoperta di essere “un impostore nel genere” dal benestante padre della sua ragazza che gli ha proibito di vedere sua figlia nuovamente. Afflitto e infuriato ha chiamato un taxi, si è diretto nella periferia della città, ha assassinato il tassista e gli ha tagliato i genitali e li ha follemente incollati alla sua vagina. Poi si è recato a mostrare il suo “vero” cazzo alla sua ragazza e al padre di lei. Mi sembrava la storia perfetta per Pierrot Lunaire”.

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Il gender nella storia rappresenta la tragedia personale di Pierrot e anche un artificio, enfatizzato dal capitolo del film intitolato “il dandy” che riguarda Pierrot. Perchè ti sei avvalso di questo archetipo, è dovuto al fatto che sia Pierrot sia il dandy seguono e/o racchiudono in sé un rituale artificiale che diventa uno stile di vita(orientato all’ esternalità al fine di essere riconosciuti nel modo in cui uno si presenta, appare e non riguarda il modo in cui si è) o deriva da altro?

“L’ archetipo del dandy è una interpretazione performativa di mascolinità con una punta femminile. La “pura” mascolinità si presume esser naturale, spontanea e inconsapevole. Il dandy, che sta presentando molto consapevolmente un immagine, sta già tradendo questa mascolinità “pura”. La meticolosità e la teatralità dell’ immagine del dandy va anche contro l’ idea tradizionale di virilità. Il mio film riguarda molto la messa in scena del gender. Pierrot, una donna dal punto di vista biologico, inscena la mascolinità nella sua quotidianità e sul palcoscenico recita un personaggio alla Dietrich – una donna che si esibisce come un uomo. Così c’è  una stratificazione della rappresentazione del gender. Il padre rappresenta il suo travestimento maschile sul palco (nella mente di Pierrot) ed anche Colombina, inscena la femminilità, il personaggio interpretato da due diverse attrici. I ballerini alla casa del burlesque inscenano anche il loro travestimento da uomo per Pierrot, una donna che si atteggia da uomo, finge di essere interessata agli uomini come oggetti sessuali, ma allo stato attuale vuole solo essere come loro e possedere i loro peni! È una situazione molto complessa!”

Se il dandy corrispondesse a questa immagine artificiale, sarebbe un vuoto contenitore di eleganza, una mera superficie che giustifica ed è la condizione necessaria e sufficiente per la sua esistenza, sei d’ accordo e più specificamente che ne pensi dell’ archetipo del dandy?

“Mi piace questa contraddizione, che il dandy rappresenti una sorta di “virilità femminilizzata”. Pierrot nel mio film è identificato come “un dandy mascolinizzato”, esempio, è biologicamente donna che rappresenta una versione più maschile dell’ uomo femminilizzato, forse per sovracompensare la sua deficienza biologica come uomo. Naturalmente con molteplici strati di artificio e rappresentazione, in ultimo uno corre il rischio di rimuovere tutti gli strati per trovarci dietro nulla – un vuoto o lo spazio”.

In che misura gli stereotipi, le incomprensioni, le repressioni del comportamento derivano dal paradigma del gender?

“Il gender può essere molto privo di fantasia e tradizionale. Ovviamente anche le persone che sono transgenderizzate sovente soccombono dinanzi ai tradizionali stereotipi di genere: la trans-femminile che prova ad essere ancora più femminile di una “vera” donna, di superarla, o il trans-maschile che sovracompensa con il comportamento da macho e una super-spavalda virilità che può risultare anche avversa alle donne. Ma ci sono anche altre persone transgenderizzate che con più fantasia bilanciano virilità e femminilità o trascendono entrambe per diventare completamente qualcos’ altro”.

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Susanne Sachsse, still image from Pierrot Lunaire by Bruce LaBruce

Pensi che sia possibile andare oltre il gender nella interazione senza essere marginalizzati? (non è una questione di rompere le sovrastrutture, ma di renderle più flessibili)

“Non sono sempre convinto che la marginalizzazione debba essere una condizione del tutto negativa. Se si celebra la differenza e l’ unicità, si esiste necessariamente come una sorta di outsider. Si va contro il grano, si è anticonformista in un mondo conformista. Le persone più guardate con diffidenza al mondo sono quelle che non presentano una riconoscibile o rassicurante immagine di genere. Sono considerati dei reietti”.

Ritieni che la genderizzazione della società, delle relazioni sia un modo più facile per controllare le masse, anche se rende l’ individuo meno libero?

“Bene, per me equivale più a una mancanza di immaginazione o anche pigrizia. È molto più facile per i genitori imporre alcuni strette configurazioni di gender nei bambini ed è più facile cavarsela nel mondo conformandosi a ruoli predefiniti. Qualche volta è anche un problema di andar contro la natura o la biologia che potrebbe esser costruito come una sorta di libertà. Ma non tutti hanno “lo stomaco” per fare ciò!

Il transgender o tutti gli approcci e individui neutrali al gender protagonisti della contemporaneità (come si evince nell’ opera e nella vita di Justin Vivian Bond) rappresenta la libertà, l’ emancipazione dell’ individuo da una società genderizzante che divide e crea categorie, ghetti avvalendosi del gender?

“Trovo che artisti come Justin Vivian Bond, Vaginal Davis e Zachary Drucker siano davvero di grande ispirazione perché presentano un espressione del gender estremamente complessa, individualistica e fluida. Queste sono persone che sono uniche, sono la loro stessa categoria. La loro personalità cambia ogni sorta di concezione e idee sbagliate riguardo alla virilità e femminilità e mette in dubbio la loro esclusività reciproca”.

Il gender non è il sesso, un’ altra questione protagonista della pellicola, considerata strettamente legata all’ amore, all’ amore di Pierrot per Colombina, una visione romantica, questa idea fa parte di te ?

“L’ amore e la storia d’ amore offrono sempre la possibilità di trascendere il gender. Si può creare un attaccamento romantico non soltanto verso una persona, un’ idea, un movimento, un oggetto. Se l’ amore è cieco, può quindi esser cieco al gender. É una forza transcendentale”.

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Sto sviluppando diversi progetti cinematografici, che includono Ulrike’s Brain, una sorta di sequel del mio film The Raspberry Reich che ha a che fare con le rivoluzionarie femministe. Lancerò anche il mio profumo nell’ arco di quest’ anno come una sorta di performance. È chiamato “Obscenity”.

Bruce LaBruce

Bruce LaBruce

www.brucelabruce.com

ttbb

The smashing composer Teho Teardo and the eclectic, iconic artist Blixa Bargeld (front-man of Einestuerzendeneubauten), one year after the release of “Still smiling”, album which is a genuine masterpiece, recently released the EP “Spring” featuring two original tracks along with the covers of “Empty boat” by Caetano Veloso and “Soli si muore”, Italian version of “Crimson and Clover”  by Tommy James & The Shondels which was yesterday also performed by Joan Jett and the blackhearts. This EP will be performed live during three concerts that will be held on 17th May at the Schio Teatro Civico(Vi), on 6th June at the Consapevolmente Lerici Festival and on 12th July in Ferrara during Ferrara sotto le stelle. Three not to be missed happening to enjoy two vibrant artists and the wonderful music they make.

“SPRING”, IL NUOVO EP DI TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

Blixa Bargeld and Teho Teardo

Blixa Bargeld and Teho Teardo

Il formidabile compositore Teho Teardo e l’ eclettico, iconico Blixa Bargeld (leader degli Einestuerzendeneubauten), un anno dopo la pubblicazione di “Still smiling”, album che è un autentico capolavoro, hanno recentemente pubblicato l’ EP “Spring” di cui sono protagonisti due brani originali unitamente alle cover di “Empty boat” di Caetano Veloso e “Soli si muore”, versione italiana di “Crimson and Clover” di Tommy James & The Shondels che è stata ieri cantata anche da Joan Jett and the blackhearts. Questo EP sarà eseguito dal vivo in occasione di tre concerti che si terranno il 17 maggio al Teatro Civico di Schio (Vi), il 6 giugno al Festival di Lerici Consapevolmente e il 12 luglio a Ferrara durante Ferrara sotto le stelle. Tre eventi imperdibili per apprezzare due vibranti artisti e la loro meravigliosa musica.

 

http://tehoteardo.com

http://www.blixa-bargeld.com

damonalbarn-everyday-robots

The brilliant Damon Albarn, front-man of Blur and Gorillaz, comes back with “Everyday robots”(Parlophone Records), the first solo album, which will be released on 29th April 2014, includes contributions by Brian Eno and Natasha Khan (Bat for Lashes) and features a intimistic work under the sing of a refined melancholy, tales on his childhood as well as a baby elephant the artist met in Tanzania. An album to have for enjoying the new creative path of a smashing artist.

“EVERYDAY ROBOTS”, IL PRIMO ALBUM DA SOLISTA DI DAMON ALBARN

Il brillante Damon Albarn, leader dei Blur e dei Gorillaz, ritorna con “Everyday robots”(Parlophone Records), il primo album da solista che sarà pubblicato il 29aprile 2014, include contribute di Brian Eno e Natasha Khan (Bat for Lashes) ed ha quale protagonista suggestioni intimistiche all’ insegna di una raffinata malinconia, racconti della sua infanzia come anche del baby elefante incontrato dall’ artista in Tanzania. Un album da avere per apprezzare il nuovo iter creativo di un formidabile artista.

www.damonalbarnmusic.com

France de Griessen wearing the t-shirt she made by teaming with Naco Paris

France de Griessen wearing the t-shirt she made by teaming with Naco Paris

Art and fashion shines in the capsule collection of t-shirts made by two friends, vibrant creatives. visual artist, author and song-writer France De Griessen  along with the brilliant fashion designer Naco Paris (considered as the Robin Hood of fashion, denouncing the consumption daze promoted by the luxury industry). The t-shirts, available in three different colors – black, white and grey -, feature the enchanting drawings by France that are also in “Saint Sebastien”, the new smashing album she made, joining indie-rock, romantic punk, blues and folk suggestions.

ARTE & MODA: LE T-SHIRT DI FRANCE DE GRIESSEN & NACO PARIS

France de Griessen wearing the t-shirt she made by teaming with Naco Paris

France de Griessen wearing the t-shirt she made by teaming with Naco Paris

Arte e moda splendono nella collezione capsule di t-shirt realizzate da due amici, vibranti creativi: l’ artista, scrittrice e cantautrice France De Griessen e il brillante fashion designer Naco Paris (considerato il Robin Hood della moda, in quanto denuncia l’ ottundimento consumistico perpetrato dall’ industria del lusso). Le t-shirt, disponibili in tre diversi colori – nero, bianco e grigio -, hanno quali protagonisti gli incantevoli disegni di France che si trovano anche in “Saint Sebastien”, il suo nuovo formidabile album che unisce suggestioni indie-rock, punk romantiche e folk.

France De Griessen - Naco Paris

France De Griessen – Naco Paris

 

France de Griessen

France de Griessen

 

 

Naco Paris

Naco Paris

 

Naco Paris Spring/Summer 2014

Naco Paris Spring/Summer 2014

 

Naco Paris Spring/Summer 2014

Naco Paris Spring/Summer 2014

 

san sebastien

 

 

France De Griessen and me, photo by François "Shanka" Maigret

France De Griessen and me, photo by François “Shanka” Maigret

 

 

 

www.naco-paris.com

http://francedegriessen.com

The atelier of Liborio Capizzi, photo by N

The atelier of Liborio Capizzi, photo by N

It is always an awesome experience to visit the atelier of Liborio Capizzi, awesome, ironic, passionate individual who is a genius creative and has the sense of construction, successfully made concrete in the haute couture and demi-couture creations he made. It was a pleasant afternoon interlude, dressed up by coffee and brilliant conversations about art and music: subcultures as punk, the real punk movement which arose before in New York City, as Liborio told me, who has been so lucky to live and experience himself the times of CBGB (legendary New York club where it performed great artists as the Ramones, Lou Reed, Patti Smith, Iggy Pop, Talking Heads and The Blondie). Naturally he also talked me about the new demi-couture Fall/Winter 2014-2015 collection DiLiborio red label, he presented during the latest edition of Milan Fashion Week at his atelier (chance to enjoy the amazing mutations of this marvelous and extremely evocative space as well as to see Skin, Liborio’s muse and long-time friend for whom he works on her look during the tour of Skunk Anansie) featuring rock and new-pagan suggestions that overlap to industrial patterns and fringes giving rise to new innovative shapes and unusual creations as the marvelous jackets made of eco-fur, that embody a healthy ethic and a catchy, high impact design.

UN FORMIDABILE INTERLUDIO POMERIDIANO A MILANO CON LIBORIO CAPIZZI

The atelier of Liborio Capizzi, photo by N

The atelier of Liborio Capizzi, photo by N

È sempre una fantastica esperienza far visita all’ atelier di Liborio Capizzi, ironica e ardente individualità che è un creativo geniale ed ha il senso per la costruzione, felicemente concretizzato nelle sue creazione di alta moda e demi-couture. È stato un piacevole interludio pomeridiano, condito da caffè e brillanti conversazioni su arte e musica: subculture come il punk, il vero movimento punk che è nato prima a New York City, come Liborio mi raccontava, che è stato così fortunato da vivere e sperimentare in prima persona i tempi del CBGB (leggendario club newyorkese in cui si sono esibiti grandi artisti come i Ramones, Lour Reed, Patti Smith, Iggy Pop, i Talking Heads ed i Blondie). Naturalmente mi ha anche parlato della collezione demi-couture autunno-inverno 2014-2015 DiLiborio etichetta rossa, da lui presentata durante l’ ultima edizione della fashion week milanese al suo atelier (occasione per apprezzare le sorprendenti mutazioni di questo spazio meraviglioso ed estremamente evocativo, come anche incontrare Skin, musa e amica di lunga data di Liborio di cui cura l’ immagine durante il tour degli Skunk Anansie) di cui sono protagoniste suggestioni rock e neo-pagane che si sovrappongono a motivi industrial e frange, dando vita a forme innovative e insolite creazioni quali le superbe giacche realizzate in pelliccia ecologica che racchiudono in sé una salubre etica e un accattivante design dal forte impatto.

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

 

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

 

Liborio Capizzi and Skin, photo courtesy of Studio Re

Liborio Capizzi and Skin, photo courtesy of Studio Re

 

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

DiLiborio Fall/Winter 2014-2015, photo courtesy of Studio Re

 

Skin performing with Skunk Anansie, photo courtesy of Studio Re

Skin, dressed by Liborio Capizzi, performing with Skunk Anansie, photo courtesy of Studio Re

 

Me and Liborio Capizzi, photo by N

Me and Liborio Capizzi, photo by N

 

 

 

Dhaer Bin Dhaer and me, photo by N

Dhaer Bin Dhaer and me, photo by N

Olfactive experiences and nice encounters featured in my day at Esxence, event focused on  artistic perfumery and its culture which was held in Milan at the Triennale Design Museum. Dhaer Bin Dhaer, nice and fun Dubai sultan who created the scent Tola, has been one of the first people I met. The scents he made were showcased along with many objects as a weird mask and the scarves that emphasized on their oriental charm and warm suggestions reminding the desert and made me think about the “Sheltering sky”, celebrated movie by Bernardo Bertolucci (and more specifically about a scene featuring John Malkovich and Amina Annabi and its moving soundtrack by Ryuichi Sakamoto). The packaging of perfumes is very catchy, including also a dropper, successful way to depict a gesture and a kind of fetishism connected to the scent which makes concrete also a smart marketing choice.

The weird masks by Tola, photo by N

The weird masks by Tola, photo by N

A playful, ironic and provocative, pop mood, connected to the olfactive libertinage shines in Etat Libre D’ Orange, French brand created by the brilliant Etienne De Swardt, including unusual fragrances as “Don’t get me wrong baby I don’t swallow”, “Charogne”(a scent I experienced a long ago, for a long time), “Secretions magnifiques”, the scent reinterpreting the scent of sperm, created by one of my favorite noses, Antoine Lie(who also made “Sulphur” by Nu-be), “Archives 69”, inspired by “Drencula”, erotic novel on vampires by Boris Vian, the first trans-scent “Afternoon of a faun”, created by the eclectic artist and beloved friend Justin Vivian Bond and last but not the least “Cologne”, a nice scent. This new perfume, which will be released on May, represents something being unexpected, considering the outrageous attitude of brand. Etienne told me “it was a way to break the rules and sometimes we break our own rules”. After the decadence now it shines the nice and its freshness embodied in this scent.

Etat Libre D' Orange, photo by N

Etat Libre D’ Orange, photo by N

 

Etat Libre d' Orange, photo by N

Etat Libre d’ Orange, photo by N

Nevertheless the freshness is the core of Eau d’ Italie,  Positano brand, producing a series of fragrances, created by Sebastian Alvarez Mureno, evoking the freshness of sea and Mediterranean visions. The combinations giving rise to its alchemies are many, some are enriched also of spicy, woody notes or red fruits as “Graine de Joie”, the new fragrance, but all the ones have in common the freshness. A refined freshness which makes this scent a passé-partout, appreciated by people who don’t like aggressive and intense smells, being all of these scents extremely delicate.

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

 

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

It was fun to see again the Australian milliner Naomi Goodsir featuring in Exsence as brand of fragrances as the caressing “Cuir Velours”, joining tobacco, rum, cistus labdanum, incense and fleur d’ immortelle and “Or dù Serail” which embodies tobacco along with ambery, woody and musky notes.

Naomi Goodsir parfums, photo by N

Naomi Goodsir parfums, photo by N

 

Naomi Goodsir and me, photo by N

Naomi Goodsir and me, photo by N

 

The pleasant interlude at the Triennale Design Museum ended with a Parisian brand being the parfume history, Caron.

Caron, photo by N

Caron, photo by N

 

 

INCONTRI & ESPERIENZE OLFATTIVE AD ESXENCE

Mustafa Sabbagh and Tola, photo by N

Mustafa Sabbagh and Tola, photo by N

Esperienze olfattive e simpatici incontri sono stati i protagonisti della mia giornata a Esxence, evento dedicato alla profumeria artistica, alla sua cultura che si è tenuto a Milano presso il Museo del Design della Triennale. Dhaer Bin Dhaer, il simpatico e buffo sultano di Dubai che ha creato il profumo Tola, è stato una delle prime persone che ho conosciuto. I suoi profumi erano esposti insieme a diversi oggetti quali una insolita maschera ed i foulard che enfatizzavano il loro fascino orientale e calde suggestioni che ricordavano il deserto e mi hanno fatto pensare a “Il tè nel deserto”, celebre film di Bernardo Bertolucci (più specificamente a una scena del film con John Malkovich e Amina Annabi ed anche alla struggente colonna sonora di Ryuichi Sakamoto). Il packaging dei profumi è molto accattivante, comprensivo anche di un contagocce, felice modo di ritrarre un gesto e una sorta di feticismo legato al profumo che concretizza anche una intelligente scelta di marketing.

Tola, photo by N

Tola, photo by N

 Un giocoso, ironico e provocante mood pop, legato al libertinaggio olfattivo splende in Etat Libre D’ Orange, brand francese creato dal brillante Etienne De Swardt che comprende insolite fragranze come “Don’t get me wrong baby I don’t swallow”, “Charogne”(profumo da me sperimentato tanto tempo fa, per lungo tempo), “Secretions magnifiques”, fragranza che reinterpreta l’ odore di sperma, creata da uno dei miei nasi preferiti, Antoine Lie (che ha anche realizzato “Zolfo”e altre fragranze di Nu-be), “Archives 69”, che si ispira a “Drencula”, racconto erotico sui vampiri di Boris Vian, il primo profumo trans “Afternoon of a faun”, creato dall’ eclettico artista e amico molto caro Justin Vivian Bond ed ultimo ma non meno importante “Cologne”, una fragranza carina. Questo nuovo profumo, che sarà distribuito a maggio, rappresenta qualcosa di inaspettato, considerando l’ attitudine provocatoria del marchio. Etienne mi diceva che: “era un modo per rompere le regole e talvolta abbattere le nostre stesse regole”. Dopo la decadenza adesso splende il carino e la sua freschezza, racchiusa in questo profumo.

Etat Libre D' Orange, photo by N

Etat Libre D’ Orange, photo by N

 

Etienne de Swardt and me, photo by N

Etienne de Swardt and me, photo by N

 

Ciònondimeno la freschezza è il cuore di Eau d’ Italie, brand di Positano, che produce una serie di fragranze create da Sebastian Alvarez Mureno che evocano il mare e visioni mediterranee. Le combinazioni che danno vita alle sue alchimie sono varie, alcune arricchite da note speziate, verdi o frutti rossi come “Graine de Joie”, la nuova fragranza, ma tutte hanno in comune la freschezza. Una raffinata freschezza che rende questi profumi un passé-partout, apprezzati da persone che non gradiscono odori aggressivi e intensi, essendo queste fragranze oltremodo delicate.

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

 

Sebastian Alvarez Mureno, photo by N

Sebastian Alvarez Mureno, photo by N

 

É stato divertente rivedere la designer di cappelli Naomi Goodsir protagonista di Exsence nelle vesti di brand di profumi quali il carezzevole “Cuir Velours”, che unisce tabacco, rum, ciste labdano, incenso e fiori di luce e “Or dù Serail” che racchiude in sé tabacco unitamente a note ambrate, verdi e muschiate.

Naomi Goodsir, photo by N

Naomi Goodsir, photo by N

 

Naomi Goodsir, photo by N

Naomi Goodsir, photo by N

Il piacevole intermezzo al Museo della Triennale si è concluso con un marchio parigino che è la storia del profumo, Caron.

Caron, photo by N

Caron, photo by N

 

The journalist and Ermano Picco and me, photo by N

The journalist and Ermano Picco and me, photo by N

 

 

www.esxence.com

Giovanni Lindo Ferretti, photo by Alex Majoli

Giovanni Lindo Ferretti, photo by Alex Majoli

It successfully follows the journey of legendary Giovanni Lindo Ferretti who will feature on 9th May 2014 in Rome on the stage of Orion in the tour “A cuor contento” which is also the name of cd live recorded during 2011. The genius songwriter, ex- front-man of Italian punk band CCCP Fedeli alla linea and later of C.S.I. band, tells about himself with the songs he wrote as solo artist, the ones from CCCP and C.S.I. and some tracks from “Saga, il Canto dei Canti”(Sony), the latest album he made, accompanied by Ezio Bonicelli and Luca A. Rossi (ex-members of Ustmamò band). A not to be missed happening to enjoy a vibrant artist.

“A CUOR CONTENTO”, GIOVANNI LINDO FERRETTI IN TOUR A ROMA

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Prosegue felicemente il viaggio del leggendario Giovanni Lindo Ferretti che sarà protagonista il 9 maggio 2014 a Roma sul palco dell’ Orion del tour “A cuor contento” che è anche il nome del cd registrato dal vivo nel 2011. Il geniale cantautore, ex leader della band italiana punk CCCP Fedeli Alla Linea e successivamente dei C.S.I., si racconta con le canzoni del suo repertorio da solista, quelle dei CCCP e C.S.I. e alcuni brani tratti da “Saga, il Canto dei Canti”(Sony), accompagnato da Ezio Bonicelli e Luca A. Rossi (ex-membri degli Ustmamò). Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista.

 

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Milano, quando moda è moda” (meaning “Milan, when fashion is fashion”) is an event which will be held tonight in Milan at the Salumeria della Musica, featuring a show, words and music by Carlo Fava, Folco Orselli and Luca Sanfilippo – who also will reinterpret legendary works by Lou Reed, Luigi Tenco and Domenico Modugno -, as well as a talk with the brilliant fashion designer Gentucca Bini, Paola Atzena, Michela Gattermayer and Elio Fiorucci. A not to be missed happening to enjoy fashion, music and fun.

“MILANO, QUANDO MODA È MODA”, UNO SHOW E UN TALK ALLA SALUMERIA DELLA MUSICA DI MILANO

Gentucca Bini and me on photo

Gentucca Bini and me on photo

Milano, quando moda è moda” è un evento che si terrà stasera a Milano presso la Salumeria della Musica, di cui sarà protagonista uno spettacolo, parole e musica di Carlo Fava, Folco Orselli e Luca Sanfilippo – che reinterpreteranno anche leggendarie opere di Lou Reed, Luigi Tenco e Domenico Modugno – come anche un talk con la brillante fashion designer Gentucca Bini, Paola Atzena, Michela Gattermayer ed Elio Fiorucci. Un evento imperdibile per apprezzare moda, musica e divertimento.

www.lasalumeriadellamusica.com

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