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- A sketch by Judith Clark depticting the setting of exhibition at Venice Fortuny Museum
Maria Luisa Frisa, eclectic and bright individual who is the Director of Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, fashion critic, author and fashion curator recently tells about the new project involving her, a fashion exhibition she curated along with Judith Clark promoted by the Venice Civic Museums Foundation and Diana Vreeland Estate which will be held in Venice from 9th March to 26th June 2012 at the Fortuny Museum, paying homage, reconstructing and telling about the genius of Diana Vreeland – legendary fashion editor of “Harper’s Bazaar” and editor-in-chief of Vogue who influenced the way to perceive and catch fashion yesterday and today as well as the way to display fashion in the Museums, being been consultant at Costume Institute of the New York Metropolitan Museum of the arts -, a successful chance to talk about fashion and fashion curating, being also the theme of an international meeting – organized during the opening of exhibition by the The Iuav University of Venice in collaboration with the London College of Fashion-University of the Arts London and the Centre for Fashion Studies of Stockholm University – which will be held on 10th March 2012 as well as exploring the fashion grammar and its imagery, Diana Vreeland contributed yesterday to develop and showcase and Maria Luisa Frisa today researches, defines, tells and showcase at best.
What is the path did you choose to tell in the exhibition you curated about the charismatic Diana Vreeland?
“I’m really very bound to the persona Diana Vreeland as fashion editor at editor at “Harper’s Bazaar” (1936-1962) and later visionary editor-in-chief of “Vogue America” (1962-1971), as well as curator of fashion exhibition, during her time spent at the Costume Institute of Metropolitan Museum from 1972 to 1989, year of her death. I started working on the Vreeland’s legacy in 2008, during the installation Vreelandesque, organized by Class Editors and curated by me that celebrated the Vreeland style and her visionary approach to fashion by a display of magazine for whose she worked as well as by editing of pictures of the exhibitions she curated. It has arisen since that project the will of bringing on more complex level the reflection about the fashion exhibitions and fashion curating and the fundamental role of Diana Vreeland in the evolution of these two aspects of that complex discipline that is fashion.
The exhibition, curated by Judith Clark and me, promoted by the Venice Civic Museum Foundation and Diana Vreeland Estate, will be held at the Fortuny Museum from 9th March to 26th June 2012. It’s the first exhibition explicitly reflecting on the complexity of Vreeland’s work, who has been simultaneously editor and curator and on her ability to use fashion as extraordinary flywheel for the imagination. It’s not only a fashion exhibition, but a chance to understand how and when many of imaginaries of contemporary fashion have arisen.
The exhibition tries to put a focus on the magnificent, imaginative journey that Diana Vreeland went through during the Nineties: the exhibition will be divided between the noble floor and the second floor of Fortuny Museum, a journey through 3 cores that – I believe – can tell very much about Diana Vreeland. It starts from elements of her personal style and obsessions, being fundamental to define her approach as a curator in the display and interpretation of fashion. Then it follows with the exploration of Diana Vreeland as a curator through her innovative exhibition projects: a series of typical museum cases, will emphasize the elements that featured in exhibitions by Diana Vreeland. Obviously the mannequins will have a central role, alluding to the original installations by Diana Vreeland and ideated exclusively for the exhibition by Judith Clark along with the La Rosa company. The magazines (original issues of “Harper’s Bazaar” and “Vogue America”), the catalogues and the books released during the exhibitions she curated will be the last core of the exhibition: a complex editorial work reflecting her ability to catch in advance tastes and trends through the Nineties.
The exhibitions by Diana Vreeland also includes a series of dresses, many of them to be seen for the first time in Italy as items of Saint Laurent and Givenchy worn by Diana Vreeland and coming from the archives of the New York Metropolitan Museum of Art, in addition to some extraordinary Balenciaga items lent from the Balenciaga Museum, recently opened in Getaria, the most iconic creations by Saint Laurent from the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation, precious items that marked the Nineties fashion coming from important private and institutional collections, including items of Chanel, Schiaparelli, Missoni, Pucci and the costumes of Russian Ballets.”
Are there an satellite events you organized around the exhibition?
“The Iuav University of Venice – where I head the degree course in Fashion Design – organizes on 10th March 2012 during the opening of exhibition, an international meeting in collaboration with the London College of Fashion-University of the Arts London and the Centre for Fashion Studies of Stockholm University. The meeting, focused on the discipline of fashion curating features the most important names in International realm of fashion museum and curating of fashion exhibition as Harold Koda, Akiko Fukai, Kaat Debo, Alexandra Palmer, Amy de la Haye, Becky Conekin, Stefano Tonchi, Miren Arzalluz. It starts from the experience of Diana Vreeland at the Met and continues with a series of reflections about the topic of fashion curating and the relationship between fashion, installations and museums. I am involved in the day of studies which is part of the Curatorial Practices and fashion museography. The project in fashion, came out of the Department for research at the Iuav University of Venice. One more advance towards a better fashion presence between the academic disciplines in Italy”.
Do you think in our times there are other icons in the fashion system or publishing as powerful as Diana Vreeland?
“All of the stylists today are already genuine celebrities. They are photographed, featured on the blogs, editors of blogs where they show themselves and show their point of view about fashion. I think this genuine cult of personality is an evolution of what was already suggested by Diane Vreeland when she was a fashion editor at “Harper’s Bazaar” and later on as the editor-in-chief at “Vogue”. Now that the stylist has moved from the backstage to the center stage: it makes it more difficult (but maybe more interesting) to be unique and influential. The path towards a conscious self-styling, simultaneously detailed as well as visionary, makes it more difficult to rule”.
“Never fear being vulgar, just boring”, to which extent do you agree with the assertion of Diana Vreeland?
“The genius of Diana Vreeland was expressed above all by creating a grammar of excess. The exhibition and the release of the book – which coincides with the exhibition – is curated by me and Judith Clark and has the intention – of being naturally difficult – in order to reconstruct this visual and conceptual grammar. The intention is for the exhibition to create a setting for Diana Vreeland’s flamboyant vision of fashion, Diana talked about excess, allure, chic, pizazz, all terms that are now part of the fashion vocabulary. Naturally there is no fear of being vulgar, but there is still a need to measure the elements that give rise to excess. There is intuition, but also a specific algebraic system, allowing (or rather looking for) the mistake without losing sight of an equation of style, combining the natural with the artifice. A fashion algebra, which reminds me a lot of what Anna Piaggi tells us on her double pages” in Italian Vogue”.
What has changed in fashion print publishing, what stays from the past and what do we disguard?
“The magazine is here to stay. The double page is a fundamental unit for the construction of an issue and is an important element in expressing visual tales. We will always have the legacy left behind by great visionaries such as Alexey Brodovitch who was a graphic designer and art director of Harper’s Bazaar for nearly a quarter of a century including Diana Vreeland’s “Bazaar” years. He is the one that designed the mythological column by Vreeland, “Why don’t you…”.
What is your opinion about Diana Vreeland as a consultant to the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in New York (who wanted the exhibitions to look like a part of the present instead of the past)?
“It’s the force of interpretation the risk always assumed by a curator. It’s an approach that doesn’t question the rigorous and fundamental work of curator (reconstruction the history of an object, dress, describing that in its own materiality and inserting in the age it came from), but it uses these views to make arising further reflections about the culture and fashion history, with a view starting from the past to develop new stories and catch never explored path”.
“The trouble with this country is that they want to give the public what it wants. Well, the public wants what it can get, and it‘s up to the museum to teach them what to want public”, said Diana Vreeland, is this assertion still contemporary?
“The answer is a complex one as it needs to take into consideration different types of museums (decorative arts, contemporary art, fashion, etc.). It must be said that still in Italy we do not have a genuine fashion museum that is of a level that it can compete with the big International museums and institutions. There are a few significant realities, but it still lacks, for example, a workable mechanism of connection. I think this has more to do with the outdated status of Italian reflection about the fashion culture. With this exhibition we are trying to bring a higher level of the discussion of these themes with Italian fashion. One must be very contemporary and it is urgent to resolve this problem with an Italian fashion museum”.
Considering the eclecticism of your work, what is your approach to define, observe, dialogue and promote art, fashion, culture and innovation?
“To act as a curator means that we must give rise to reflections about the visual contemporary culture which embodies fashion and art works. In acting as the director of a fashion school, the degree Course in Fashion Design at the Iuav University of Venice: my intention is to create a place that is a fertile ground for academic research and which helps to form a new generation of fashion designers”.
GRAMMATICA DELLA MODA & CURATELA DI MODA: IL GENIO DI DIANA VREELAND RACCONTATO DA MARIA LUISA FRISA
- Veruschka in Yves Saint Laurent, photo by Irving Penn, Vogue 1st September 1965
Maria Luisa Frisa, eclettica e brillante individualità che é il Direttore della Facoltà di Fashion Design della Università Iuav di Venezia, critico di moda, scrittrice fashion curator, parla recentemente dell’ ultimo progetto che la coinvolge, una mostra di moda da lei curata unitamente a Judith Clark, promossa dalla Fondazione Musei Civici di Venezia ed il Diana Vreeland Estate che si terrà a Venezia dal 9marzo al 26 giugno 2012 presso il Museo Fortuny che rende omaggio, ricostruisce e racconta il genio di Diana Vreeland – leggendaria fashion editor di “Harper’s Bazaar” e direttore editoriale di “Vogue” che ha influenzato il modo di percepire e catturare la moda ieri ed oggi come anche il modo di esporre la moda nei Musei, essendo stata curatrice al Costume Institute del Metropolitan Museum of the Arts di New York -, una felice occasione per parlare di moda e curatela di moda che è il tema di un convegno internazionale – organizzato in occasione della mostra dalla Università Iuav di Venezia in collaborazione con il London College of Fashion-University of the Arts London ed il Centre for Fashion Studies of Stockholm University – che si terrà il 10marzo 2012 come anche per esplorare la grammatica della moda ed il suo immaginario che Diana Vreeland ha contribuito ieri a consolidare ed esporre e che oggi Maria Luisa Frisa ricerca, definisce, racconta ed espone al meglio”.
Quale percorso hai scelto per ricostruire e raccontare nella mostra da te curata la carismatica Diana Vreeland?
“Sono particolarmente legata alla figura di Diana Vreeland, sia in quanto fashion editor ad “Harper’s Bazaar” (1936-1962) e poi visionario direttore a “Vogue America” (1962-1971), sia in quanto curatore di mostre di moda durante il suo periodo al Costume Institute del Metropolitan dal 1972 al 1989, anno della sua morte. Ho iniziato a lavorare sull’ eredità di Vreeland nel 2008 in occasione dell’installazione Vreelandesque, organizzata da Class Editori e da me curata che celebrava lo stile Vreeland e il suo approccio visionario alla moda attraverso una esposizione delle riviste a cui ha lavorato, come anche montaggi di immagini delle mostre che ha curato. Da quel progetto è nato il desiderio di portare a un livello più complesso la riflessione sulle mostre di moda e sul fashion curating e sul ruolo centrale di Diana Vreeland nell’evoluzione di questi due aspetti di quella complessa disciplina che è la moda.
La mostra, curata da Judith Clark e da me, promossa dalla Fondazione dei Musei Civici di Venezia e dal Diana Vreeland Estate, sarà allestita al Museo Fortuny, dal 9 marzo al 26 giugno 2012. Si tratta della prima mostra che riflette in modo esplicito sulla complessità del lavoro di Diana Vreeland, simultaneamente editor e curator e sulla sua capacità di usare la moda come straordinario volano per l’immaginazione. Non solo una mostra di moda, quindi, ma l’occasione per capire come e quando sono stati messi a fuoco buona parte degli immaginari della moda contemporanea.
La mostra cerca di restituire l’incedere immaginifico con cui Diana Vreeland ha attraversato la moda del Novecento: il percorso espositivo sarà articolato fra il piano nobile e il secondo piano del Museo Fortuny, un viaggio attraverso tre nuclei che crediamo possano raccontare Diana Vreeland molto bene. Si parte dagli elementi del suo stile personale e dalle sue ossessioni, fondamentali nel definire il suo atteggiamento curatoriale rispetto alla messa in scena e all’interpretazione della moda. Poi si prosegue nell’esplorazione di Vreeland come curatore attraverso i suoi innovativi progetti allestitivi: un serie di teche, elemento museale per eccellenza, enfatizzerà gli elementi che hanno caratterizzato le mostre di Diana Vreeland; ovviamente un ruolo centrale avranno i manichini che alludono agli allestimenti originali di Vreeland e sono progettati appositamente da Judith Clark insieme alla ditta La Rosa. Ultimo nucleo in mostra saranno le riviste (numeri originali di “Harper’s Bazaar” e “Vogue America”) e i cataloghi e i libri usciti in occasione delle mostre da lei curate: un complesso lavoro editoriale che attraverso il Novecento e riflette la sua capacità di intercettare e anticipare gusti e tendenze.
Le mostre di Diana Vreeland includono da una serie di abiti, molti dei quali saranno visti per la prima volta in Italia quali i capi di Saint Laurent e Givenchy indossati da Diana Vreeland e provenienti dal Metropolitan Museum of Art di New York, alcuni straordinari pezzi di Balenciaga prestati dal Cristóbal Balenciaga Museum, recentemente inaugurato a Getaria, le creazioni più iconiche di Saint Laurent dalla collezione della Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, preziosi esemplari che hanno segnato la moda del Novecento provenienti da prestigiose collezioni private e aziendali fra cui capi di Chanel, Schiaparelli, Missoni, Pucci e costumi dei Balletti Russi”.
Hai organizzato altri eventi collaterali ad essa?
“L’Università Iuav di Venezia – presso la quale dirigo il Corso di Laurea in Design della moda – in occasione dell’inaugurazione della mostra organizza il 10 marzo 2012 un convegno internazionale in collaborazione con il London College of Fashion-University of the Arts London e con il Centre for Fashion Studies della Stockholm University. Il convegno, dedicato alla disciplina del fashion curating, prevede la partecipazione dei nomi più importanti nel panorama internazionale dei musei della moda e della cura delle mostre di mode quali Harold Koda, Akiko Fukai, Kaat Debo, Alexandra Palmer, Amy de la Haye, Becky Conekin, Stefano Tonchi, Miren Arzalluz. Il convegno parte dall’ esperienza di Diana Vreeland al Met e continua con una serie di riflessioni sul tema del fashion curating ed il rapporto fra moda, allestimenti e musei. Ho allestito una giornata di studi che fa parte della ricerca Pratiche curatoriali e museografia della moda. Il progetto nella moda che rientra nelle attività dell’unità di ricerca del Dipartimento per la ricerca dell’Università Iuav di Venezia. Un altro passo verso una maggiore presenza in Italia della moda fra le discipline accademiche”.
Ritieni che oggi esistano altre icone nel fashion system o nell’ editoria della moda talmente formidabili come Diana Vreeland?
“Tutti gli stylist di oggi sono ormai delle vere e proprie celebrities. Sono fotografati, sono protagonisti dei blog, sono autori a loro volta di blog in cui si espongono ed espongono il loro punto di vista sulla moda. Credo che questo vero e proprio culto della personalità abbia che fare con una delle possibili evoluzioni di quello che ha suggerito Vreeland al tempo in cui era fashion editor a “Bazaar” e successivamente nelle vesti di come direttore editoriale a “Vogue”. Adesso gli stylist sono passati dal backstage al centro della scena: questo però rende più difficile (ma forse più interessante) essere unici e influenti. Il percorso verso un self-styling consapevole, simultaneamente preciso e visionario, è molto più arduo da stabilire”.
“Non bisogna aver paura di essere volgari, soltanto di esser noiosi”, in che misura sei d’ accordo con l’affermazione di Diana Vreeland?
“La genialità di Vreeland si è espressa soprattutto attraverso la messa a punto di una grammatica dell’eccesso. La mostra e la pubblicazione del libro – che coincide con la mostra – è da me sempre curata e da Judith Clark e si pongono come obiettivo – certamente difficile – quello di ricostruire questa grammatica visuale e concettuale. La finalità è la messa a punto per la mostra della visione flamboyant della moda di Diana Vreeland, Diana parlava di eccesso, allure, chic, pizazz, tutti termini che sono ormai entrati a far parte del vocabolario della moda. Sicuramente non bisogna aver paura di essere volgari, ma bisogna anche saper dosare gli elementi che innescano l’eccesso. C’è intuito, ma anche un preciso sistema algebrico che si permette (e anzi cerca) l’errore, senza perdere di vista un’equazione di stile che mescola naturalezza e artificio. Un’algebra della moda che mi ricorda moltissimo quella di cui parla Anna Piaggi a proposito delle sue doppie pagine su Vogue Italia”.
Cosa è cambiato nell’ editoria di moda cartacea, cosa resta del passato e cosa lasciamo?
“La rivista resterà sempre. La doppia pagina è un’unità fondamentale per la costruzione di un’ edizione ed è un importante elemento per l’ espressione dei racconti visuali. dedicati alla moda e ai suoi immaginari. Del passato resterà sempre l’ eredità di grandi visionari come Alexey Brodovitch che è stato grafico e art director di Harper’s Bazaar per circa un quarto di secolo, compresi gli anni di Diane Vreeland di “Bazaar”. Costui è colui che ha messo in pagina la mitologica rubrica di Vreeland, “Why don’t you…”.
Qual è la tua opinione sull’approccio seguito da Diana Vreeland nelle vesti di consulente del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York (la quale voleva le mostre apparissero come parte del presente invece del passato)?
“È la forza dell’interpretazione, il rischio sempre assunto da un curatore. Si tratta di un atteggiamento che non mette in discussione il lavoro rigoroso e fondamentale del curatore (che ricostruisce la storia di un oggetto, di un abito, descrivendolo nella sua materialità e collocandolo correttamente nel suo periodo di appartenenza), ma che utilizza questi aspetti per innescare riflessioni ulteriori sulla cultura e la storia della moda, con uno sguardo che parte dal passato per costruire nuove storie e intercettare traiettorie non ancora esplorate”.
“Il problema di questo paese è che vogliono dare al pubblico ciò che vuole. Ebbene il pubblico vuole ciò che non può ottenere e spetta al museo per insegnargli ciò che vogliono”, diceva Diana Vreeland, questa affermazione è ancora attuale?
“La risposta è complessa, soprattutto perché richiede di considerare diverse tipologie di musei (arti decorative, arte contemporanea, moda, ecc.). Mi limito semplicemente a sottolineare che in Italia manca ancora un vero e proprio museo della moda, in grado di confrontarsi con i grandi musei ed istituzioni internazionali. Ci sono alcune poche realtà significative, ma ancora manca, per esempio, un funzionale meccanismo di raccordo. Credo che tutto questo abbia a che fare con lo stato ancora arretrato della riflessione italiana sulla cultura della moda. La mostra e il convegno sono anche il tentativo di portare a un livello superiore il dibattito italiano rispetto a questi temi in relazione alla moda italiana. Una questione di grande attualità e urgenza è risolvere questo problema con un museo della moda italiana”.
Considerando l’eclettismo della tua opera qual è il tuo approccio per definire, osservare, far dialogare e promuovere arte, moda, cultura e innovazione?
“Agire come un curatore significa innescare riflessioni rispetto alla cultura visuale contemporanea che racchiude le manifestazioni della moda e quelle dell’arte. Agire come direttore di una scuola di moda, il corso di laurea in Design della moda dell’Università Iuav di Venezia:la mia intenzione è creare un luogo che sia un terreno fertile per la ricerca accademica ed aiuti a formare una nuova generazione di fashion designer”.
Veruschka in Valentino and De Barentzen, photo by Franco Rubartelli. Vogue 1st April 1967
Benedetta Barzini in Grès, photo by Irving Penn and the editorial by Diana Vreeland, Vogue 1st September 1967
Coat by Yves Saint-Laurent ( Fall/Winter 1969 collection) , photo by Duane Michals for Yves Saint Laurent, catalogue of the exhibition curated by della mostra Diana Vreeland (New York, The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, 14th December 1983-2nd September 1984), New York, The Metropolitan Museum of Art, 1983
Costume worn by Joan Crawford in The Bride Wore Red (1937) made by Adrian, photo by Keith Trumbo featuring in the book by Dale McConathy with Diana Vreeland, Hollywood Costume. Glamour! Glitter! Romance!, New York, Harry N. Abrams, 1976, made after the exhibition Romantic and Glamorous Hollywood Design, curated by Diana Vreeland (New York, The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, 21st December 1974-31st August 1975)
"Why don't you", the double pages by Diana Vreeland, Harper's Bazaar, December 1936 issue (first year Diana Vreeland works for “Bazaar”, who started on March 1936)
"Why don't you", the double pages by Diana Vreeland, Harper's Bazaar, May 1941 issue ( last time it appears the editorial)
Dress by Madeleine Vionnet (1925-1926), photo by Irving Penn featuring in Inventive Paris Clothes 1909-1939 (New York, The Viking Press, 1977), book made teaming with Diana Vreeland after the exhibition The 10s, The 20s, The 30s. Inventive Clothes 1909-1939, curated by Diana Vreeland (New York, The Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, 13th December 1973-3rd September 1974)
Fabrizio Talia and Simonetta Gianfelici
“At land” was presented at Rome Modern Art Gallery, it was a suggestive artistic project exploring fragility, tension, passion, time and its passing seen through the eyes of a woman. The project joined together art, performance and fashion by the bright designer – Reggio Calabria native – Fabrizio Talia, creator of brand Es* Artisanal who made a capsule collection collaborating with the celebrated jewelry brand Iosselliani – three outfits with strong jewelry elements, were showcased in a room of the gallery -,at the same time “Stage of becoming”, short film made by Fabio Mollo, was projected. The film was presented during the ASVOFF Barcelona edition, starring the iconic Simonetta Gianfelici, muse of the designer and also a bright performance by AC.DZ aka Alessandra Coppola and David Zagari.
“AT LAND”, ARTE, CINEMA & MODA DI FABRIZIO TALIA ALLA GALLERIA D’ ARTE MODERNA DI ROMA
AC.DZ aka Alessandra Coppola and David Zagari performing
“At land” é stato presentato alla Galleria d’ Arte Moderna di Roma, un suggestivo progetto artistico che esplora la fragilità, tensione, passione, il tempo ed il suo passare visto attraverso gli occhi di una donna. Il progetto ha unito arte, performance e moda del brillante designer – natio di Reggio Calabria – Fabrizio Talia, creatore del brand Es* Artisanal che ha realizzato una collezione capsule collaborando con il celebre marchio di gioielli Iosselliani – tre outfit con forti elementi di gioielleria erano esposti in una stanza della galleria -, al tempo stesso “Stage of becoming”, cortometraggio realizzato da Fabio Mollo, è stato proiettato. La pellicola é stata presentata in occasione dell’ edizione ASVOFF Barcelona di cui è protagonista l’ iconica Simonetta Gianfelici, musa del designer ed anche una brillante performance di AC.DZ aka Alessandra Coppola e David Zagari.
AC.DZ. aka Alessandra Coppola and David Zagari performing
Es* Artisanal by Fabrizio Talia
Simonetta Gianfelici, still image from "Stage of becoming" by Fabio Mollo
Simonetta Gianfelici, still image from "Stage of becoming" by Fabio Mollo
Es* Artisanal by Fabrizio Talia
- Angelos Bratis
“Homage” is the theme of Limited/unlimited, the exhibition held during the latest edition of AltaRoma in Rome in the rooms of Roman Aquarium, featuring the creations of bright designers such as Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia as well many other ones, who were inspired by artists, couturiers like Vionnet for Angelos Bratis or a technique as the customization, inspiration of Sergio Zambon.
LIMITED/UNLIMITED: L’ OMAGGIO AI CREATIVI
Manish Arora
“Homage” é il tema di Limited/unlimited, la mostra che si é tenuta in occasione dell’ ultima edizione di AltaRoma a Rome nelle stanze dell’ Aquario Romano di cui sono state protagoniste le creazioni di brillanti designer quali Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia come anche molti altri che si sono ispirati ad artisti, couturier quali Vionnet per Angelos Bratis oppure a una tecnica quale la customizzazione, ispirazione di Sergio Zambon.
Sergio Zambon
Marco De Vincenzo
Stella Jean
Piers Atkinson
Leitmotiv and the designers of brand Juan Caro & Fabio Sasso
Fabrizio Talia
Justin Smith Esquire and Fabrizio Talia
Carol Christian Poell
“Unseen”, is the title of a suggestive installation of leather sculptures created by Austrian designer Carol Christian Poell was exhibited in the rooms of the Rome Motelsalieri boutique, owned by the designer and art-dealer Fabio Quaranta.
INEDITO: CAROL CHRISTIAN POELL AL MOTELSALIERI DI ROMA
Carol Christian Poell
“Inedito”, è il nome di una suggestive installazione di sculture di pelle create dal designer austriaco Carol Christian Poell, é stata esposta nelle stanze della boutique Motelsalieri di Roma, di proprietà del designer e gallerista Fabio Quaranta.
Carol Christian Poell
Lucilla Paci
The latest edition of Alta Roma featured “Room service”, a new project with the intention to connect the emerging designers with the clients via the elegant showcase of the Rome Marriot Grand Hotel. Brands on display were Lucilla Paci, Gaetano Perrone, Bragia, Morphosis, Mood by Veronica Bettini, Move and more. A laudable initiative to support new talents.
“ROOM SERVICE”: MODA E ATELIER AL MARRIOT GRAND HOTEL DI ROMA
Lucilla Paci
L’ ultima edizione di Alta Roma ha avuto quale protagonista “Room service”, un nuovo progetto con l’ intenzione di connettere i designer emergent con i clienti mediante l’ elegante vetrina del Marriot Grand Hotel di Roma. I brand in mostra erano Lucilla Paci, Gaetano Perrone, Bragia, Morphosis, Mood by Veronica Bettini, Move ed altri ancora. Una lodevole iniziativa per supportare nuovi talenti.
Mood by Veronica Bettini
Morphosis
Morphosis
Bragia
Move
Move
me wearing a hat by Move
Sandro Perrone and the shoes he created
Corrado Scollo and Adriana Calzetti
The AltaRoma “Talents 2012” prize – Rome Fashion & Costume Academy – a special jury of fashion experts awarded “Metissage”, the collection created by Adriana Maria Calzetti and Corrado Scollo, a fun overlapping of female and male aesthetics – floral fabrics, textiles as tweed, lace, silk and chiffon -, proved a successful evidence of talent and work of an institution training the young generation of creatives.
TALENTS 2012, GLI STUDENTI DELL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA AD ALTAROMA
Corrado Scollo and Adriana Calzetti
Il premio di AltaRoma “Talents 2012” – dell’ Accademia di Costume e Moda di Roma - nel cui ambito una speciale giuria di esperti della moda ha insignito “Metissage”, la collezione creata da Adriana Maria Calzetti e Corrado Scollo, una divertente sovrapposizione di estetica femminile e maschile – stampe floreali, tessuti quali tweed, pizzo, seta e chiffon – ha provato una felice dimostrazione del talento e dell’ opera di una istituzione che forma giovani generazioni di creativi.
Stella Jean Pre-Fall/Winter 2012-2013
The Italian-Haitian bright designer Stella Jean presented her collection at the latest edition of AltaRoma, the Spring/Summer 2012 along with the Pre-Fall/Winter 2012-2013 collection – come before by the screening of the fashion film “Madeleine”, ideated by Studio DModa, directed by Marco D’ Amico, featuring Ivan Franek – including the leitmotiv of her work: colored prints inspired by Haiti, retro suggestions, crinolines, bon-ton lines, enriched by appliqués, emphasizing the playful and nostalgic mood of collection.
LE SUGGESTIONI RETRÓ DI STELLA JEAN AD ALTAROMA
Stella Jean Pre-Fall/Winter 2012-2013
La brillante designer italo-haitiana Stella Jean ha presentato la sua collezione all’ ultima edizione di AltaRoma, la primavera/estate 2012 unitamente alla pre-collezione autunno/inverno 2012-2012 – preceduta dalla proiezione del fashion film “Madeleine”, ideato da Studio DModa, diretto da Marco D’ Amico con Ivan Franek – che include il leitmotiv della sua opera: stampe colorate che si ispirano ad Haiti, suggestioni retrò, crinoline, linee bon-ton, arricchite da applicazioni che enfatizzano il mood giocoso e nostalgico della collezione.
Stella Jean Pre-Fall/Winter 2012-2013
The backstage of Stella Jean
Stella Jean, Ivan Franek and me
Caterina Gatta and the creations she made by using vintage fabrics by Lancetti
“Lancetti re-edition”, is a double exhibition in collaboration with the multi-brand virtual boutique Yoox.com, retrospective which paid homage to the Italian couturier Pino Lancetti and was held at the Traianus’ Markets. Here an unforgettable chapter of fashion history – told by the journalist, fashion historian and curator Sofia Gnoli – joined to contemporary times, reinterpreted by designer Caterina Gatta who researched vintage fabrics – a leitmotiv of her work under the sign of irony and craftsmanship – by Lancetti, creating a capsule collection which is available exclusively on Yoox.com.
“LANCETTI RE-EDITION”: CATERINA GATTA INTERPRETA LANCETTI, UN VIAGGIO LUNGO 50 Anni ad ALTAROMA
Lancetti
“Lancetti re-edition”, é una doppia mostra in collaborazione con la boutique virtuale multi-brand Yoox.com, retrospettiva che ha reso omaggio al couturier italiano Pino Lancetti e si è tenuta presso i Mercati Traianei. Ivi un indimenticabile capitolo di storia della moda – raccontato dal catalogo curato dalla giornalista, storica della moda e curatrice Sofia Gnoli – è stato unito alla contemporaneità, reinterpretato dalla designer Caterina Gatta che ha effettuato una ricerca di tessuti vintage – un leitmotiv del suo lavoro all’ insegna di ironia ed artigianalità – di Lancetti, creando una collezione capsule che è disponibile in esclusiva su Yoox.com.
Lancetti
Lancetti
Caterina Gatta
Caterina Gatta on Yoox.com
Caterina Gatta
Caterina Gatta
Caterina Gatta
Caterina Gatta
Caterina Gatta
Pino Lancetti
Sofia Gnoli along with her brother Massimo
Gattinoni Spring/Summer 2012
The celebrated haute-couture brand Gattinoni, established by Fernanda Gattinoni, directed by Stefano Dominella, designed by Guillermo Mariotto presented at AltaRoma a collection inspired by the Maya’s calendar as the end of world as well as a rebirth under the sign of elegance and femininity which was emphasized by long silk hand-painted colored dresses, floral prints, light colors, transparencies and embroideries.
MAGIA E RINASCITA, IL 2012 DI GATTINONI
Gattinoni Spring/Summer 2012
Il celebre brand di alta moda Gattinoni, fondato da Fernanda Gattinoni, diretto da Stefano Dominella, disegnato da Guillermo Mariotto ha presentato ad AltaRoma una collezione che si ispira al calendario Maya nelle vesti di fine del mondo come anche rinascita all’ insegna dell’ eleganza e femminilità che è stata enfatizzata da lunghi abiti colorati di seta dipinta a mano, stampe floreali, colori tenui, trasparenze e ricami.
Gattinoni Spring/Summer 2012
- Angelos Bratis Fall/Winter 2012-2013
Angelos Bratis, the Greek designer who won the Who IS On Next award -created by AltaRoma in collaboration with Vogue Italia -, of whose fashion show was about lightness and sartorialism, sophisticated elegance, monochromes – black, white, grey, blue, pink -, polka dots and a marvelous play of asymmetries.
LA LEGGEREZZA DI ANGELOS BRATIS
Angelos Bratis Fall/Winter 2012-2013
Angelos Bratis, il designer greco che ha vinto il concorso Who IS On Next – creato da AltaRoma in collaborazione con Vogue Italia -, la cui sfilata é stata all’ insegna di leggerezza e sartorialità, sofisticata eleganza, monocromie – nero, bianco, grigio, blu, rosa – pois ed un meraviglioso gioco di asimmetrie.
Angelos Bratis Fall/Winter 2012-2013
Angelos Bratis Fall/Winter 2012-2013
Angelos Bratis Fall/Winter 2012-2013
